neulich als ich dachte

Filmgeschichte im Film: "The Artist" und "Hugo Cabret"

2012-02-25T19:58:00.002+01:00

Am Sonntag werden die Oscars verliehen, und ich bin dieses Jahr in der seltenen Lage, zumindest zwei der Filme, die (neben weiteren neun beziehungsweise zehn Nominierungen) mit großen Chancen in der Kategorie "bester Film" ins Rennen gehen, gesehen zu haben: The Artist und Hugo Cabret.

Über The Artist weiß wohl mittlerweile jeder (außer vereinzelten Zuschauern in Liverpool), dass es sich um einen Stummfilm in schwarzweiß im Format 4:3 handelt. Die Idee, so etwas in den Zeiten von Riesenleinwänden und 3D zu probieren, ist ganz schön mutig und der große Erfolg bei der Kritik war sicher auch für die Macher eine Überraschung. Das Team aus Regisseur Michel Hazanavicius und den Hauptdarstellern Jean Dujardin und Bérénice Bejo hatte vorab zwei in Frankreich erfolgreiche James Bond-Parodien ins Kino gebracht. Eine davon lief kürzlich im Fernsehen - und war auch nicht witziger als die deutschen Wixxer-Filme. Es ist also vom Sensationsniveau in etwa so, als hätte Bastian Pastewka einen international bejubelten Film produziert und sei nun für einige Oscars nominiert.

Die Handlung von The Artist ist, anders als seine Form, relativ konventionell. Der Stummfilmstar George Valentin ist vom Erfolg verwöhnt und erkennt in seiner Arroganz nicht, dass der Tonfilm seiner Karriere schon bald ein abruptes Ende setzen wird. Er verhilft der unbekannten Peppy Miller zu ihrer ersten Filmrolle, und diese ist bald ein größerer Star als er. Valentin wird, nachdem er von seinem Studio gefeuert wurde und sein Versuch, eigene Stummfilme zu produzieren, fehlgeschlagen ist, Alkoholiker, erleidet ein Tief nach dem anderen und akzeptiert schließlich einen von Peppy zahlreichen Rettungsversuchen, was vorher an seinem Stolz gescheitert war.

The Artist ist übrigens in Wirklichkeit gar nicht komplett ohne Ton. Als man sich längst an die Stille des Films und die typischen Zwischentitel für den Dialog gewöhnt hat, folgt eine Albtraumszene von Valentin zum Thema Tonfilm, in der plötzlich alle Dinge Geräusche machen. Und auch am Ende (wer noch ins Kino möchte, liest hier besser nicht weiter) gibt es eine Tonszene: Im Anschluss an eine wilde Tanzszene mit Peppy, die wohl zu Valentins Comeback als Filmstar führen wird, hört man die beiden plötzlich nach Luft ringen, den Regisseur fragen, ob die Szene wiederholt werden kann und Valentins einzige gesprochene Worte, die das bejahen. Diese Miniszene wäre übrigens auch ein Grund, den "Stummfilm" in der englischen Originalversion zu sehen, denn anscheinend antwortet Valentin im Original "With pleasure" und demonstriert mit diesen beiden Worten seinen starken französischen Akzent - was den Zuschauern endlich erklärt, wieso George Valentin als Tonfilmschauspieler in Hollywood so schlechte Chancen hatte.

Heimlicher Star des Films ist übrigens der Hund, der Valentin sowohl in allen seinen Filmrollen als auch im Privatleben begleitet, dabei unglaublich niedlich und gleichzeitig schlau ist und sogar sein Leben rettet. Sein Darsteller Uggie wurde bei all den Oscarnominierungen übergangen, aber eine Facebook-Kampagne versucht, das noch zu ändern.

Martin Scorseses Hugo Cabret (im Original nur Hugo) ist auf den ersten Blick ein völlig anderer Typ Film. Anders als The Artist setzt dieser Film alles an moderner Technologie ein, was nur möglich ist: Der Pariser Bahnhof, in dem die meisten Szenen spielen, ist ein Konglomerat verschiedener echter Bahnhöfe, existiert aber in dieser Form nicht. Die Gänge zwischen den Wänden und über den Decken des Gebäudes, durch die sich der Protagonist schlängelt, die spektakuläre Kamerafahrt der Eröffnungsszene, ein dramatisches Zugunglück: All das sieht phantastisch aus, dürfte erhebliche Mengen an CGI-Effekten enthalten, und das Endergebnis kann man selbstverständlich in 3D bewundern.

Die Handlung: Der Junge Hugo hat seinen technik- und filmbegeisterten Vater verloren, ist nun Vollwaise und wurde von seinem alkoholsüchtigen Onkel instruiert, die Uhren des Bahnhofs Montparnasse zu warten. Der Onkel ist nun verschwunden, aber Hugo kümmert sich weiter um die Uhren, beobachtet die Menschen im Bahnhof und bastelt an seinem kostbarsten Besitz: Einem kaputten Automaten, der einen schreibenden Menschen darstellt, und in dem er eine Botschaft seines verstorbenen Vaters vermutet - wenn er ihn reparieren kann. Als er bei einem mürrischen Spielwarenhändler Ersatzteile für den Automaten stehlen will, wird er von diesem erwischt und dazu verdonnert, im Laden zu arbeiten - wodurch Hugo nach einigen Wendungen schließlich heraus findet, dass der alte Mann Georges Méliès ist, ein ehemals berühmter Stummfilmregisseur.

Gemeinsam mit Méliès' Adoptivtochter Isabelle forscht Hugo nun nach der Vergangenheit des wegweisenden Filmemachers, der denkt, dass sich niemand mehr für sein - größtenteils im Krieg zerstörtes - Lebenswerk interessiert. Hier ergeben sich die Parallelen zu The Artist: Auch dieser Film dreht sich letzlich um die Ursprünge des Films und den Zauber der ersten, aus heutiger Sicht furchtbar ruckartig und etwas albern eingefangenen bewegten Szenen - die Hugo ja auch an die glücklichere Vergangenheit mit seinem Vater erinnern.

Die Lebensgeschichte des echten Georges Méliès, den es genauso wirklich gab, wie die in Hugo Cabret gezeigten Ausschnitte seiner Filme, entspricht übrigens zu großen Teilen den historischen Fakten: Er hatte tatsächlich einen Spielwarenstand im Pariser Bahnhof Montparnasse und erhielt nach einer Phase der Vergessenheit die Medaille der Légion d'honneur.

Es ist schon etwas seltsam, dass die beiden Oscar-Favoriten auf so unterschiedliche Art an die Anfänge des Films als Massenmedium erinnern - und ich bin gespannt, welcher von beiden (die übrigens als weitere Gemeinsamkeit zwar bei der Kritik sehr gut ankamen, aber keinen großen kommerziellen Erfolg hatten) das Rennen macht. Oder ob am Ende Stephen Spielbergs sentimentaler Pferdefilm alle anderen abhängt.

Neulich bei Simfy

2012-02-22T18:00:00.001+01:00

Ich erinnere mich dunkel an den Relaunch von Napster, also den Wandel der Marke von der wohl bekanntesten illegalen Musiktauschbörse hin zu einem völlig gesetzeskonformen Musik-Streamingdienst. Als ich damals - es ist sicherlich fünf Jahre her - über diesen Service las, war ich extrem unbeeindruckt. Warum sollte ich mp3s "mieten" und in dem wahrscheinlichen Fall, dass ich Napster irgendwann nicht mehr nutzen möchte, meine komplette Sammlung verlieren?

Startseite für den Indie-Bereich

Was Napster im Moment macht, weiß ich gar nicht so genau. In Deutschland ist der bekannteste Musik-Streamingdienst mittlerweile sicherlich Simfy. Irgendwann letztes Jahr stellte ich fest, dass man einen Teil des Angebotes umsonst nutzen konnte, und meldete mich an. Ich lud eine Software herunter, mit der ich mit meinem Macbook online Musik suchen und - falls vorhanden - sofort anhören konnte. Dabei fand kein Download statt, ich konnte die Titel aber so oft hören, wie ich wollte, und in der Last.fm-Hörstatistik wurden sie optional ebenfalls erfasst. Im ersten (Test-)-Monat stand mir Simfy zusätzlich auch als App zur Verfügung und ermöglichte so auch auf dem iPhone das Musikstreamen. Und ich hätte wohl auch einen "Offline-Modus" nutzen können, der es ermöglicht, die Musik auch dann zu hören, wenn man nicht im Internet ist (alles andere würde das monatliche Datenlimit auf einem Smartphone wohl auch sehr schnell sprengen).

Nach Ende meines Testmonats änderte sich scheinbar wenig: Die App wurde gesperrt, am Computer lief Simfy weiter. Nur wurde nun manchmal zwischen den Liedern Werbung abgespielt, was mich jedes Mal erschreckte und mir auch ziemlich schnell auf die Nerven ging. Gleichzeitig hatte ich aber die Vorteile des Streamingdienstes schätzen gelernt: Wenn ich im Netz las, dass Band xy ein neues Album habe, konnte ich es mir sofort und ohne Kaufverpflichtung komplett anhören. Ein weiterer Vorteil von Simfy, den ich aber mangels Phantasie viel zu wenig nutze, ist, dass einem auch alles musikalisch offen steht, was man sich niemals kaufen würde: Hätte ich Lust auf ein altes Kate Bush-Album, Deutschlands Beitrag zum Eurovision Song Contest, den Soundtrack vom Film, den ich kürzlich sah ... all das steht mir offen.

Meine als Favoriten gespeicherten Alben

Und so entschied ich mich nach einer Weile, auf der billigsten Stufe zahlende Simfy-Kundin zu werden. Mein Tarif kostet monatlich 4,99 Euro, dafür genieße ich meine Musik wieder ohne nervige Werbung, kann die Smartphone-App aber weiterhin nicht nutzen (dafür wären weitere fünf Euro fällig) - sie fehlt mir auch nicht. Simfy ist bei mir kein Ersatz für das Kaufen von Musik, sondern eine Ergänzung - und zu diesem Preis ist sie mir das wert.

Meine Entscheidung, Simfy-Kundin zu werden, fiel kurz vor eine folgenschweren Änderung, die die Firma traf: Nachdem man - zweifellos, um mehr zahlende Hörer zu bekommen - die Möglichkeit, umsonst Musik mit Werbung zu hören, auf monatlich 20 Stunden beschränkt hatte, waren es nach zwei Monaten mit diesem System plötzlich nur noch fünf! Mich betraf das alles nicht mehr, aber viele bisherige Umsonsthörer wollten sich partout nicht zwingen lassen, zahlende Kunden zu werden, und die Aktion wurde zu einem ziemlichen Marketingdesaster.

Nicht alles bei Simfy ist super: Wohl wegen eines iTunes-Exklusiv-Vertrags gibt es keine Lieder der Beatles, und manche Indie-Neuerscheinung fehlt ebenfalls im Katalog. Wenn ich mir die etwa die aktuellen Neuvorstellungen von Platten vor Gericht ansehe, finde ich auf Simfy The Twilight Sad, James Levy & The Blood Rose, Chairlift, Tennis, Air, Terry Hoax, The Holiday Crowd und Liechtenstein, nicht aber die aktuellen Alben der Tindersticks oder von Alcoholic Faith Mission - oder irgendetwas von Human Tetris. Von New Order fehlt seltsamerweise das großartige Album "Get Ready", während ältere und neuere vorhanden sind - im Grunde egal, da ich die Platte ohnehin in iTunes habe, aber es demonstriert die gewisse Löchrigkeit des Simfy-Katalogs.

Wo ist New Orders "Get Ready"? (Nein, auch nicht auf Seite 2)

Die aktuellen Alben von Thees Uhlmann und kürzlich Kettcar erschienen in der Datenbank zunächst nur als "Spezialversionen", in denen die Lieder jeweils von den Künstlern unterbrochen und erklärt wurden. So etwas ist ja als Zusatzangebot ganz nett, aber man möchte ja zumindest die Option haben, das Album auch ohne Kommentare zu hören. Seit Kurzem kann man auch eigene Alben und Playlists in die Datenbank hochladen, so dass man eigene Musik auch dann per Simfy hören kann, wenn sie dort nicht vorhanden ist. Für solche Musik funktioniert aber die Last.fm-Verknüpfung nicht.

Wie gesagt, Simfy bedeutet für mich keinen Umstieg von CDs und mp3s auf eine neue Plattform, sondern nur eine Ergänzung. Und so lange der 5-Euro-Tarif besteht, bleibe ich wahrscheinlich auch.

Neulich als ich ausmistete

2012-02-21T10:50:00.000+01:00

Sicher erinnern sich noch alle lebhaft an meinen Blogeintrag vom 29. Dezember 2007. Falls nicht, hier ein kleines Erinnerungsbild:

Die Geschichte mit der seit sechs Jahren abgelaufenen Bohnendose bekomme ich von meinem Freund immer noch häufig aufs Brot geschmiert. Gestern konnte ich ihn aber mit meiner (nun ehemaligen) Schreibtischauflage noch tiefer beeindrucken:

Dabei war es ein ausgesprochen doofer Zeitpunkt, sich von dem guten Stück zu trennen, denn soeben konnte ich mit komplizierten Berechnungen ermitteln, dass 2013 wieder die Wochentagsaufteilung von 1991 gilt. Schade!

Der Tatortreiniger

2012-02-19T16:24:00.002+01:00

Alles begann - zumindest für mich - mit einem Blogeintrag von Stefan Niggemeier. Darin beklagte er sich darüber, dass der NDR zwar eine gute Serie namens Der Tatortreiniger produziert habe, aber geradezu Aufwand dafür betreibe, dass sie auch ja niemand zu sehen bekäme. Deshalb hatte man die Erstausstrahlung auf die Weihnachtstage gelegt, wo die vier Folgen spätnachts auf dem NDR weggesendet wurden. Eine Wiederholung auf einem besseren Sendeplatz war dann nur für die ersten beiden Episoden geplant, der Rest sollte erst einmal in der Versenkung verschwinden.

Diese Wiederholungen sah ich mir dann auf diese Empfehlung hin aber immerhin an, und tatsächlich ist Der Tatortreiniger durchaus unterhaltsam: Bjarne Mädel spielt die Titelfigur, deren Arbeit, wie er gerne sagt, da beginnt, "wo sich andere vor Entsetzen übergeben". Stets sucht er relativ gut gelaunt eine Wohnung auf, in der es viel Blut und manches andere Eklige zu beseitigen gibt, und stets verläuft sein Arbeitstag anders als erwartet: Sei es, dass die vom Verstorbenen gebuchte Prostituierte plötzlich in der Wohnung steht, sei es, dass ihm der erschossene Psychologe erscheint und versucht, ihn zu therapieren. Dabei ist Mädels Rolle eine andere als er bislang in Stromberg und Mord mit Aussicht verkörperte: Schotti ist nämlich kein Intellektueller, aber auch alles andere als doof. Er kann mit seiner Bodenständigkeit und seiner Gewöhnung an gewaltsame Todesfälle so manche geheuchelte Phrase als solche entlarven. Und so ergibt sich ein Teil der Attraktivität der Serie durch die skurrilen Begegnungen verschiedener Lebenswelten, ein anderer aber auch durch den sehr ungewöhnlichen Umgang mit dem Thema Tod.

Das fanden auch viele andere, und so häuften sich irgendwann die den NDR anklagenden Beiträge zum Thema Tatortreiniger. Dieser reagierte, zeigt ab dem 28. Februar (22 Uhr) die dritte und vierte Folge nochmals, und ab dem 9. März gibt es das Ganze dann auf DVD. Außerdem wird die Serie anscheinend noch dieses Jahr fortgesetzt und wurde mittlerweile für den Grimmepreis nominiert.

Was die geplante Fortsetzung angeht, weiß ich gar nicht, ob ich darüber so glücklich sein soll. Ich kenne mittlerweile die vier existierenden Folgen, die allesamt völlig unterschiedlich sind, aber beliebig viele skurrile, neue und doch irgendwie liebenswerte Begegnungen im Umfeld "blutverschmierter Tatort" kann ich mir eigentlich nicht vorstellen. Hoffentlich lässt sich das Niveau also halten.

Kleines Update: Ab dem 17. Mai (Christi Himmelfahrt) zeigt nun auch Das Erste die Serie, voraussichtlich um 21:45.

Wimpernkleister Marke Body Shop

2012-02-15T18:00:00.001+01:00

Zu Wimperntusche haben die meisten Frauen eine feste Meinung. Irgendein Produkt ist der heilige Gral, alles andere demnach Mist. Ich dagegen falle immer wieder auf Werbebilder neuer Produkte herein, die versprechen, besonders dicke, lange und wunderbarerweise sogar mehr Wimpern zu zaubern. Was natürlich niemals erfüllt wird.

Vor einer ganzen Weile las ich in diesem Blog, dass die beste Wimperntusche der Welt von Lancôme sei. Wichtig sei es, eine wasserfeste Tusche dieser Marke zu wählen, weil man nur mit dieser den Schwung der Wimpern - den man vorher mit einer Wimpernzange herstellt - über einen längeren Zeitraum erhalten könne. Und so kaufte ich vor etwa zwei Jahren meine erste Tusche dieser Marke, war zufrieden und erwarb letztes Jahr die zweite. So weit, so gut, ich hatte also meine Marke gefunden.

Als sich nun die schwarze Farbe einmal mehr dem Ende zuneigte, hatte ich aber eigentlich keine Lust mehr auf Lancôme. Die Firma gehört zum L'Oréal-Konzern und macht zwar scheinbar engagierte Aussagen zum Thema Tierversuche - man führt diese nur mit Inhaltsstoffen durch, soweit sie gesetzlich vorgeschrieben sind - faktisch wäre aber ein kompletter Verzicht auf Tests wünschenswert. Und überhaupt, es musste doch möglich sein, eine gute Tusche für weniger als 30 Euro zu bekommen?

Mein erster Weg führte mich in den dm-Markt. Nachdem ich wusste, dass die dort erhältliche Billigmarke P2 sowohl auf Tierversuche verzichtet als auch guten Nagellack produziert, dachte ich, die Wimperntusche könnte auch etwas taugen. Weit gefehlt. Das angeblich wasserfeste Produkt bildete im Lauf des Tages (und ohne jede Wassereinwirkung) schwarze Augenringe. Noch nie hatte ich eine derart schlechte Wimperntusche gehabt. Gut, dass sie wenigstens günstig gewesen war.

Mein nächster Versuch führte mich zum Body Shop, der mich letztes Jahr sowohl begeistert als auch enttäuscht hatte. Diese Kette gehört mittlerweile ebenfalls L'Oréal, ist aber (hoffe ich zumindest) den eigenen Grundsätzen zum Thema Tierversuche treu geblieben. Der Body Shop hat nur eine wasserfeste Wimperntusche im Angebot, also war meine Entscheidung schnell getroffen. An der Kasse fragte mich die Verkäuferin, ob ich einen guten Make-Up-Entferner hätte, denn die Tusche sei wirklich haltbar. Nach der P2-Erfahrung nahm ich das in Kauf.

Tatsächlich war die Body Shop-Tusche auf ihre eigene Art aber genauso schlecht. Sie klebte beim Auftragen, machte Flecken auf meine Augenlider, und das abendliche Entfernen entpuppte sich als mehr oder weniger unmöglich. Man konnte rubbeln und rubbeln, die meiste Tusche blieb da, wo sie war - oder aber, ich riss mir gleich die betroffene Wimper aus.

Nach zwei Tagen war dieses Experiment beendet, ich ärgerte mich darüber, schon wieder Geld verschwendet zu haben und stellte auf der Website des Body Shops anhand der Bewertungen fest, dass ich mit meinem Urteil alles andere als allein da stand: So gut wie jede Käuferin schien diese Tusche zu hassen. Erstaunlich, dass der Body Shop sie nach wie vor verkauft.

Letzte Woche gab ich vorerst auf und erwarb ein neues Fläschchen "Lancôme Hypnôse Drama waterproof". Die Suche nach einer Alternative wir dann fortgesetzt, wenn das Röhrchen in einem knappen Jahr aufgebraucht ist ...

Eisblog: Rocher und Wunderbar Butter Fudge

2012-02-13T19:41:00.000+01:00

Dieses Wochenende war mal wieder Eiszeit, und das nicht nur draußen. Nach dem Stöbern auf der US-amerikanischen Ben & Jerry's Website, die selbst, wenn man sich beim Zählen nur auf die regulären Supermarktbecher beschränkt, mit beeindruckenden 61 Sorten aufwartet (in Deutschland gibt es ganze zwölf, davon drei brandneu!), fühlten wir uns zu Abenteuern inspiriert, aber auch ein wenig ratlos: Was für ein Eis könnten wir neu erfinden?

Lange hielten wir uns in der Süßigkeitenabteilung des Supermarkts auf, wo wir uns letztlich für Rocher, zwei Wunderbar-Riegel und eine Packung Butter Fudge entschieden.

Daheim bereiteten wir wie gehabt zwei Portionen Eis mit Vanillebasis zu, die Geschmackszutaten kamen klein geschnitten dazu, dann folgte eine Wartezeit, in der das Eis im Gefrierschrank noch etwas fester werden sollte. Und dann wurde natürlich probiert.

Leider waren wir wohl nicht abenteuerlustig genug. Wunderbar (ein Schokoriegel mit Erdnussbutter und Karamel) hält im Eis durchaus, was sein Name verspricht, der in dieser Sorte ebenfalls zum Einsatz gekommene Butter Fudge machte dagegen weniger Eindruck, zumal die Stücke ein wenig zu groß waren. Bei einer Wiederholung würde ich entweder mehr Riegel kaufen oder aber zusätzlich noch deren Zutaten - also Erdnussbutter oder auch Erdnüsse, vielleicht auch Schokoladensplitter - hinzugeben. Da ginge noch so einiges.

Ähnlich erging es uns mit dem Rocher-Eis. Obwohl ich fast eine ganze Packung (14 Stück) zerschnitten und zugegeben hatte, litt das Eis nicht unter Überbevölkerung. Auch hier hätten weitere Zutaten, zum Beispiel geröstete Haselnüsse, das Geschmackserlebnis sicher noch gesteigert.

Ferrero selbst produziert übrigens auch ein Rocher-Eis, das anders als unseres dunkel ist und als Dekoration mit Mini-Rochers aufwarten kann. Schmeckt durchaus gut, dafür verzichtete unser hausgemachtes aber auch auf die alberne Verpackung.

Neulich als ich wieder Lebensmittel bestellte

2012-02-11T16:57:00.000+01:00

In Frankfurt (und mittlerweile Hamburg) läuft immer noch Rewes Pilotprojekt zum Thema Online-Lebensmitteleinkauf. Nachdem ich in letzter Zeit verschiedene Vorräte aufgebraucht habe, und momentan längere Einkaufsmärsche auch temperaturbedingt wenig attraktiv erscheinen, wagte ich diese Woche meine zweite Bestellung. Gut, mein erster Versuch hatte nicht uneingeschränkt gut geklappt, aber die Vorstellung, mein ganzes Zeug am Samstagmittag einfach geliefert zu bekommen, ohne in die Kälte zu müssen, und noch dazu mein Leergut loszuwerden, war mir 5 Euro Liefergebühr wert.

Schnell stellte ich eine überraschend lange Einkaufsliste zusammen - es sollte sich ja lohnen - und entschied mich für einen Liefertermin am Samstag zwischen 12 und 13 Uhr. Doch wie bei der ersten Bestellung wartete ich zunächst umsonst. Als 13 Uhr vorbei war, wurde ich nervös: Hatte der Lieferfahrer Verspätung oder war meine Bestellung komplett vergessen worden? Würde ich schon wieder diese doofe Hotline anrufen müssen?

Dann klingelte mein Handy - der Fahrer meldete sich und teilte um 13:15 Uhr mit, dass es etwas später werden würde - in etwa zwanzig Minuten sei er da. Verspätungen können natürlich immer passieren, aber es wäre um einiges angenehmer gewesen, früher davon zu erfahren (und dann noch aus dem Haus zu können) statt erst die komplette Lieferzeit abzuwarten und dann zu erfahren, dass es später wird. Da waren Fahrer und Ware dann um 13:45 Uhr, ich hatte also fast zwei Stunden gewartet.

Auch dieses Mal bekam ich nicht alle bestellten Waren. Drei meiner bestellten Artikel waren nicht lieferbar. Es gab auch keine Ersatzprodukte. Dabei handelte es sich unter anderem um Bier und gehackte Mandeln, von denen Rewe Dutzende Sorten im Angebot hat. Und davon war keine einzige im Sossenheimer Markt vorrätig?? Nach der langen Wartezeit stand dann notgedrungen also doch noch ein Fußmarsch-Einkauf an.

Ersatzprodukte gab es dann aber doch, nämlich eine andere Marmeladensorte als die bestellte und Vollmilch statt 1,5 %. Davon sagte mir der Fahrer aber nichts und war längst weg, als ich das auf dem Lieferschein entdeckte. So konnte ich auch nichts ablehnen - hätte ich in diesem Fall auch nicht getan, aber dennoch ist es ein komisches Gefühl, erst beim Wegräumen der Einkäufe zu entdecken, dass man etwas anderes bekommen hat.

"Mein" heutiger Fahrer teilte mir auch mit, dass er im Zeitfenster von 12 bis 13 Uhr heute fünf Lieferungen hatte, was mir auch als sehr viel erscheint - so eine Lieferung funktioniert ja nicht wie eine Paketlieferung, sondern es wird unter Umständen mehrmals die Treppe herauf gegangen, Ersatzartikel müssen erklärt, das Leergut gezählt und die endgültige Rechnung kalkuliert werden. Hinzu kommt dann noch die Fahrtzeit - und dafür sollen insgesamt 12 Minuten pro Kunde ausreichen? Hier müsste sicher organisatorisch nachgebessert werden, indem entsprechende Zeitfenster eben früher ausgebucht sind.

Weiterhin bin ich zwiespältig, was meine Meinung zum Online-Lebensmittel-Shopping betrifft. Die Warterei geht mir fürchterlich auf die Nerven, und dass man nicht alles Bestellte bekommt, ebenfalls. Andererseits habe ich nun zwei Sixpacks Wasser, die ich nicht schleppen musste, und ich habe mir auch die samstägliche Schlange am Einweg-Pfandautomaten erspart.

Applaus! Applaus! Applaus! - Being Elmo

2012-01-31T22:22:00.001+01:00

Ich sah letzte Woche noch einen weiteren Film, der mit Muppets zu tun hat, allerdings handelte es ich um eine Dokumentation: Being Elmo erzählt das bisherige Leben von Kevin Clash, der anders als sein Alter Ego, Elmo aus der US-amerikanischen Version der Sesamstraße, relativ unbekannt ist.

Um es kurz zu machen: Der Film ist extrem sehenswert.

Da wäre zunächst die ungewöhnliche Lebensgeschichte von Clash: Er wuchs in den Sechziger Jahren in einer armen, afroamerikanischen Familie in Baltimore auf. Die Marionetten der Sesamstraße faszinierten ihn, sobald diese ab 1969 im Fernsehen lief, und er begann schon als Kind, eigene Marionetten zu basteln und damit in der Nachbarschaft aufzutreten. Kevins Eltern forderten ihren Sohn nicht etwa auf, sich auf etwas weniger Brotloses oder Mädchenhaftes zu konzentrieren, sondern unterstützten ihn, so weit es ihnen möglich war. Und so hatte Kevin bereits als Jugendlicher eine eigene Sendung im Lokalfernsehen und bekam von seiner Mutter gegen Ende seiner Schulzeit ein Treffen mit Kermit Love, einem wichtigen Marionettenbauer der Jim Henson-Truppe, vermittelt. Ab diesem Zeitpunkt und durch Loves Mentorentätigkeit bewegte sich Clash mit verschiedenen Tätigkeiten immer mehr auf Henson zu und begann schließlich, als erster dunkelhäutiger Marionettenspieler für die Sesamstraße zu arbeiten.

Ich bewundere es immer enorm, wenn Menschen so feste Lebenspläne oder -träume haben und diese einfach umsetzen, und Clashs Lebensgeschichte ist hier ein Paradebeispiel. Man sieht aber in dem Film auch, wie er nun seinerseits Muppet-verrückten Kindern die Henson-Werkstätten zeigt und somit all die Förderung, die ihm zuteil wurde, weiter gibt. Einfach ein netter, gleichermaßen inspirierter und inspirierender Mann.

Dann ist da natürlich noch die Figur Elmo. Die ist in Deutschland weniger bekannt als etwa Kermit oder Ernie, in den USA ist das rote, zottelige Monsterkind, das von sich selbst nur in der dritten Person sprechen kann, aber mittlerweile sicherlich der bekannteste Muppet. Und das liegt allein an Clash, denn obwohl es Elmo bereits ein Jahrzehnt gab, konnte niemand sonderlich viel mit ihm anfangen, bis Clash 1984 den Auftrag bekam, sich etwas für die unbeliebte Puppe zu überlegen. Clash dachte nach und machte Elmo zu einem Kleinkind mit Piepsstimme, dessen hervorstechendste Eigenschaft Liebe ist: Elmo liebt und mag jeden (und vor allem jedes Kind), und Clash schafft es, diese absolute Offenheit und Unvorgenommenheit glaubwürdig und von Herzen zu transportieren. Genau deshalb ist Elmo auch die Figur, mit der die meisten totkranken Kinder sich ein Treffen wünschen, und auch diese Begegnungen, die schon lange zum Alltag von Clash gehören, zeigt der Film bemerkenswert unsentimental und rührt gerade dadurch zu Tränen.

Für im Marionettengeschäft unerfahrene Menschen wie mich sind auch die Stellen des Films interessant, die zeigen, wie Clash den Puppenspielern der französischen Sesamstraße im Rahmen eines Workshops seine Kniffe zeigt. Spätestens hier wird klar, dass die Lebendigkeit und Persönlichkeit einer Marionette unglaublich viel mit ihrem Puppenspieler zu tun hat.

Und obwohl all das relativ wenig mit den Muppets der Muppet Show zu tun hat, habe ich durch diesen Film auch zu diesen etwas Wichtiges erfahren: Als Clash die Persönlichkeit von Elmo entwickeln sollte, wurde ihm nämlich erklärt, dass hinter den Figuren immer die Idee von einem Menschen steht. Bei Fozzie ist das die eines gescheiterten Komikers, bei Miss Piggy ist es ein Lastwagenfahrer, der gerne eine Lady wäre. So ist das also.

Nachdem es in dem Film um die Geschichte von Clash und Elmo geht, erfährt man wenig über die private Seite seines Lebens, dennoch wird angedeutet, dass seine Ehe an den ständigen Weltreisen für Elmo zerbrach, und er selbst stellt irgendwann fest, dass er viel mehr Zeit mit fremden Kindern als seiner eigenen Tochter verbrachte. Trotzdem steht fest, dass Elmo mit Hilfe von Kevin Clash Millionen von Kindern auf der ganzen Welt glücklich macht. Hier noch ein kleiner Videobeweis aus der Sesamstraße.

Applaus! Applaus! Applaus! - Der Film

2012-01-30T18:00:00.000+01:00

Man glaubt es kaum nach all der Vorbereitungsarbeit, aber gestern habe ich den aktuellen Muppets-Film tatsächlich gesehen!

Eigentlich ist es ja überraschend, dass es so ein Projekt überhaupt gibt. Der letzte, nicht sonderlich erfolgreiche Vorgängerfilm erschien nämlich 1999. Zu verdanken ist das wohl dem Engagement von -Jason "How I met your Mother" Segel, der nicht nur die menschliche Hauptrolle spielt, sondern auch das Drehbuch schrieb und das ganze Projekt durch Verhandlungen mit Disney überhaupt ermöglichte.

Dass die Muppets nicht wirklich ins Jahr 2012 passen, nimmt die Filmgeschichte dann auch praktischerweise gleich als Ausgangspunkt: Kermit, Fozzie, Piggy und Co. machen mittlerweile allesamt etwas anderes, und die Welt hat sie längst vergessen. Sie kommen erst wieder zusammen, um ihr altes Theater vor dem Abriss zu retten und planen überstürzt eine Comeback-Benefiz-Show.

Insbesondere Kermit lebt außerdem sichtlich nicht in der Gegenwart und besitzt einen Computer, der zwar Auto fahren kann, aber Achtziger-Jahre-Sprüche klopft und sich ohrenbetäubend per Modem ins Internet einwählt. Und als für die Show ein Gaststar benötigt wird, ruft der Frosch als erstes David Hasselhoff und Molly Ringwald an.

Sehr gut gefiel mir auch der Umgang des Films mit den Klischees, die solche Geschichten, in denen weit verstreute Figuren wieder eingesammelt werden müssen, immer mit sich bringen - so beschließt man zum Beispiel, nachdem Kermit Fozzie und Gonzo für sein Projekt gewinnen konnte, die anderen Figuren "im Rahmen einer Montage" einzusammeln und so Zeit zu sparen. Die lange Strecke zu Miss Piggy nach Paris lässt sich ebenso schnell "per Landkarte" zurücklegen.

Natürlich gibt es auch menschliche Gastauftritte, wobei einige Schauspieler nur extrem kurz zu sehen sind: Emily Blunts Wiederaufnahme ihrer Rolle aus Der Teufel trägt Prada dauert nur wenige Sekunden, Leslie Feist habe ich gleich komplett übersehen. Lustig war Dave Grohl, der in einer Muppet-Cover-Band die Rolle von Animal spielt, ebenso Jack Black als unfreiwilliger, gefesselter Moderator der Comeback-Show.

Als diese schließlich - in Form einer mehr oder weniger normale Folge der alten Muppet Show - stattfindet, enthält sie einige überraschende Coverversionen, etwa "Smells Like Teen Spirit" als Barbershop-Quartett oder Cee Loo Greens "Fuck You" als von Hühnern gegurrtes Instrumentalstück.

Das Ergebnis war in meinen Augen sehr gelungen, enthielt viele echte Lacher und auch rührende Szenen. Einige Muppets kamen zugunsten der "Hauptstars" ein wenig kurz, so hätte ich gerne mehr von Beaker oder Rowlf gesehen, auch der dänische Koch kam sehr wenig vor.

Sehr unterhaltsam war auch der Vorfilm, eine kleine Weitererzählung des letzten Toy Story-Teils, in der die Spielzeugbeileger von Fast Food-Ketten eine wichtige Rolle spielten.

Spielzeugbeileger gibt es natürlich auch von den Muppets, so hatte der neben mir im Kinosaal sitzende Junge auf dem Deckel seines Getränkebechers ein Wackel-Animal, bei anderen Kindern sah ich auch Fozzie und Piggy. Aber für solche Gimmicks bin ich dann wohl doch schon ein wenig zu alt.

Applaus! Applaus! Applaus! - It's time to play the Music (3)

2012-01-29T13:39:00.002+01:00

Man könnte meinen, zum Thema Muppets-Musikclips sei hier mittlerweile alles gesagt, aber es gibt so viele Perlen auf Youtube, dass das Aufhören schwer fällt.

Großartig ist zum Beispiel diese Version von "In The Navy". Erst denkt man sich "Na gut, ein Wikingerschiff mit musizierenden Schweinen", aber dann brandschatzen sie auch mal eben singend ein Dorf. Wunderbar.

Dann gibt es noch eine aus Puppenspielersicht sicherlich extrem schwierige Version von "Octopus's Garden", die thematisch korrekt unter Wasser dargeboten wird. Putzig, wie die Muppets alle schwimmen. Übrigens gibt es auch die deutsche Version "Im Garten eines Kraken", die aber ein anderer Film ist.

Vielen bekannt sein dürfte diese (neue) phantastische Coverversion von "Bohemian Rhapsody", die sich sehr nahe an das Originalvideo hält. Wunderschön insbesondere Animals Strophen ...

Und zu guter Letzt wäre da noch "Pöpcørn" mit dem dänischen Koch und einem subversiven Shrimp. Und viel Popcorn.

Applaus! Applaus! Applaus! - The Muppettes

2012-01-28T19:14:00.001+01:00

Anlässlich des Muppets-Kinofilms, der in den USA bereits vor Weihnachten in die Kinos kam, brachte die Nagellackfirma OPI eine Sonderkollektion heraus - die Lacke zum Film also.

Ursprünglich hatte ich beschlossen, die Lacke nicht zu kaufen - kermitgrün und gonzoblau (beide mit Glitter) erschienen mir relativ untragbar, und außerdem besitze ich so oder so schon mehr Nagellack, als ich jemals aufbrauchen kann. Diese Kurzserie bot mir dann aber die ideale Entschuldigung, mir zumindest das vierteilige Miniset namens "Muppettes" - die Fläschchen enthalten jeweils nur 3,75 ml - zu kaufen.

Die gesamte Kollektion mit lustigen Farbnamen wie "Meep-Meep-Meep" oder "Animal-istic" kann man sich zum Beispiel hier ansehen. Ich habe nur die Farben "Wocka Wocka!" (das sagt wohl Fozzie im englischsprachigen Original oft), "Excuse Moi" (ganz klar ein Piggy-Zitat), "Designer... de Better!" und "Warm and Fozzie" (wieder Fozzie). Was der Muppet-Kontext von "Designer... de Better!" sein soll, verstehe ich nicht, und Internetrecherche konnte mir bei dieser Frage auch nicht weiter helfen.

Mit dem Glitterlack "Excuse Moi" kann ich mich noch nicht so recht sehen, der Rest sieht aber durchaus schön und tragbar aus.

Applaus! Applaus! Applaus! - Literatur

2012-01-27T19:40:00.000+01:00

Der Nikolaus hat dieses Jahr sehr lange zu mir gebraucht, dafür brachte er mir unter anderem ein Muppet-Comicbuch!

Der Comic von Roger Langridge ähnelt sehr einer Folge der Show in einem anderen Medium, dabei begann die Reihe, von der noch mehr Bände existieren, erst 2009. In vier Kapiteln dreht sich die Geschichte erst um Kermit, dann um Fozzy, Gonzo und schließlich Miss Piggy. Neben der Rahmenhandlung kommen aber in kurzen Abschnitten so gut wie alle Aspekte der Show zur Geltung: Es gibt die Muppet-Nachrichten, Schweine im Weltall, Kermit als Außenreporter, das Muppet-Labor, wo die Zukunft schon heute gemacht wird, die Tierklinik und natürlich Waldorf und Statler.

Zu erwähnen wäre noch, dass dieses Buch unter anderem endlich die Frage behandelt, die bereits in meiner Kindheit die Runde machte: Was zur Hölle soll Gonzo eigentlich für ein Tier sein??

Applaus! Applaus! Applaus! - It's time to play the Music (2)

2012-01-26T22:14:00.001+01:00

Man findet im Internet auch Muppets-Gastauftritte, die nicht aus den Achtzigern stammen. Meistens ist dann aber irgendein Haken dabei.

Zum Beispiel hier: R.E.M. zeigen in eine extrem putzige Version von "Furry Happy Monsters" die absolut realistische Bandbreite von Gefühlsschwankungen.

Taten sie schon, und irgendwie sind das auch Muppets. Aber aus der Sesamstraße.

Genau dasselbe gilt für Feists Version von "1, 2, 3, 4", in der es tatsächlich ums Zählen lernen geht:

Anders ist das mit diesem recht bekannten Duett, in dem Kylie Minogues Gesangspartner Jason Donovan durch den wesentlich sympathischeren Kermit ersetzt wurde. Das Ganze war Teil einer englischen TV-Reihe namens "An Audience with...", also auch keine echte Muppet Show.

Und dann gibt es noch Neuproduktionen aus dem Muppet-Labor, die offensichtlich einfach so aus Spaß unters Volk geworfen wurden, so zum Beispiel diese recht verstörende Version von "Stand By Me" - ohne menschlichen Gast:

Damit ist das Musikkapitel dieser Themenwoche abgeschlossen, morgen geht es dann weiter im Literaturbereich ...

Applaus! Applaus! Applaus! - It's time to play the Music (1)

2012-01-25T19:42:00.000+01:00

Heute sah ich auf Facebook dieses Video, in dem zwei aktuelle Serienstars (und etliche Muppets) ein Lied singen, das gestern für den Oscar in der "Bester Filmsong"-Kategorie nominiert wurde:

Menschliche Gaststars waren natürlich auch ein wichtiger Faktor in der richtigen Muppet Show der Siebziger und Achziger Jahre. Und auch wenn ich damals nicht den geringsten Schimmer hatte, wer alle diese Menschen, die von den Puppen gefesselt, entführt oder angeflirtet wurden, eigentlich waren, gab es daunter doch etliche bekannte Stars.

Da wäre zum Beispiel Elton John, der sich kostümtechnisch ausgesprochen gut an sein Umfeld anpasste:

Und Johnny Cash war, etliche Jahre, bevor ich begann, mich für seine Musik zu interessieren, auch schon dort:

Mit Harry Belafonte verbindet mich da musikalisch vergleichsweise weniger, aber er nutzte seinen Besuch bei den Muppets für einen putzigen Schlagzeugwettbewerb mit Animal:

Und wer das ganze Gesinge nicht erträgt, kann sich vielleicht zumindest an diesem Ausschnitt aus der recht gesangsarmen Folge erfreuen, in der Luke Skywalker die Muppets besuchte:

Applaus! Applaus! Applaus! - Fankleidung

2012-01-24T22:48:00.001+01:00

Ich habe den Muppets-Film noch nicht gesehen und weiß auch noch nicht, wann es so weit sein wird. Ich kann noch nicht einmal sagen, was ich zu diesem Ereignis anziehen werde, denn hierfür stehen gleich zwei themenbezogene T-Shirts zur Verfügung, die ich beide zu Weihnachten bekommen habe. Hier zeige ich mal die zur Wahl stehenden Motive:

Angezogen (wenn auch nicht von mir) sieht das Ganze dann so aus:

Beim Kermitkopf fallen aus dieser Distanz die ganzen netten Details gar nicht auf, deshalb hier noch ein paar Nahaufnahmen (und die sind sogar von meinem eigenen Shirt):

Hübsch, nicht? Schade, dass momentan noch kein so rechtes T-Shirt-Wetter ist. Vielleicht sollte ich versuchen, den Film in Thailand zu schauen? Ich finde, die Outfitentscheidung rechtfertigt die lange Anreise durchaus ....

Applaus! Applaus! Applaus!

2012-01-23T20:39:00.001+01:00

Liest das hier noch jemand? Hallo?

Ich hatte hier mal einen Blog. Leider zeichnete sich das Jahr 2012 bislang bei mir durch Kranksein, Arbeitsstress, viel Regen und Trash-TV aus. Darüber ging dann sowohl die Lust als auch die Zeit zum Bloggen ein wenig verloren. Nichtsdestotrotz möchte ich hier natürlich weiter machen, also mache ich es mir zum Wiedereinstieg einfach und freue mich darüber, dass seit Donnerstag der neue Muppets-Film in den deutschen Kinos ist. In den kommenden Tagen werde ich noch zu einigen anderen Muppets-Aspekten berichten, heute soll das wunderbare OK-Go-Video zum Titelsong ausreichen. Das verbessert sogar meine gegenwärtige Laune erheblich, und das ist eine echte Leistung.

OK Go and The Muppets - Muppet Show Theme Song from wodus100 on Vimeo.

Es gibt übrigens dazu auch ein ganzes Tribute Album - The Green Album - das ich sogar schon ein paarmal bei Simfy gehört habe. Na ja, auf den Film freue ich mich mehr.

In diesem Sinne: Let's watch cat videos!

My Year In Lists (8)

2012-01-05T17:00:00.000+01:00

Filme

Heute folgt der letzte Teil meines Jahresrückblicks in Top-5-Listen. An der Filmkategorie hatte ich lange zu knabbern, weil ich das Gefühl hatte, 2011 viel im Kino verpasst zu haben. Und so habe ich seit dem 23. Dezember mal eben schnell noch Ohne Limit, Never Let Me Go, Source Code, Wer ist Hannah?, Contagion und Super 8 angesehen. Und zwei davon haben es tatsächlich noch in die Top 5 geschafft.

5. Source Code

Groundhog Day als Actionfilm? Warum nicht? Jake Gyllenhaal soll heraus bekommen, wer einen fahrenden Zug in die Luft gesprengt hat, und reist dafür wieder und wieder in die Vergangenheit. Dabei weiß er zunächst auch nicht mehr als wir Zuschauer, stellt sich aber mit jeder Reise mehr Fragen dazu, was er eigentlich hier macht und wie er dorthin kommt. Und ist dieser Ort die Realität oder eine Art Holodeck?

4. Black Swan

Ich sah den Film relativ unvorbereitet und war über seine Düsterkeit anfangs etwas verwirrt. Dann stellte mich fest, dass mich die Geschichte zwischen Ballett und Wahnsinn in den folgenden Tagen wieder und wieder beschäftigte - ein gutes Zeichen.

3. X-Men First Class (X-Men: Erste Entscheidung)

Ich liebe die X-Men, und mit Matthew Vaughn haben sie endlich auch wieder einen guten Regisseur gefunden. Das Prequel gefiel mir (abgesehen von January Jones' überraschend schlechter Schauspielkunst) ausgesprochen gut, und die vielen Logikmängel, die die Handlung angeblich aufweist, habe ich allesamt verpasst.

2. The King's Speech

Schlechte Schauspielkunst ist sicher das einzige, was Colin Firth nicht beherrscht. Ein bewegender Film über den Vater der jetzigen englischen Queen, sein Stottern und seine plötzliche Pflicht, als König motivierende Reden zu halten. Die Geschichte macht einen fast zum Monarchiefan.

1. Never Le Me Go (Alles, was wir geben mussten)

Einmal mehr eine gelungene Romanverfilmung, auf die ich mich hier bereits gefreut hatte. Zurecht, wie ich nun weiß. Genauso bewegend und traurig wie das Buch.

My Year In Lists (7)

2012-01-04T18:12:00.001+01:00

Auch dieses Mal habe ich mir wieder eine Quatschkategorie ausgedacht, die es wohl nicht in den jährlichen Wiederholungsturnus schaffen wird ... aber wer weiß?

Nagellack

5. Chanel - Black Pearl

4. OPI - Monsoon-er or Later

3. China Glaze - Skyscraper

2. China Glaze - Midtown Magic

1. OPI - Tickle My France-y

Warum hier ein annähernd unsichtbarer Nagellack gewonnen hat, kann man eine männlichen Lesern wohl nicht nahe bringen - selbige haben aber mit Sicherheit sowieso nicht bis hierher gelesen ... Interessentinnen sei gesagt, dass der Lack zwar "Nude" ist, im Sonnenlicht aber sehr schön schimmert und einfach immer passt. Wunderbar.

My Year In Lists (6)

2012-01-03T20:08:00.000+01:00

Singles

5. Thees Uhlmann - Zum Laichen und Sterben ziehen die Lachse den Fluss hinauf

4. The Vaccines - Post Break-up Sex

3. Adele - Rolling in the Deep

2. Lana Del Rey - Video Games

1. Kasabian - Days Are Forgotten

Und außer Konkurrenz, da keine Single:

Danger Mouse & Daniele Luppi - Black

My Year In Lists (5)

2012-01-01T20:28:00.001+01:00

Bücher

5. Anständig essen - Karen Duve

Gewissermaßen eine Light-Version von Eating Animals (welches ich peinlicherweise immer noch nicht zu lesen gewagt habe). Duve testet im Selbstversuch Ernährungsmethoden von bio bis Frutarierin, informiert sich über industrielle Tierhaltungsbedingungen und spricht mit Vertretern verschiedener Sichtweisen in Bezug auf ethisch korrekte Ernährung. All das erfolgt intelligent und wissbegierig, aber weder überemotional noch mit falscher Leichtigkeit: Die Autorin ist bekennende Junk-Food-Liebhaberin und hat mit den vielen neuen Verboten in ihrem alltäglichen Essensplan durchaus Probleme. Dennoch kann sie sich der Schlussfolgerung, dass Fleisch essen nicht richtig ist (und man im Grunde alle tierischen Produkte meiden sollte) nicht entziehen, und dem Leser ergeht es nicht anders.

4. A Super Sad True Love Story - Gary Shteyngart

Eine Liebesgeschichte in einer nahen Zukunft, wie sie realistischer kaum sein könnte: Die Welt zerfällt in Superreiche und Superarme, die USA kollabieren an ihren Schulden und private Sicherheitsfirmen ergreifen die Macht. Ohne Smartphonecomputer kann man praktisch nicht existieren, und dieser kommuniziert auch unaufgefordert die eigenen Ausweispapiere, die Kreditwürdigkeit und Lebensgeschichte and jeden, den es interessiert. Der altmodische Lenny (er sammelt unhygienischerweise Bücher) lernt durch Zufall die sehr viel jüngere Eunice kennen und lieben. Aber nicht nur der Titel des Romans lässt erahnen, dass diese Beziehung nicht lange gut gehen kann.

Mir gefiel das Zukunftsszenario in Shteyngarts Roman (der auf Deutsch genauso heißt) extrem gut, weil es mir absolut nachvollziehbar erschien. Im Vergleich dazu fand ich die Liebesgeschichte dann etwas platt - wie Lenny konnte ich schlecht nachvollziehen, was Eunice eigentlich mit ihm wollte. Dennoch originell und lesenswert.

3. Bartimaeus: The Ring of Solomon - Jonathan Stroud

Bartimäus ist zurück! Als Prequel zur hier bereits erwähnten Trilogie (deutscher Titel: Bartimäus - Der Ring des Salomo) erfährt der Leser nun, wie der Dschinn Bartimäus im Jerusalem versuchte, dem mächtigen König Salomo dessen Zauberring - mit dessen Hilfe dieser absolute Macht genießt - wegzunehmen. Wie in den späteren Romanen bildet Bartimäus auch hier eine Schicksalsgemeinschaft mit einem Menschen - dieses Mal handelt es sich um das Mädchen Asmira, das in den Diensten der von Salomo bedrohten Königin von Saba steht.

Wie gehabt bereitete mit Bartimäus' Arroganz und Humor große Freude, und auch wenn man manche Wendungen der Geschichte vorausahnen konnte, war diese insgesamt unterhaltsam und letztlich auch überraschend.

2. A Game of Thrones (A Song of Ice and Fire: Book One) - George R.R. Martin

Durch die Serie Game of Thrones, die ja bereits meine letztjährigen Fernsehcharts anführt, kam ich auch auf die Buchreihe, auf der sie basiert; diese umfasst momentan fünf ziegelsteindicke Bände (der erste heißt auf Deutsch Das Lied von Eis und Feuer 01: Die Herren von Winterfell), weitere zwei sollen noch folgen. Gemeinerweise lässt sich der Autor mit den letzten Bänden viel Zeit und hat wohl bereits angekündigt, dass seine Entwürfe vernichtet werden sollen, falls er vor Beendigung der Buchreihe sterben sollte. Das wäre bitter, denn obwohl ich erst die Mitte von Band zwei erreicht habe, ist bereits offensichtlich, dass viele Geheimnisse erst am Schluss enthüllt werden sollen.

1. A Pale View of Hills - Kazuo Ishiguro

Der Debütroman von Kazuo Ishiguro erschien bereits 1982. Dass ich ihn 2011 las, hatte viel damit zu tun, dass er Teil einer "englische Romane für 99 Cent"-Sonderaktion für den Kindle war. Von Ishiguro kannte und schätzte ich bereits den aktuellsten Roman Never let me go, also schlug ich zu und war tief beeindruckt: Der japanischstämmige Brite zeigt hier genau wie in dem späteren Buch seine Gabe, mit wenig Worten und Andeutungen komplexe unterdrückte Gefühlswelten darzustellen. Das Ergebnis ist stellenweise schmerzhaft, aber auch extrem lesenswert.

A Pale View of Hills (deutsch: Damals in Nagasaki) ist der Lebensrückblick einer in England wohnenden Japanerin auf die von ihr erlebte Nachkriegszeit in Nagasaki. Während die Stadt langsam wieder auf die Beine kommt, lernt die schwangere Etsuko Sachiko, eine unkonventionelle alleinstehende Mutter aus ihrer Nachbarschaft, kennen. Diese plant, mit einem Amerikaner in dessen Heimat auszuwandern. Die beiden Frauen verbringen ein wenig Zeit miteinander, und schnell wird klar, dass Sachiko ihre Weltsicht ständig ihrer aktuellen Situation anpasst und dabei wenig Rücksicht auf die Bedürfnisse ihrer Tochter nimmt. Aber geht es in der Geschichte wirklich um Sachiko oder um Etsuko?

My Year In Lists (4)

2011-12-31T18:06:00.001+01:00

Schuhe

2011 war für mich im Grunde kein großes Schuhkauf-Jahr. Bis in den November hinein dachte ich, ich würde überhaupt keine Top 5 zusammen bekommen, aber dann hat es doch noch geklappt. Die wenigen gekauften Paare waren allerdings alle eher auf der teuren Seite - dabei waren sie allesamt reduziert.

5. Stiefeletten von Halston Heritage. Mein erster Kauf bei The Outnet, einem Onlineshop, der sage und schreibe vier meiner Top 5-Paare verantwortet. Eher ein Hosenschuh - und einer, bei dem man ein Ersatzpaar dabei haben sollte.

4. Pumps von Buffalo. Die Erkenntnis, dass ich in etwas weniger hohen Pumps ohne größere Probleme einen ganzen Tag bestehen kann, führte zu dieser Anschaffung. Hat sich bewährt.

3. Pumps von Calvin Klein Collection. Der Erfolg von Platz 4 führte zu diesem sehr ähnlichen, aber spitzen Paar. Fast wegreduziert.

2. Stiefeletten von Tory Burch. So weit zu vernünftigen Absatzhöhen - diese Dinger sind wirklich ziemlich hoch, und der Keilabsatz macht sie auch nur marginal bequemer. Aber so hübsch!

1. Pumps von Giuseppe Zanotti. Tja, gewissermaßen mein Bally-Kauf 2011. Und auch, wenn diese Pumps "Anlass-Schuhe" sind, mit denen man schlecht mal eben ins Büro marschieren kann, und selbst reduziert eher kein Schnäppchen waren, mag ich sie wirklich sehr gerne. Und die Büro-Weihnachtsfeier überstand ich in ihnen überraschend gut. Jetzt muss ich nur noch mehr Anlässe finden, sie zu tragen.

My Year In Lists (3)

2011-12-30T21:30:00.001+01:00

Alben

5. Apparat - The Devil's Walk

4. Danger Mouse & Daniele Luppi - Rome

3. Chapel Club - Palace

2. Kasabian - Velociraptor!

1. The Vaccines - What did you expect from The Vaccines?

My Year In Lists (2)

2011-12-29T20:10:00.000+01:00

Fernsehserien

Skandal! Eigentlich kämen heute die Filme dran - so war das letztes Jahr und auch vorletztes. Leider habe ich dieses Jahr aber unheimlich viel im Kino verpasst und versuche immer noch, mittels DVDs aufzuholen. Jeder Extratag könnte also meine Top 5 in dieser Kategorie verändern. Bei den Serien dagegen steht alles: Hier besteht lediglich das "Problem", dass die Top 3 allesamt so toll waren, dass ich den ersten Platz auch dreimal vergeben könnte.

5. The Big Bang Theory

Klar, was Sheldon, Leonard und Co. so verzapfen, ist irgendwie ziemlich schematisch. Dennoch sind die Figuren so liebevoll gezeichnet und ihre Alltagskatastrophen so lustig, dass mich auch die vierte Staffel wieder fesselte und meine Dienstage versüßte.

4. True Blood

Im deutschen Fernsehen lief dieses Jahr zuletzt Staffel 3, ich sah aber bereits die vierte. Für True Blood-Verhältnisse ist ein vierter Platz in meinen Jahrescharts geradezu ein Absturz, dabei gefiel mir diese Staffel wieder deutlich besser als die vorherige. Das liegt aber nicht an der Qualität der Geschichten aus Bon Temps, sondern an der Güte der diesjährigen Konkurrenten. Ich bin schon gespannt auf die nächste Staffel, und darauf, ob xy wirklich tot bleibt.

3. Mad Men

Dieses Jahr drang ich bis einschließlich Staffel drei vor (auf DVD, hierzulande kommt die Serie ja unter Ausschluss der Öffentlichkeit auf ZDFneo) und bin auch hier bereits gespannt, wie es weiter geht. Faszinierend ist und bleibt, dass im Grunde genommen keiner der Angestellten von Sterling Cooper sonderlich sympathisch ist, und dennoch fühlt und leidet man mit ihnen.

2. Sherlock

Die Neuumsetzung der Sherlock Holmes-Romane in der Gegenwart begeisterte mich so, dass ich hier bereits darüber schrieb. 2012 kommt endlich die neue Staffel, die aber leider wieder ganze drei Folgen haben wird.

1. Game of Thrones

Eine echte Überraschung auf Platz 1: Als ich erstmalig darüber las, dass der US-Sender HBO eine Fantasy-Buchserie verfilmt, deren verwobene Geschichten komplex und deren Charakterfülle beachtlich sei, dazu noch angesiedelt in einem Phantasiemittelalter mit Drachen, schüttelte ich nur den Kopf: All das ist in meiner Vorstellung nun wirklich ganz und gar nicht mit einer Serie vereinbar, die mich faszinieren könnte. Dann sah ich die erste Szene der ersten Folge und war süchtig. Ups.

Außer Konkurrenz, da nicht abgeschlossen:

In den USA gibt es seit diesem Jahr wieder eine Fernsehserie mit Sarah Michelle Gellar: Ringer erzählt von zwei ungleichen Zwillingsschwestern, bei denen die eine auf der Flucht ist und als Tarnung die Rolle - und das Leben - ihrer vermeintlich toten Schwester übernimmt. Wobei sich natürlich herausstellt, dass das neue Leben keineswegs weniger gefährlich ist als das zurück gelassene alte. Die Serie ist insgesamt schlechter als meine hier aufgelisteten Top 5, weil die Geschichte in meinen Augen häufig unlogisch verläuft. Immerhin ist das Ganze aber spannend genug, um mich bei der Stange zu halten.

My Year In Lists (1)

2011-12-28T17:34:00.001+01:00

Konzerte

Ich dachte früher, dass es bei den meisten Bands reicht, sie einmal im Leben gesehen zu haben. Häufig stimmt das ja, aber ähnlich wie bei Fernsehsendungen gilt auch: "What's worth sitting through once is worth sitting through twice." Dieses Jahr sah ich aber Hundreds zweimal (beim Maifeld Derby Festival und später im Jahr in der Brotfabrik) und Noel Gallagher sogar zweimal am selben Tag.

Auch 2011 habe ich von allen genannten Konzerten berichtet - die Blogeinträge sind jeweils verlinkt.

5. The Pains Of Being Pure At Heart, 9. Juli 2011, Luxor Köln

4. Coldplay, 20. Dezember 2011, Festhalle Frankfurt

3. Hundreds, 14. November 2011, Brotfabrik Frankfurt

2. Noel Gallagher's High Flying Birds (Soundcheck), 4. Dezember 2011, Palladium Köln

1. Morrissey, 30. Juli 2011, Vicar Street Dublin

Sonderplatz für den skurrilsten Konzertabend des Jahres und möglicherweise meines Lebens (und bei manchen Bands reicht ein einziges Konzert eben doch völlig aus):

Whipping Boy, 29. Juli 2011, Hillgrove Hotel Dingle

Hör mal, DHL!

2011-12-24T12:05:00.000+01:00

Manchmal glaube ich, Du quälst mich bewusst, damit ich mal wieder einen dieser jammerigen Blogeinträge verfasse. Und weißt du was? Kannst Du haben.

August 2011:

Ich schicke ein Geburtstagspäckchen an meine Nichte in Berlin. Die Packstation, an der ich es aufgebe, funktioniert nicht so richtig, wenig später bestätigen sich meine Befürchtungen, als nichts ankommt. Immerhin erklärst Du Dich bereit, mir die Sendungsnummer mitzuteilen und führst, obwohl Päckchen nicht versichert sind, einen Nachforschungsauftrag durch. Ergebnis: Päckchen definitiv verschwunden. Wochen später bedankt sich meine Schwester für das neue Päckchen. Ich habe aber noch kein neues losgeschickt. Mein altes ist nach sechs Wochen Reise und offiziellem Verschwundensein doch noch, wenn auch leicht lädiert, angekommen.

November 2011:

Mein Freund schickt mir einen Adventskalender inklusive Nikolauspräsent als Päckchen. Ich bekomme nichts. Anfang Dezember warte ich erst gespannt, dann resigniert und später überhaupt nicht mehr. Es wäre ja auch irgendwie überflüssig für Dich, Dein neues Produkt "Päckchen mit Sendungsverfolgung" anzubieten, wenn die regulären Päckchen ankämen, denke ich mir. Aber am 17. Dezember erhalte ich einen "holen Sie Ihre Paket bitte in der Filiale ab"-Zettel, was ich am 19. Dezember auch tue. Es ist der Adventskalender, den ich so fünf Tage vor Ende des Advents erhalten habe. Drei Wochen Laufzeit von Koblenz nach Frankfurt. Respekt, DHL!

Auch diesem Päckchen kann man ansehen, dass es im Laufe seiner Reise so einiges erlebt hat. Die Absenderadresse wurde von irgendjemand energisch durchgestrichen, die Postleitzahl von richtig in falsch und dann wieder in richtig geändert, außerdem ein großes "Oberursel" dazu gekrakelt. Die Schachtel sieht auch aus, als hätte jemand darauf gesessen, ein bisschen offen ist sie ebenfalls. Immerhin kann ich aber am 19. Dezember die Adventskalendernummern 1 bis 19 auf einmal essen und somit meine Weihnachts-Süßigkeitenaufnahme zeitlich optimieren.

Dezember 2011:

Ich bekomme eine E-Mail von Dir, weil in der Packstation eine Sendung für mich eingegangen sei. Die in der Mail genannte Packstation befindet sich in Kaarst. Selbiges liegt bei Neuss und ca. 250 km von meinem Wohnort entfernt. Ich nehme stark an, dass es sich einfach um einen Fehler von Dir handelt. Denn sollte es tatsächlich um ein an mich gerichtetes Paket gehen, könnte hier von "Zustellung" ja wohl nur sehr entfernt die Rede sein. Das wäre nicht einmal das richtige Bundesland!

Eines muss man aber sagen: Es bleibt immer aufregend mit Dir. Ich bin schon gespannt, was wir 2012 so miteinander erleben werden.

Alles so schön bunt hier: Coldplay in der Frankfurter Festhalle

2011-12-21T22:28:00.003+01:00

Coldplay und ich haben eine etwas holprige gemeinsame Vergangenheit. Erstmals aufmerksam wurde ich auf Band zu "Yellow"-Zeiten, und damals hatte ich den Eindruck, dass man versuchte, die Lücke zu schließen, die Radiohead mit ihrer Abkehr von "einfacher" Musik hinterlassen hatten. Die ersten beiden Alben gefielen mir sehr gut, dann wurde ich mit dem dritten vergrault und legte die Band irgendwo unter "belangloser Stadionpop" ab. In den letzten Jahren kamen dann aber wieder ein gutes Album, außerdem überzeugte mich Chris Martins schmerzfreier Gastauftritt in der britischen Serie Extras davon, dass er wahrscheinlich ein Netter ist. Doch dann kam das aktuelle Album, mit dem ich ganz und gar nicht warm werden kann. Die im Fernsehen übertragene diesjährigen Glastonbury- und Rock-am-Ring-Auftritte war dann wiederum ganz schön.

Was konnte man also von einem Konzertbesuch erwarten? Ich war gespannt und suchte zum ersten Mal seit mindestens fünf Jahren die Frankfurter Festhalle auf. Dass sie an diesem Abend ausverkauft war, machte den Unterschied zu sonstigen Konzerten in diesem Jahr, die doch meistens in sehr kleinem Rahmen stattfanden, noch riesiger. Wann war ich überhaupt das letzte Mal bei etwas derart Überfülltem gewesen? Bei der Depeche Mode-Tournee 2001?

Bei der Festival-artigen Einlass- und Taschenkontrolle wurde mir ein Armband übergeben und lediglich gesagt, ich solle es anziehen. Ich sah, dass es verschiedene Farben gab, und vermutete, dass die Armbänder weitere Einlassstufen beschleunigen würden (also eine Farbe für den Innenraum, eine für den ersten Rang und so weiter). Erst etwas später sah ich mir das Ding etwas genauer an, stellte fest, dass es eine Batterie enthalten musste, und befand es für zu hochwertig, um ein einfaches Einlassbändchen zu sein. Das ganze Thema beschäftigte mich aber nicht weiter, denn zunächst galt es, unter 13499 Personen die drei zu finden, mit denen ich verabredet war (und die dank Parkplatzsuche über eine Stunde nach mir eintrafen). Während der Warterei verpasste ich den größten Teil von Emili Sandes Auftritt, aber die letzten drei Lieder machten nicht den Eindruck, als hätte man viel versäumt.

Dadurch, dass wir erst relativ spät in den Innenraum der Halle kamen, konnten wir leider nicht mehr allzu weit nach vorne. Immerhin fanden wir Seitenstehplätze, von denen aus wir, bevor Coldplay auf die Bühne kamen, noch das Szenario beobachten konnten: Auf der Bühne selbst befanden sich eine Art bunte Fahrrad-Traumfänger-Hybride vor einem Graffiti-besprühten Hintergrund, von ihr weg führte ein langer Steg auf eine "Nebenbühne" mitten im Zuschauerraum. Hinter der Bühne und in der Mitte der Halle waren insgesamt drei riesige, runde Projektionsflächen angebracht, so dass zumindest so jeder einen Blick auf die Band erhaschen konnte. Zudem waren die restlichen Bühnenaufbauten und Instrumente - bis hin zu Chris Martins Klavier! - mit neonfarbenen Anstrichen versehen.

Zum Intrumental-Opener "Mylo Xyloto" betrat die Band die Bühne, und beim nachfolgenden Lied "Hurts Like Heaven" wurde der Sinn der verteilten Armbändchen klar: Diese blinkten nun ferngesteuert, rhythmisch und in verschiedenen Farben in der ganzen Halle! Der Effekt war ebenso überraschend wie schön, zumal man als Zuschauer ja gewissermaßen aktiv an ihm teilhatte.*

Und kaum hatte man diesen einmaligen Eindruck verarbeitet, ging es sofort mit dem alten Hit "Yellow" weiter, und dieses Mal wurden vom Bühnenrand riesige bunte Luftballons von beiden Seiten ins Publikum geworfen. Während ich noch überlegte, was wohl nach dem Lied mit den Ballons passieren würde (man kann sie ja schlecht wieder einsammeln), begann schon als nächstes "In My Place", und nun wurden bei jedem Refrain, während Chris erstmalig den Steg Richtung Publikum ausprobierte, aus Kanonen Tausende und Abertausende Papierschmetterlingen in die Luft geschossen - und ich werde so nie erfahren, was mit den Ballons passiert ist.**

Während dieses gigantischen und auch wirklich schönen Special Effect-Feuerwerks dachte ich noch, dass man hier für den exorbitant teuren Kartenpreis von 75 Euro ja immerhin einiges geboten bekam. Aber leider schien es danach fast so, als sei das Pulver nun verschossen. Das klingt überaus gemein, denn ich denke, jedes weitere Lied hatte eine spezielle Lichtchoreographie, der Steg und die "Alternativbühne" im Publikum wurden ausgiebig genutzt und es wurde weiterhin kaum ein Aufwand gescheut - aber an die Effekte der ersten drei Lieder kam das alles leider nicht heran. Und das nur, weil man uns vorher so geflashed hatte.

Das Set setzte sich aus den Highlights der fünf veröffentlichten Alben zusammen, berücksichtigte "Parachutes" und "X and Y" aber nur mit jeweils einem Titel. Auf Single-Hits wie "Shiver", "Trouble" und "Speed of Sound" und Konzert-Standards wie "Everything's not lost" musste man dieses Mal verzichten. Die Songs des aktuellen Albums "Mylo Xyloto" klangen live gar nicht übel, was vielleicht daran lag, dass auf "Princess of China" und vier weitere verzichtet wurde.

"Up in Flames" und "Us against the World" waren die Lieder, die komplett auf der "Nebenbühne" im Publikum - die ich leider praktisch überhaupt nicht sehen konnte - annährend akustisch dargeboten wurden. Auch sonst war Chris viel läuferisch an den Bühnenrändern unterwegs, für langes Reden fehlte ihm dann wohl der Atem.

Grundsätzlich galt für dieses Konzert, wie schon für Noel Gallagher vor einigen Wochen, dass die genaue Planung wohl keinen Raum für Spontaneität ließ - schließlich muss die Konfettikanone ja zum richtigen Zeitpunkt losgehen, und so ist die Setliste auf dieser Tournee stets gleich. Wenn man der Band hier etwas vorwerfen kann, dann die kurze Spieldauer: Coldplay-Auftritte dauern wohl nie mehr als 90 Minuten, diesmal war es sogar etwas weniger. Was uns zusätzlich störte, war der sehr echo-haltige Klang in der Halle (zumindest an zwei von uns getesteten Standorten), der einem den Spaß ein wenig vermieste.

Zum letzten Titel des Hauptteils, "Paradise", blinkten noch einmal die Armbändchen, dann kamen nach kurzer Pause die Zugaben. Nach "Clocks" floss das aus meiner Sicht unnötige Cover von "White Christmas" in "Fix you" über, "Every Teardrop is a Waterfall" schloss das Konzert endgültig ab. Das Publikum griff das Konzert-Highlight "Viva la Vida" anschließend nochmals gesanglich auf, die Band ließ sich davon aber wohl nicht beeindrucken.

Eigentlich hatte ich damit gerechnet, dass beim Herausgehen die LED-Armbänder (ähnlich wie die 3-D-Brillen im Kino) wieder eingesammelt werden würden - schließlich enthalten die Dinger Knopfbatterien und stellen somit eine gewisse Umweltbelastung dar. Zumindest an dem von mit benutzten Ausgang war das aber nicht der Fall. Und so habe ich nun mein höchsteigenes Coldplay-LED-Bändchen. Gerade steht die Band in Berlin auf der Bühne, aber mein Bändchen blinkt nicht mit. Ob es vielleicht an Heiligabend angeht, wenn Chris und Gwyneth daheim den Weihnachtsbaum einschalten?

Setliste:

Mylo Xyloto
Hurts Like Heaven
Yellow
In My Place
Major Minus
Lost!
The Scientist
Violet Hill
God Put A Smile Upon Your Face
Up in Flames
Us Against the World
Politik
Viva La Vida
Charlie Brown
Paradise

Clocks
White Christmas
Fix You
Every Teardrop is a Waterfall

* Hier noch etwas zu Coldplays Interesse am LED-Bändchen-Hersteller
** Einen Riesenballon sah ich allerdings später auf dem Heimweg in den Händen einer glücklichen Konzertbesucherin.

Dickes Fest

2011-12-18T12:42:00.000+01:00

Falls es jemand noch nicht bemerkt hat: Heute wird die vierte Adventskranzkerze angezündet, somit steht das Christkind vor der Tür. Höchste Eisenbahn, noch die letzten Geschenke zu besorgen und die zahlreichen weihnachtlichen Mahlzeiten zu planen. Und Anfang Januar könnnen dann alle jammern, dass sie viel zu viel gegessen und getrunken haben und erst einmal eine Diät anfangen.

Dickmann, Hersteller der klassischen Schokoküsse, scheint dieses Jahr wohl keine Lust gehabt zu haben, diese immer gleichen Tatsachen zu verschleiern. Die weihnachtliche Schokokuss-Sonderkollektion heißt deshalb auch nicht "Festtagsküsse" oder so ähnlich, sondern eben "Dickes Fest". Mahlzeit.

Die Küsse unterscheiden sich vom normalen Produkt durch eine leichte Zimtnote und bunte Dekosterne. Die roten wurden, wie das bei Lebensmitteln häufig der Fall ist, mit zermatschten Schildläusen gefärbt. Was aber immer noch appetitlicher ist als die nicht verwendete Laborvariante, die gilt nämlich als krebserregend. Hat noch jemand Hunger?

Damit sind diese Schokoküsse im strengen Sinne auch nicht vegetariergeeignet. Warum steht so etwas ("vegetarisch" bzw. "vegan") in Deutschland nicht einfach grundsätzlich auf Essensverpackungen? In Großbritannien funktioniert so etwas schließlich auch, so dass mir schon lange klar ist, dass Chips mit "Fleischgeschmack" meistens vegetarisch sind, die Sorte "Cheese & Onion" aber häufig nicht. Erst kürzlich las ich aber, dass meine langjährige deutsche Lieblingschipssorte "funny frisch ungarisch" dank einem aus Wild gewonnenen Aromastoff nicht vegetarisch ist.

Ich wünsche mir zu Weihnachten ein hübsches V-Symbol auf deutschen Lebensmitteln, das dem Käufer ohne lange Recherche anzeigt, dass ein Produkt vegetarisch ist. Veganer bekommen eine andere Farbe. Kann doch nicht so schwer sein.

Neulich als ich wieder auf der Gästeliste stand: Noel Gallagher im Kölner Palladium

2011-12-07T23:47:00.001+01:00

Vom Soundcheck des Herrn Gallagher am Sonntagnachmittag hatte ich ja bereits berichtet. Als wir am Abend zum Palladium zurück kehrten, um den zweiten Teil meines Gewinns (nämlich das eigentliche Konzert) in Anspruch zu nehmen, war der Einlass bereits weit fortgeschritten. Gegenüber kamen wir am E-Werk vorbei, wo wir im März Beady Eye, die neue Band des anderen Gallagher-Bruders Liam mit dem Rest von Oasis, gesehen hatten.

In der Halle fanden wir noch ein Plätzchen recht von der Bühne, von dem aus man die Musiker gut, die LCD-Effekte hinter ihnen aber weniger gut sehen konnte. Gut, dass wir diese bereits nachmittags bewundert hatten. Zunächst gab es aber natürlich eine Vorband, in diesem Fall Electric Soft Parade. Wie Oasis wurde diese englische Band von einem Brüderpaar gegründet - offenbar verstehen sich aber immerhin Alex und Thomas White noch ganz gut. Sie eröffneten ihren recht unterhaltsamen Auftritt mit "Start again" und spielten auch ihren bisher größten Hit "Silent To The Dark".

Anschließend konnten wir auf einer auf dem Bühnenrand aufgestellten Digitaluhr den Fortschritt der Zeit beobachten und bemerkten deshalb, dass Noel Gallagher samt Band die Bühne um Punkt 21 Uhr betrat. Seit dem Nachmittag hatte er sich umgezogen und trug nun keine Lederjacke mehr, sondern einfach nur Jeans und Hemd - was im heißen Palladium mehr als genug war.

Die Setliste bot einige Überraschungen - aber nur für diejenigen, die sich nicht vorab im Internet informiert hatten, denn auch wenn die Songauswahl im Rahmen einer ersten Solotournee ungewöhnlich erschien, so entsprach sie doch exakt und selbst in der Reihenfolge dem, was auf den bisherigen Auftritten gespielt worden war.

Ob das erste Lied "(It's Good) To Be Free" nun als Anspielung auf Oasis gemeint war oder nicht, es handelt sich in jedem Fall um eine B-Seite dieser Band. Die Botschaft schien klar zu sein: Ich habe diese Lieder geschrieben, sie sind gut, also spiele ich sie. Das neue Soloalbum wurde bis auf "Stop The Clocks" komplett und chronologisch durchgespielt, zwischendurch baute Noel mit "The Good Rebel" eine Single B-Seite und mit "Freaky Teeth" einen neuen Song ein.

Songs wie "Everybody's On The Run" oder "Dream On" werden sicherlich noch in Jahren zum Programm gehören, brauchen sich vor den Oasis-Songs nicht zu verstecken und wurden vom Publikum ebenso gefeiert. Einen kleinen qualitativen Hänger gab es später bei "Soldier Boys And Jesus Freaks" und dem folgenden "AKA... Broken Arrow". Ansonsten wurden immer wieder Oasis-Klassiker eingebaut, dabei setzte er aber nicht nur auf Single-Hits (wie "The Importance of being Idle"), sondern spielte die Songs, auf die er Lust hatte und dazu gehörten auch B-Seiten ("Talk Tonight") und Album-Tracks ("Mucky Fingers").

Damit hatte Noel gegenüber Beady Eye einen klaren Vorteil, da diese live nur auf ihr Album hatten setzen können und damit nicht überzeugen konnten. Er dagegen spielte "Wonderwall" und (sehr überraschend) "Supersonic" mit der akustischen Gitarre, begleitet nur von Keyboard und dem Tamburin des Schlagzeugers. Nach 73 Minuten verließ Noel die Bühne, ließ sich zurück jubeln und bot mit drei Oasis Songs einen tollen Abschluss. Zuletzt, bei "Don't Look Back In Anger", sang das Publikum den Refrain, was Noels bis dahin strapazierten Stimmbändern sicherlich gut getan hat. Dann, nach exakt 90 Minuten, war Schluss.

Dieses exakte Einhalten der (momentan) immer gleichen Setliste und des Zeitplans und seine offensichtliche Genervtheit gegenüber Hardcore-Oasis-Fans (vor einem Lied zeigte er in die Menge und sagte "This song is ... not for you!", bei einem anderen "I apologise in advance for these cunts!") hat sicherlich nicht allen gefallen. Mich überzeugt diese leicht "beamtige" Hälfte von Oasis ehrlich gesagt mehr als Beady Eye - wenn diese die nervigsten Fans übernehmen, können sie den Frontmann wegen mir behalten. Vielleicht ist es ganz gut, dass man "Beady Eye, Beady Eye, Beady Fucking Eye" so viel leichter grölen kann als "Noel! Noel! Noel!"

Setliste:

01: (It's Good) To Be Free

02: Mucky Fingers

03: Everybody's On The Run

04: Dream On

05: If I Had A Gun...

06: The Good Rebel

07: The Death Of You And Me

08: Freaky Teeth

09: Wonderwall

10: Supersonic

11: (I Wanna Live In A Dream In My) Record Machine

12: AKA... What A Life!

13: Talk Tonight

14: Soldier Boys And Jesus Freaks

15: AKA... Broken Arrow

16: Half The World Away

17: (Stranded On) The Wrong Beach

18: Little By Little

19: The Importance Of Being Idle

20: Don't Look Back In Anger

Neulich als ich etwas gewann: Noel Gallaghers Soundcheck im Kölner Palladium

2011-12-06T22:43:00.002+01:00

Es begann mit der Aufforderung meines Freundes, doch bitte bei einem Gewinnspiel der Musikdatenbank Simfy mitzumachen. Der Preis: Zwei Karten für das ausverkaufte Konzert von Noel Gallagher in Köln, mit zusätzlichem Besuch des Soundchecks. Warum er sich als riesiger Oasis-Fan nicht einfach selbst angemeldet hat, weiß ich nicht (ich bin nämlich anders als er Simfy-Nutzerin, doch eine Registrierung dort ist nicht gerade kompliziert), aber ich erfüllte meinen Auftrag, stellte die wahrscheinlich langweiligste denkbare Oasis-Top-10-Liste zusammen und nahm so am Gewinnspiel teil. Und bekam wenige Wochen später eine Mail mit der Gewinnnachricht!

So ganz fair erschien es mir ja nicht, dass ausgerechnet ich, die Oasis ganz nett fand, aber mehr auch nicht, diesen Preis gewonnen hatte. Ich habe aber eine Theorie dazu: Richtige Fans, am besten noch solche aus der High Fidelity-Liga, hatten sicherlich furchtbare Schwierigkeiten damit, ihre Top 10 auszuwählen. Viele Listen wurden wahrscheinlich niemals eingesandt, oder sie enthielten die Top 2000, oder Simfy erhielt Beschwerdemails der potenziellen Teilnehmer, warum diese oder jene B-Seite nicht in der Datenbank verfügbar sei ... und so blieb dann eben nur ich Absahnerin übrig.

Im Vorfeld bekam ich einige E-Mails von der Eventmanagerin, die den genaueren Ablauf erklärten, doch viele Fragen blieben für mich offen. Vor allem diese: So richtig spannend ist so ein Soundcheck ja normalerweise nicht. Hatte ich etwa gewonnen, dabei zuzusehen, wie Herr Gallagher seine Gitarre stimmt, kurz "one two one two" sagt und dann wieder abhaut?

Gespannt fanden wir uns dann am Sonntagnachmittag vor dem Kölner Palladium ein und waren bei weitem nicht die ersten: Eine ganze Schar Oasis-Ultras mit Bannern, Fotoalben, dekorierten Autos, Klappstühlen und einem Kasten Kölsch hatten es sich in der Einlass-Schlange schon einmal wohnlich eingerichtet. Nachdem ich auch nicht wusste, wie exklusiv diese Soundchecksache nun eigentlich sein sollte, nahm ich zunächst an, dass wir nun alle in die Halle gehen würden, in der man Noel schon "Mucky Fingers" spielen hören konnte.

Aber weit gefehlt: Die Eventmanagerin traf ein und nahm neben uns nur noch vier weitere Personen (ebenfalls Gewinnspielteilnehmer anderer Medien) mit ins Palladium - die Ultras mussten auf das "richtige" Konzert am Abend warten. Unser Preis war also tatsächlich ziemlich exklusiv: Sowohl auf dem Weg in die Halle als auch später wurden wir ständig von Bediensteten angesprochen und gefragt, wo wir denn hin wollten. Offensichtlich ist die Anwesenheit Außenstehender bei Soundchecks im Team Gallagher definitiv kein alltägliches Ereignis.

Man hatte uns auch vorab nicht weniger als dreimal eingeschärft, dass wir a) keinesfalls klatschen dürften, um die Konzentration des Sängers nicht zu stören, und b) mit dem Handy Fotos machen dürften, aber keineswegs mit einer Kamera. Der unserem Grüppchen zugewiesene Stehbereich im riesigen Palladium befand sich neben dem mit einem Manchester City-Trikot dekorierten Mischpult und war ein ganzes Stück von der Bühne entfernt. Da auf dieser außerdem ziemliche Dunkelheit herrschte (die Lampen wurden erst etwas später getestet), griff ich eher lustlos zum Handy, um ein Bild von Herr Gallagher zu machen, auf dem man sicher so oder so nichts erkennen können würde. Aber sobald ich den Auslöser drückte, erschien aus dem Nichts ein Bühnenhelfer neben mir und erklärte streng, Handyfotos seien verboten. Hä? Es stellte sich heraus, dass uns die Regelung falsch herum mitgeteilt worden war: Kameras waren erlaubt, Handys aber nicht. Was mag wohl der Sinn dieser komischen Vorschrift sein? Egal, mit der Kamera konnte man immerhin zoomen (bekam aber, sobald man sie auspackte, eingeschärft, dass nicht gefilmt werden dürfe).

Der Aufenthalt in der Halle entpuppte sich somit als ziemlich stressig: Ständig machte man etwas falsch oder bekam finstere Blicke ab. Langsam gelang es uns aber dennoch, uns auf das Musikgeschehen zu konzentrieren, denn Herr Gallagher und seine Band hatten ja bereits auf der Bühne gestanden, als wir herein kamen. Und was dort stattfand, war ziemlich gut. Es gab kein "check check one two three", sondern es wurden einfach komplette Lieder gespielt. Und zwar:

Mucky Fingers (von draußen gehört)
Freaky Teeth
If I had a Gun ...
(Stranded on) The Wrong Beach
Don't look Back in Anger
It's Good to be Free
Don't think twice it's all right (Bob Dylan Cover)
Wonderwall
Supersonic

Und ich muss sagen, ich war überraschend angetan. Das Noel Gallagher-Soloalbum ist sowieso ziemlich gut, aber gerade die alten, im Grunde totgespielten und -gehörten Oasis-Songs erhielten in ihren zum Teil akustischen Versionen in der leeren Halle wieder ihren alten Zauber. Dass er vor einem praktisch leeren Raum auftrat, schien auf Gallaghers Motivation als Performer keinen Einfluss zu haben - immerhin spielte er mit dem Bob Dylan-Cover sogar ein Lied, das im abendlichen Set gar nicht auftauchte. Und so war es geradezu schwierig, sich zu beherrschen und am Ende nicht doch ein wenig zu klatschen - oder gar bei "Don't look back in anger" mitzusingen, was, obwohl nicht verboten, sicherlich einen sofortigen Rausschmiss bedeutet hätte.

Der ganze Spaß dauerte nur eine halbe Stunde, dann verließ Noel die Bühne und wir mussten wieder nach draußen. Ein etwas bizarres, aber in jedem Fall einmaliges und auch schönes Erlebnis.

Neulich als ich auf der Gästeliste stand: Erdmöbel im Frankfurter Nachtleben

2011-12-05T22:50:00.001+01:00

Die Bands, die ich am häufigsten live gesehen habe, sind mit jeweils vier Konzerten die Editors und Get Well Soon. Mein Freund muss da etwas länger zählen, unser Erdmöbel-Konzert am Samstag war nämlich sein dreizehntes! Gleichzeitig war es immerhin mein zweites nach dem letztjährigen Auftritt im Schauspiel Frankfurt. Wenn ich weiterhin immer mitkomme, wird Erdmöbel wohl über kurz oder lang auch meine live meistgesehene Band werden ... zumal wir dieses Mal Gästelistenplätze erhalten hatten.

Andere Frankfurter waren wohl nicht ganz so erpicht auf diesen Konzertbesuch, die Band wurde nämlich von dem Schicksal ereilt, das diejenigen trifft, die bei einem Batschkapp-Konzert im Vorverkauf nicht ausreichend Karten absetzen: einer Verlegung ins viel kleinere Nachtleben. Wir hatten von der Änderung im Internet gelesen, fanden aber auch bei unserer Ankunft im Nachtleben vor Ort diesen Aushang vor:

Ich hoffe doch sehr, dass dieser Zettel nicht ausschließlich am neuen Konzertort aufgehängt worden war ...

Die Verlegung des Konzertabends hatte neben der Verkleinerung noch eine Konsequenz: Im Nachtleben fand am Samstagabend ab 23 Uhr der Clubabend „Britpop strikes again“ statt, und die Betreiber hatten gegenüber der Band (wie wir hinterher erfuhren) nachdrücklich erklärt, dass nicht nur das Konzert, sondern auch das Abbauen bis zu dieser Uhrzeit erledigt zu sein hätte. Das führte dazu, dass die Ein-Mann-Vorband Friedemann Weise bereits kurz nach dem Einlass die Bühne betrat und somit früh anfing und schnell fertig war – meinen Freund freute es, denn ihn hatte der Sänger schon in Hachenburg leicht genervt. Ich fand seine Lieder eigentlich ganz witzig, was aber auch an der Kürze des Auftritts gelegen haben kann.

Etwa fünf Minuten nach Friedemanns Abschied standen dann noch weit vor 21 Uhr – und damit vor der angekündigten Anfangszeit - bereits Erdmöbel (plus Henning Beckmann an der Posaune) auf der Bühne. Wohl wegen des Zeitmangels hatte Ekki nicht einmal wie sonst seine Schuhe ausgezogen – wenn man es eilig hat, kommt eben keine Gemütlichkeit auf.

Die aktuelle Tournee blickt unter dem Titel „Retrospektive“ auf 17 Jahre Erdmöbel zurück, entsprechend bot die Setliste einen Blick auf die größten Hits aus dem Gesamtwerk. Auch im Alter der Zuschauer spiegelten sich diese 17 Jahre: Wie schon neulich bei PeterLicht sah man viel weißes Haar, aber auch die jüngsten Zuschauer Stella und Linus, die wohl nicht einmal gemeinsam auf 17 Jahre kamen. Ein Konzertabend für die ganze Familie, sozusagen.

Erdmöbel betraten die Bühne in der Art Anzüge, wie man sie in englischen Wohltätigkeitsläden kaufen kann, während hinter ihnen ein Poster die riesigen Köpfe der vier Bandmitglieder zeigte. Der Auftritt begann mit zwei Liedern vom ersten Album („Dreierbahn“, „Lang schon tot“), und wir erfuhren, dass Katja Epstein das darauf folgende Lied „Au Pair Girl“ nicht habe singen wollen, weil darin niemand stirbt. Wenig später folgte ein aus vier Liedern bestehendes „Akustikset“ auf selbst mitgebrachten Stühlen. Eines der darin enthaltenen Lieder, „Busfahrt“, war laut Markus bereits bei zwei vorherigen Nachtleben-Auftritten laut eingefordert worden und wurde nun endlich einmal gespielt. Manchmal muss man im Leben einfach Geduld haben.

Anschließend kam, wieder ohne Stühle, eine Reihe Lieder vom letzten Album „Krokus“, das verglichen mit „Altes Gasthaus Love“ und „No. 1 Hits“ stark repräsentiert war. Von letzterer Platte behauptete Ekki, man habe eigentlich „Up & Down“ (Cover der Vengaboys!) spielen wollen, da Christian Wübben aber nur Opamusik möge, habe man stattdessen auf „Wieder allein, natürlich“ von Gilbert O’Sullivan umdisponiert. Tatsächlich war die Setliste wohl spontan variabel, denn „Snoopy T-Shirt“ wurde dem Anschein nach einfach von Wolfgang Proppe am Keyboard angespielt, der Rest machte dann eben bereitwillig mit, Ekki initiierte anscheinend spontan „Nah bei dir“, und vor der allerletzten Zugabe „Die Devise der Sterne“ sagte Markus zu Ekki „Ich hoffe, Du spielst jetzt dasselbe wie ich“. Nur der Schlagzeuger war in diesen Plan noch nicht eingeweiht und musste sein Handwerkszeug wechseln.

Insgesamt wurde eine Maximalzahl von Liedern in den begrenzten Zeitraum gequetscht, aber auch die Kommunikation mit dem Publikum kam nicht zu kurz. So behauptete Markus Berges, er habe 1000 Mark (!) darauf gewettet, dass es in Frankfurt nicht, wie in so vielen anderen Städten, einen Oktoberfest-Klon gebe. Wir hätten doch „Apfelwein und Heinz Schenk“. Stimmt, aber auch ein Oktoberfest ... Die Band war übrigens vor ihrem Auftritt in einer Apfelweinkneipe gewesen, was möglicherweise die gegen Ende des Konzerts recht reibeisenartig werdende Stimme von Markus erklärt.

Wenn man unbedingt meckern wollte, könnte man sagen, dass die doch recht langwierige Bandvorstellung am Ende des Hauptteils – für jedes Bandmitglied wurde das Licht ausgemacht und musste im Rahmen des Songs „In den Schuhen von Audrey Hepburn“ mit der Textzeile „Das Licht geht an...“ dann vom Publikum wieder „angesungen“ werden – durchaus ein wenig Potenzial zum Sparen der knappen Konzertzeit geboten hätte. Aber man muss auch zugeben, dass die Zuschauer, die zumindest das kleine Nachtleben prall füllen konnten, begeistert mitklatschten und –sangen.

Nach dem blitzschnellen Abbauen stand die Band dann noch am Merchandisestand für Unterschriften und Gespräche zur Verfügung, wodurch wir auch vom engen Zeitplan erfuhren. Mein Freund wurde als alter Bekannter in Empfang genommen und freut sich nun sicherlich auf sein vierzehntes Erdmöbel-Konzert, das aber im Rahmen der aktuellen Tournee nicht mehr stattfinden wird – diese endet nämlich diesen Freitag in Köln. Außer natürlich, er fährt hin und hat es bislang verschwiegen.

Setliste:

01: Dreierbahn
02: Lang schon tot
03: Au Pair Girl
04: Wurzelseliger
05: Der blaue Himmel (akustisch)
06: Lied über gar nichts (akustisch)
07: Busfahrt (akustisch)
08: Dawai Dawai (akustisch)
09: Ausstellung über das Glück
10: Wort ist das falsche Wort
11: Wieder allein, natürlich
12: Für die nicht wissen wie
13: Fremdes
14: Erster Erster
15: Snoopy T-Shirt
16: Das Leben ist schön
17: In den Schuhen von Audrey Hepburn

18: Anfangs Schwester heißt Ende
19: Wette unter Models
20: Nah bei Dir
21: Die Devise der Sterne

Das Ende des Kapselmonopols

2011-11-23T19:39:00.000+01:00

Belichtungsbedingt schlechtes Foto, dafür mit ein bisschen Elmo

Wie viele Menschen in meinem Bekanntenkreis besitze ich eine Nespresso-Kaffeemaschine. Neben vielen Vorteilen - relative niedriger Anschaffungspreis für ziemlich unempfindliche Geräte, mühelose Espressozubereitung (je nach Gerät inklusive Milchschaum), problemlose Haltbarkeit der Kaffeekapseln - spricht auch so einiges gegen diese Maschinen:

Die Kaffekapseln sind relativ teuer und nur über spezielle Boutiquen und den Onlineshop erhältlich, nicht im Lebensmittelhandel. No-Name-Kapseln gibt es, anders als bei Padsystemen, nicht.
Sie bestehen aus Aluminium und werden zumindest in Deutschland nicht separat gesammelt, was eine Rohstoffverschwendung darstellt
Man wird mit der Anschaffung der Maschine Dauerkunde von Nestlé, einem nicht gerade sympathischen Konzern

Möglicherweise gibt es für alle diese Probleme nun eine Lösung, denn als ich am Samstag einkaufte, lachten mich aus dem Kaffeeregal im Supermarkt die oben gezeigten Kapseln an.

Es gibt also doch ein Alternativprodukt! Ein Zehnerpack kostete jeweils 2,99 Euro, was gegenüber den Original-Nespressokapseln eine Ersparnis von 6 bis 10 Cent pro Kaffee bedeutet. Und die Kapseln bestehen, anders als die von Nestlé, aus Pflanzenfasern, sind also kompostierbar. Wohl deshalb nennt sich der Hersteller, bei dem es sich um den Ex-CEO von Nespresso handelt, "Ethical Coffee Company", denn es handelt sich keineswegs um Fair Trade-Kaffee. Um die Kapseln legal auf den Markt zu bringen, mussten übrigens 1700 Patente umgangen werden.

Hier habe ich einen Bericht über die neuen Kapseln gefunden, wobei die dortigen Kommentare hinsichtlich "Passform", Haltbarkeit und Geschmack der Nachahmungen mich nicht gerade optimistisch stimmen. Ein eigenen Geschmackstest steht aber noch aus.

Morgen ist Mützchentag (mit Update!)

2011-11-20T11:34:00.003+01:00

Morgen ist der 21. November und damit der Tag, an dem meine mit Liebe gestrickten Wollhütchen in den Handel kommen.

Obwohl die deutschen Stricker und Strickerinnen lange hinten lagen, haben sie kurz vor dem Einsendeschluss noch kräftig aufge- und überholt, was zu folgendem Endergebnis führte:

Deutschland: 191 222
Österreich 55 734
Schweiz 45 015

Ganz geheuer ist mir Deutschlands haushoher Sieg, nachdem die Tendenz so lange anders war, ja nicht. Hat Innocent vielleicht Mützchen, die in anderen Ländern übrig waren - in Großbritannien findet die Aktion ja bereits seit acht Jahren statt - zugeschossen? Egal, denn es bedeutet, dass das deutsche Spendenergebnis, wenn ich mich nicht verrechnet habe, bei knapp 60 000 Euro liegt.

Zu erwähnen wäre noch, dass ich als Antwort auf meine Mützchensendung diese nette Postkarte erhalten habe, was ich sehr aufmerksam fand.

Und Nein, obwohl es langsam sicherlich danach aussieht, werde ich weder von Innocent noch von Rewe gesponsort. Noch von sonst jemand, wenn wir schon mal dabei sind.

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Update:

Heute nach dem Büro war ich im Rewe um die Ecke und wollte nach einem Blick ins Smoothie-Regal schon wieder enttäuscht abdrehen. Dann ging ich aber doch noch näher an die Theke heran und entdeckte in den hinteren Reihen Bommel! Etwa jeder zwanzigste Smoothie trug eine Wollmütze, und drei habe ich mir ausgesucht und gekauft. Wer 21 gestrickt hat, darf das.

Alles voller Mädchen: Hundreds in der Frankfurter Brotfabrik

2011-11-15T22:41:00.000+01:00

"So bekommt man also diese Brotfabrik voll", dachte ich mir gestern Abend überrascht, als wir beinahe pünktlich zum Konzert des deutschen Elektroduos Hundreds eintrafen. Momentan finden mehr und mehr Konzerte in diesem Konzertsaal im abgelegenen Hausen statt, und egal, ob ich dieses Jahr nun bei Dear Reader, Dan Mangan oder Gruff Rhys war: Die Zuschauerzahl schwankte stets nur zwischen "peinlich leer" und "sind ja doch noch einige gekommen". Gut, von gequetschter Enge konnte man gestern - zum Glück - immer noch nicht sprechen, aber so voll hatte ich den Raum noch nie erlebt.

Und noch etwas fiel beim Blick auf die Zuschauer sofort auf: Junge Frauen waren heute ganz klar in der Mehrheit und stellten etwa zwei Drittel der Zuschauer(innen) dar. Während die "Vorband", der Solokünstler Touchy Mob, auftrat, quakten alle noch munter durcheinander, was nicht sonderlich schlimm war: Der extrem bärtige, extrem topfschnittige Künstler beeindruckte eigentlich nur durch den Kontrast zwischen seiner Optik (definitiv ein Folkmusiker) und seiner Musik (Synthesizergefrickel). Seine Lieder wirkten dabei so, als würde er sie soeben spontan komponieren. Lustig war allerdings die Selbstvorstellung: "Hallo, ich bin Touchy Mob und schlafe bei Hundreds im Bus!"

Hundreds selbst hatte ich dieses Jahr - damals glaube ich, ohne ihr Album zu kennen - bereits beim Maifeld-Derby gesehen und war angenehm überrascht von der gleichermaßen so "unkühlen" Elektromusik gewesen. Oft haben Synthesizer-lastige Bands in meinen Augen das Problem, dass ihre Musik live einfach sehr distanziert wirkt (um noch einen Link zu setzen: Ladytron wären ein Paradebeispiel) - bei Hundreds ist das nicht so.

Zu Beginn war vieles ähnlich wie beim Maifeld-Auftritt: Phillip eröffnete zunächst allein das Konzert mit „Intro“ (einer langgestreckten Variation von „Walking On Rails“) zu Evas gesampelter Stimme, dann betrat seine Schwester persönlich die Bühne und trug den gleichen, asymmetrischen Overall (Ob sie von denen wohl eine ganze Kleiderstange voll hat?) und darüber ihr gefaltetes Kapuzencape, das sie nach den ersten paar Liedern fortwarf. Philipp blieb hinter seinen Instrumenten und überließ die Publikumsbespaßung Eva. Allerdings waren die Geschwister Milner dieses Mal allein auf der Bühne: In Mannheim hatten sie zwei Schlagzeuger dabei gehabt. Hinter der Bühne wurden verschiedene Muster und geometrische Formen auf die Wand projiziert.

Vielleicht wegen der optischen Ähnlichkeit war ich zu Beginn des Auftritts ein wenig skeptisch: Die sicherlich einstudierten Barfußtänze kannte ich ja nun bereits, und da Hundreds erst ein Album veröffentlicht haben, war auch klar, dass die Setliste ähnlich sein würde. Musste man das wirklich zweimal sehen?

Man musste, denn dieser Abend entwickelte schon bald seinen eigenen Reiz: Dadurch, dass ich das Album mittlerweile recht gut kannte, konnte ich auch erkennen, dass die Live-Versionen verschiedener Lieder anders waren als auf Platte - zum Beispiel wurde „Grab The Sunset“ deutlich länger und beatlastiger dargeboten. Dann war da noch das intensiv (und schweigend) lauschende Publikum und die über die Begeisterung sichtlich gerührte Band. Live konnte man außerdem nochmals feststellen, dass Frau Milner wirklich gut singen kann. Und schließlich wurden mit "Please Rewind" und "Rabbits To The Roof" auch zwei Songs gespielt, die sich nicht auf dem Debütalbum befinden.

Bei der ersten Zugabe kam Eva zunächst allein auf die Bühne und nahm den bis dahin verwaisten zweiten Synthesizerplatz ein - so begleitete sie sich zu "Winding Road" selbst. Sehr schön war auch der Moment, als sich am Ende des als Piano-Ballade dargebotenen "Little Heart" Bruder und Schwester kurz gegenseitig ansangen.

Als nach der zweiten Zugabe endgültig Schluss war, konnte man sich am Merchandise-Stand unter anderem - etwa drei Wochen vor dem Verkaufsstart - das neue Hundreds-Werk kaufen - bei dem es sich allerdings lediglich um Remixe und Coverversionen der Lieder vom Debütalbum handelt, die unter anderem Get Well Soon, Bodi Bill und Touchy Mob aufgenommen haben.

Intro
Please Rewind
Wait For My Raccoon
Machine
Fighter
I Love My Harbour
Rabbits To The Roof
Song For A Sailor
Happy Virus
Let's Write The Streets

Winding Road
Grab The Sunset

Little Heart

Mein erster Bubble Tea

2011-11-11T18:00:00.002+01:00

Kürzlich ging ich in meiner Mittagspause über eine der ruhigeren Seitenstraßen der Frankfurter Haupteinkaufsstraße Zeil. Dort kam ich an einem sichtlich neuen Geschäft vorbei, das wie eine Mischung aus Coffee Shop und Saftbar wirkte und irgendwie auf asiatisch machte. Ich blieb neugierig stehen und las, was dort verkauft wurde. Bubble Tea. Nie gehört.

Diese kleine Episode hätte ich sofort wieder vergessen, wenn in den folgenden zwei Tagen nicht erstens die Titanic über Bubble Tea gelästert hätte und zweitens der E-Mail-Newsletter des Journal Frankfurt von einem weiteren neuen Bubble Tea-Laden im Einkaufszentrum MyZeil berichtet hätte. Als ich zu googlen begann, stellte ich überrascht fest, dass in den letzten Monaten nicht weniger als fünf Geschäfte in Frankfurt neu eröffnet haben, um dieses mir unbekannte Getränk zu verkaufen.

Wikipedia half weiter: Bubble Tea stammt ursprünglich aus Taiwan und ist meistens tatsächlich Tee, manchmal aber auch ein Fruchtsaftgetränk (und selten auch Kaffee). Man kann es warm oder kalt genießen, mit oder ohne Milch, und die "Bubbles" sind Tapiokakugeln - die aber auch durch andere Dinge ersetzt werden können. Im Grunde können also wohl ziemlich viele Zutatenkombinationen unter diesem Namen verkauft werden. In jedem Fall handelt es sich aber um ein Getränk, das in irgendeiner Form kleine Kugeln enthält.

Nun denn, wenn halb Asien und die USA Bubble Tea toll finden, kann man ihn ja mal probieren. Also machte ich mich gestern auf den Weg in die Berger Straße, um die allerneueste Ladeneröffnung in Sachen Bubble Tea zu besichtigen: Coy & Dan's. Der Laden entpuppte sich als ziemlich klein und schien auch noch nicht gerade überlaufen zu sein. Das war auch ganz gut für mich, denn wie bereits angedeutet sind die Auswahlmöglichkeiten beim Bestellen von Bubble Tea ja nicht gerade gering, da muss in Ruhe überlegt werden.

Als Anfängerin hatte ich beschlossen, erst einmal mit einem möglichst einfachen Getränk einzusteigen, und entschied mich für einen Black Milk Tea. Dennoch musste ich noch etliche Fragen beantworten: Den Tee normal oder als Chai? Kalt oder warm? Mit Kuh- oder Sojamilch? So muss sich wohl ein lebenslanger Filterkaffee-schwarz-Trinker bei seinem ersten Starbucks-Besuch fühlen.

Nach meiner Entscheidung für die Optionen "normal", "kalt" und "Soja" musste ich ein wenig auf mein Getränk warten, das bei seiner Ankunft tatsächlich etliche braune Kügelchen enthielt. Ich nahm einen Testschluck, um zu ergründen, ob eine eigene Zuckerzugabe nötig sei, aber der Tee war bereits leicht gesüßt. Und so schritt ich schlürfend und testend die Berger Straße entlang.

Die Kügelchen hatten in etwa die Konsistenz von sehr unklebrigen Gummibärchen. Sie störten mich nicht, schmeckten auch nicht unangenehm, erschienen mir aber auch nicht als eine Getränkezutat, die in meinem Leben noch gefehlt hatte. Der Tee schmeckte ziemlich natürlich und gut.

Meine erste Bubble Tea-Erfahrung war also recht positiv. Vielleicht probiere ich in den nächsten Wochen einmal einen der anderen Läden aus und teste dann eine abenteuerlichere Teevariante. Vielleicht Jasmin-Grüntee mit Jelly-Mango? Wir werden sehen ...

Neulich beim Online-Lebensmitteleinkauf

2011-11-09T15:00:00.000+01:00

Lange Zeit habe ich die Briten beneidet. Sie können nämlich bereits seit Jahren mit völliger Selbstverständlichkeit ihren Wocheneinkauf im Internet bestellen. Er wird dann zu einem vereinbarten Termin nach Hause geliefert. Mir war völlig unverständlich, warum dieser einfache Service in Deutschland nicht angeboten wird. Amazon hatte vor einer Weile einen Versuch gestartet, der sich beim Ansehen des Angebotes als ziemlicher Mist entpuppte: Die allermeisten Produkte konnten nämlich nur per Post verschickt werden, was bei gekühlter Ware ja nicht sonderlich praktisch ist. Und wenn man nicht darauf achtete, alles beim selben Verkäufer zu bestellen, waren dazu auch die Lieferkosten exorbitant hoch.

Um so erfreuter war ich, als ich vor etwa einem Monat las, dass Rewe ein Pilotprojekt zum Online-Essenseinkauf startet - in Frankfurt! Man kann auf der Website eine Einkaufsliste anlegen, alles in einen virtuellen Warenkorb legen und anschließend in einem Wochenplan einen Liefertermin wählen. Die Waren werden zu den Supermarktpreisen nach Hause geliefert, bezahlt wird per Kontoabbuchung. Die Lieferung kostet beim ersten Mal nichts, anschließend 5 Euro. Waren, die nicht gefallen, kann man dem Lieferanten sofort wieder mitgeben, ebenso Leergut.

Das klang für mich alles sehr gut und musste ausprobiert werden. Leider folgte beim Stöbern im Online-Angebot dann die erste Enttäuschung: Rewe Online hat zwar viel, aber bei weitem nicht alles, was ich möchte. So gehören zum Online-Angebot weder die (in Rewe-Filialen erhältlichen) Fertiggerichte von Veggie Life noch die von Garden Gourmet, nicht einmal Räuchertofu kann ich finden. Bei Brot gibt es nur abgepackte Ware, nicht die frischen Selbstbedienungsbrötchen aus den Filialen. Komischerweise werden gefüllte Lebkuchenherzen (jaja, ich bin eine von denen, die das Zeug so früh kauft) von Bahlsen angeboten, aber nicht die von mir bevorzugte Rewe-Eigenmarke. Bei Frischwaren wie Salat oder Obst fühlte ich mich bei einer unbesehenen Bestellung zudem nicht ganz wohl - natürlich kann man einen hässlichen Salat bei Erhalt ablehnen, aber dann hat man eben vorerst keinen.

Und dann ist das Einkaufserlebnis am Computer einfach grundsätzlich anders. Vieles sieht man ja im Supermarkt und denkt sich beispielsweise "Oh, Chilis, ich könnte am Wochenende Penne Arrabiata machen!" - das fällt beim virtuellen Einkauf natürlich völlig weg, und so fiel es mir fast ein bisschen schwer, mir zu überlegen, was ich nun eigentlich kaufen wollte.

Nach etwas Nachdenken gelang es mir aber, eine Liste von Waren im Wert von 40 Euro zusammen zu stellen, als Liefertermin wählte ich Samstag zwischen 11 und 13 Uhr. Am Freitagabend erhielt ich eine Erinnerungsmail, in der auch stand, dass der Fahrer mich anrufen und mir den genauen Lieferzeitpunkt mitteilen werde. Das klang doch sehr gut.

Stimmte aber leider nicht. Von 11 bis 13 Uhr hielt ich mich zunehmend ungeduldig in meiner Wohnung auf und traute mich kaum, mir die Haare zu föhnen, geschweige denn in den Keller oder zum Altglascontainer zu gehen. Als 13 Uhr vorbei war, rief ich ärgerlich die Rewe-Hotline an (die vom Festnetz aus zwar ganz günstig, für Menschen ohne Festnetzanschluss aber exorbitant teuer ist) und verharrte fünf Minuten in der Warteschleife, in der mir dauernd derselbe, nervige Werbejingle vorgespielt wurde, aber sonst nichts passierte. Als ich entnervt auflegte, hatte ich einen Handy-Anruf verpasst. Ich rief zurück, und tatsächlich: "Mein" Fahrer kündigte an, er würde in zehn Minuten bei mir sein.

Immerhin das traf zu. Gegen 20 nach 1 kam ein mit Tüten in einer Kiste bepackter junger Mann die Treppe herauf und überreichte mir meine Einkäufe. Der Übergabeprozess entpuppte sich dabei als relativ kompliziert: Zunächst bekam ich die Waren, dann wurde mir erklärt, dass zwei meiner achtzehn bestellten Artikel nicht vorrätig gewesen wären und für diese möglichst ähnlicher Ersatz mitgebracht worden sei. Nur eines der beiden Ersatzprodukte (statt der Lieblingseissorte eine andere) sagte mir zu, das andere (Fruchtaromajoghurt statt Fruchtjoghurt) lehnte ich ab. So musste mein Einkaufsbon neu berechnet werden, dann übergab ich mein Leergut, was wiederum erfasst werden musste. Und am Ende quittierte ich den Endpreis meines Einkaufs.

Nach halb zwei konnte ich meine Einkäufe dann endlich wegräumen und bin mir jetzt unschlüssig, wie gut mir der lang ersehnte Online-Essenseinkauf nun gefällt. Sicherlich, der Lieferant hatte letztlich keine gewaltige Verspätung, aber da ich mir die Sache mit dem Anruf anders vorgestellt hatte, war ich dennoch etwas enttäuscht und dann wegen anderer unerledigter Aufgaben auch in ziemlicher Eile. Gut war, dass mir sperrige Sachen wie Wasser und Bier bequem ins Haus getragen wurden, weniger gut ist, dass ich manche Sachen gar nicht erst bestellen konnte.

Ich bin gespannt, ob sich im deutschen Markt hinsichtlich Lebensmittellieferungen nun endlich etwas tut. In diesem Artikel zweifeln Experten daran, dass sich solche Konzepte hierzulande durchsetzen können, aber so richtig glaube ich ihnen nicht. So viel anders als die Engländer sind die Deutschen in meinen Augen nicht.

Mehr Licht! - PeterLicht im Frankfurter Mousonturm

2011-11-07T19:50:00.000+01:00

Anlässlich meines nun bereits dritten PeterLicht-Konzerts im Mousonturm las ich mir gestern Nachmittag meinen Bericht vom letzten Mal durch und wurde dabei an einiges erinnert, dass ich sonst nicht mehr parat gehabt hätte: Dass es sehr warm war, das Publikum eher ergraut und die Stimmung in Bezug auf die Frage „Tanze ich oder höre ich zu?“ etwas unentschlossen aber überaus positiv.

All das passierte gestern Abend dann nochmals. Wie gehabt war das Fotografieren des Künstlers verboten, worauf per Aushang hingewiesen wurde. Und wie beim letzten Mal hätte man sich einen Großteil des Publikums auch bei einer Lehrerkonferenz vorstellen können - selten sah ich bei einem Konzert so viele graue Bärte und (männliche) Pferdeschwänze, meist als Teil glücklich umschlungener Paare. Und ja, die Temperatur bewegte sich auch dieses Mal Richtung Sauna.

Für den Beginn seines Auftritts hatte sich Herr Licht (mittlerweile ebenfalls bärtig) dieses Mal aber etwas Neues ausgedacht. Während 2008 die ersten Lieder in Dunkelheit vorgetragen worden waren, kam der Sänger gestern Abend zwar im Hellen, aber allein auf die Bühne. Er trug zunächst seinen ersten Text „Zahnpasta“ vor (auch vorgelesen wurde gestern wieder) und sang dann "Wir sollten uns halten" allein zur akustischen Gitarre. Für "Begrabt mein iPhone an der Biegung des Flusses" kam dann der Pianist mit auf die Bühne, bei "Das Ende der Beschwerde / Du musst Dein Leben ändern" der Gitarrist, und erst bei "Es bleibt uns der Wind" erschienen auch der Bassist und der Schlagzeuger und spielten mit.

So weit, so gut, dachte man sich, jetzt, wo die Band vollständig war und die ersten älteren Titel gespielt waren, kann es endlich richtig los gehen, aber nach dem schönen "Das absolute Glück" ging es gleich wieder mit Liedern vom neuen Album Das Ende der Beschwerde weiter, das ehrlich gesagt nicht besonders spannend ist. Dann kam auch noch mit "Meerschwein" ein Nonsenstext, der in meinen Augen ebenfalls nicht die Qualität früherer Veröffentlichungen erreichte - dafür schien er aber kein Ende zu nehmen. Weiter und weiter ging die drei Seiten lange Geschichte, das Publikum lachte freundlich dazu, aber mein Zuhörerlebnis war eher unter "Qual" einzustufen. Ich mochte kaum glauben, dass ich vor Jahren freiwillig PeterLichts Wir werden siegen! Buch vom Ende des Kapitalismus gekauft und durchaus freudig gelesen hatte. Die Texte waren früher wirklich besser gewesen.

Weiter ging es wiederum mit Liedern vom aktuellen Album, dann folgten mit "Trennungslied", "Safarinachmittag" und "Die transsylvanische Verwandte" (vor der PeterLicht lange seine Gitarre stimmte und dann den Liedtitel mit Blick auf seinen schon lange wartend Glockenspiel spielenden Schlagzeuger als „Sehnenscheidenentzündung“ ankündigte) drei laut bejubelte alte Favoriten.

Hier zeigte sich allerdings auch, dass PeterLicht grundsätzliche Probleme mit seinen Liedtexten hatte: Während mir bei den neuen Liedern bereits einiges etwas komisch vorgekommen war, musste er beim Trennungslied, das er wegen der Textzeile „Hauptsache wir sitzen am Ende alle im selben Heim“ dem Altersheim nebenan widmete, sichtlich spontan neu dichten, weil ihm anscheinend die richtige Zeile gerade nicht einfallen wollte. Das war aber noch lustig.

Regelrecht versemmelt wurden dann aber zwei Stücke, die ich eigentlich sehr mag, nämlich "Wettentspannen" und "Gerader Weg". Beide wurden in ultraschnellen - und entsprechend kurzen - Versionen gespielt, und bei "Gerader Weg" führten die bereits erwähnten Textunsicherheiten dazu, dass die Strophen im Grunde nicht stattfanden. Nun kommt man ja nicht zu einem Konzert, um alles möglichst perfekt zu hören, und auch Pannen können ganz charmant sein, aber nachdem zu dieser doch sehr misslungenen Vorstellung auch keinerlei Kommentar kam, entstand doch der Eindruck, dass hier etwas lieblos hingerotzt worden war. Vielleicht war es auch Absicht, und ich habe den Witz nicht verstanden? Möglich wäre es.

Damit war das Konzert auch zunächst beendet, als Zugaben folgten dann noch "Sonnendeck" (das wohl sicherheitshalber von Anfang an in einer Softrockversion ohne Textstrophen gespielt wurde), das wiederum begeistert aufgenommene "Lied vom Ende des Kapitalismus" - das in mir allerdings die Frage auslöste, wie viele der Anwesenden wohl tatsächlich etwas gegen den Kapitalismus hatten - und eine zur Abwechslung tadellose Version von "Alles was du siehst gehört dir".

Die uns umgebenden Pädagogen waren vom Konzertabend wesentlich begeisterter als wir und klatschten die Band noch ein zweites Mal auf die Bühne zurück, wo als allerletzte Zugabe nach fast zwei Stunden Spielzeit noch "Zonen" folgte – ein Lied was wohl niemand in der Setliste vermisst hatte.

Ich hatte bereits auf dem Weg zum Mousonturm meinen Plan verkündet, meinem neuen Konzertbericht den Titel "Mehr Licht!" zu geben - wobei es sich um Goethes (angebliche) letzte Worte handelt. Als wir den Saal verließen, erklärte mein Freund, ich solle zusätzlich gleich schreiben, das sei vorläufig auch sein letztes PeterLicht-Konzert gewesen. Und ich selbst werde weitere Konzerte wohl ebenfalls erst erwägen, wenn wieder eine überzeugendere Platte vorliegt.

Setliste:

01: Text: Zahnpasta
02: Wir sollten uns halten
03: Begrabt mein iPhone an der Biegung des Flusses
04: Das Ende der Beschwerde
05: Es bleibt uns der Wind (Du bist richtig hier)
06: Das absolute Glück
07: Neue Idee
08: Sag mir, wo ich beginnen soll
09: Text: Meerschwein
10: Schüttel den Barmann!
11: Meine alten Schuhe / Die große Sonne verbrennt ganzes Geld
12: Safarinachmittag
13: Trennungslied
14: Die transsylvanische Verwandte
15: Text: Hosengott
16: Fluchtstück
17: Wir / Was / Wir / Wolln
18: Wettentspannen
19: Grader Weg

20: Sonnendeck
21: Lied vom Ende des Kapitalismus
22: Alles was du siehst gehört dir

23: Zonen

Streicher beim Techno-Event: Apparat im Frankfurter Mousonturm

2011-11-04T13:21:00.002+01:00

Den deutschen Musiker Apparat kannte ich bis vor etwa einem Monat überhaupt nicht. Ich habe als alter Depeche Mode-Fan zwar überhaupt nichts gegen elektronische Musik, aber so richtig auf dem Laufenden bin ich in diesem Bereich nicht. Und so verpasste mal eben ich die komplette bisherige Karriere von Sascha Ring, dass er mal bei John Peel aufgetreten ist, mit Modeselektor kooperiert hat und seit 2011 sogar wie meine langjährige Lieblingsband beim Mute Label unter Vertrag steht.

Als ich das aktuelle Album The Devil's Walk hörte, gefiel mir aber, was ich hörte. Ich musste an The Notwist und Radiohead denken und erklärte mich bereit, das anstehende Konzert der "Apparat Band" zu besuchen.

Zunächst musste aber der von mir bereits hier angesprochene Konzerttrend 2011 umgesetzt werden, denn natürlich hatte auch gestern wieder eines der Mitglieder der Apparat Band noch ein eigenes Projekt am Start, mit dem er ohne zu starke Personalveränderungen den Vorband-Slot füllen konnte. Und so sahen wir zunächst einen Auftritt der Band Warren Suicide, die von zwei Streichern der Berliner Formation "String Theory" begleitet wurden - und auch diese beide Herren tauchten dann später wieder auf.

Warren Suicide wirkte auf mich - wohl, weil sowohl der Keyboarder/Sänger Nackt als auch die Sängerin und Tambourin/Becken/Bohrmaschine/Alarmsirene spielende Cherie darauf bestanden, möglichst oft möglichst viel Haar im Gesicht zu haben - wie ein sehr neues Projekt, das sich auf der Bühne noch etwas unwohl fühlt. Das entpuppte sich beim heutigen Nachrecherchieren aber als Blödsinn, denn Warren Suicide gibt es bereits seit 2003. Wahrscheinlich geben sich die beiden also auf der Bühne genauso, wie sie es gerne möchten, und ich habe nichts verstanden. Musikalisch erinnerte mich das Ganze ein wenig an Nine Inch Nails, richtig gut gefielen mir aber nur die nicht wirklich zum Projekt gehörenden Streicher. Nackt sahen wir dann später als neben Keyboard auch Bass spielenden Teil der Hauptband wieder.

Im Zentrum der Bühne befand sich ein ganzer Fuhrpark aus Synthesizern, die mit einer Unmenge Kabeln miteinander und an alles mögliche andere verbunden waren - ein bisschen musste man an The Matrix denken. Wegen dieses Mittelpunktes musste das Schlagzeug ungewöhnlich weit nach vorne, und Herr Apparat selbst nahm samt Gitarre den linken Randplatz der Bühne ein. Drumherum befanden sich verschiedene Lampen. Einige wirkten wie kleine Kanonen, deren leuchtendes "Rohr" immer wieder neu ausgerichtet wurde. Dann gab es noch einen auffälligeren Kreis aus Stehlampen, die je nach Beleuchtungsstärke und -farbe manchmal wie Fackeln wirkten, und über alles wurde immer wieder so viel Nebel gesprüht, dass Shoegaze-Partyveranstalter ihre helle Freude gehabt hätten.

Musikalisch war ich natürlich mal wieder nicht gut vorbereitet. Ich kenne ja nur das eine Album, Apparats Gesamtwerk ist aber deutlich größer. Nachdem die Lieder sich aber sowieso nicht im klassischen Strophe-Refrain-Muster bewegen, fand ich es in diesem Fall gar nicht schlimm, bei den einzelnen Songs nicht "ach klar, das ist X" jauchzen zu können. Ich genoss die Musik, das Licht, das Zusammenspielen der Musiker, versank kurz in Gedanken, passte wieder auf - und war vom etwas ziellosen Wabern der Songs komischerweise keineswegs genervt oder gelangweilt, wie ich das bei Warpaint erlebt hatte.

Immerhin kamen viele der gespielten Stücke von Devil's Walk, wobei "Song Of Los" live mit wesentlich mehr Beats als auf dem Album gespielt wurde. So wurden nicht nur Lieder wie "Candil De La Calle" oder "Ash/Black Veil", von denen man es erwarten könnte, in der Live-Umsetzung deutlich "technoider".

Mit den Ansagen hielt Sascha Ring sich generell zurück, aber ein Song wurde angekündigt als Lied, dass er mit zwei Freunden geschrieben habe, mit denen er auf Tour gewesen sei, jedoch nicht in Frankfurt. Anschließend wurde unter großem Jubel auch noch ein Song von Moderat (Modeselekor + Apparat) ins Set eingebaut.

Der Auftritt dauerte insgesamt etwa 80 Minuten. Als Zugaben hörten wir noch ein paar instrumentale, sehr rhythmusorientierte (Techno-)Stücke, bei denen man dachte, dass Radiohead gern so klingen würden, bevor das ruhigere "Black Water" den Abend endgültig beschloss.

Und so endete das Konzert mit den Abschiedsworten:"Ich muss sagen, ich mag euch alle total gerne, bis auf einen, der geht mir voll auf den Sack, aber ich sage nicht, wer!" Ich bin aber nicht negativ aufgefallen, da bin ich mir relativ sicher.

Bücherfragebogen (31): Das Buch, das du am häufigsten verschenkt hast

2011-10-31T23:02:00.000+01:00

Unglaublich, dass ich ein Jahr dafür gebraucht habe, 31 Bücher vorzustellen! Immerhin, in den November wird sich die Reihe nun nicht mehr ziehen, denn das hier ist ihre letzte Folge. Und das Ende passt aus meiner Sicht auch ganz gut, denn ich kann noch einmal eines meiner Lieblingsbücher vorstellen.

Hanif Kureishis The Buddha of Suburbia (Der Buddha aus der Vorstadt) habe ich zum ersten Mal zu Abiturzeiten gelesen. Der Entwicklungsroman über den jungen Karim mit der englischen Mutter und dem pakistanischen Vater, der von seiner Umwelt als viel exotischer wahrgenommen wird, als er tatsächlich ist, sprach mich sofort an: Die Geschichte an sich, in der Karim die Trennung seiner Eltern überstehen muss, seinen besten Freund deutlich toller findet als dieser ihn und schließlich von der Vorstadt ins "richtige" London geht und dort Karriere als Schauspiel macht, macht genauso viel Spaß wie der Blick aufs London der ganz frühen Achtziger Jahre, mit den ersten Punks, Privatschülern als Kommunisten und dem Aufstieg Margaret Thatchers.

Als ich den Roman in die Hände bekam, war er schon etwa zehn Jahre alt, und ich selbst stand zufällig kurz davor, zeitweise ebenfalls in der Londoner Vorstadt zu leben, ganz in der Nähe der Romanfiguren. Viel später, als es darum ging, ein Thema für meine Magisterarbeit zu finden, entschied ich mich wieder für Kureishi und nahm noch seinen (schlechteren) Nachfolgeroman The Black Album sowie Rushdies The Satanic Verses mit ins Boot.

Und dazwischen und auch anschließend habe ich das Buch etliche Male verschenkt. Weil es gleichermaßen unterhaltsam wie tiefsinnig ist, ebenso lustig wie traurig, und weil ich denke, dass eine Vielzahl von Menschen darin etwas für sich entdecken kann.

Kettensägenmassaker an Halloween

2011-10-31T00:01:00.001+01:00

In meiner Kindheit spielten Kürbisse in Deutschland keine große Rolle. Einmal gab es in meiner Grundschule ein Schulgartenprojekt, in dessen Rahmen ein Kind in seine winzige Parzelle Kürbissamen säte. Das bemerkte niemand, bis am ersten Schultag nach den Sommerferien der halbe Schulhof mit Kürbisgrün und orangen Kürbissen zugewuchert war. Sogar die Zeitung kam und berichtete darüber. Die Kürbisse wurden von einer netten Lehrerin zu Marmelade verarbeitet, und an einem Tag bekam in der großen Pause jedes Kind ein Marmeladenbrot. Ich erinnere mich noch gut an meine Enttäuschung darüber, wie scheußlich das schmeckte.

In den Neunzigern wurde dann das Interesse der Deutschen am amerikanischen Halloween immer größer, und damit gewannen Kürbisse an Popularität - auch beim Kochen. Und selbst, wenn ich immer noch der Meinung bin, dass die Zugabe von Kürbis die meisten Gerichte verschlechtert - unvergessen mein Kochversuch eines gefüllten Butternut Squash von Jamie Oliver, der deutlich mehr Mühe als Freude bereitete - muss ich mittlerweile zugeben, dass Kürbissuppe, insbesondere die meiner ehemaligen Nachbarn, ganz schön toll schmecken kann.

Und was ist nun mit Halloween? Gestern habe ich erstmals auch die Spaßseite des Kürbiskaufs ausprobiert. Die Kürbisse, die wegen ihren Kopfformen Ernie und Bert getauft wurden, sollten in gruselige Lampen verwandelt werden, wofür wir zunächst das Internet konsultierten - wo sich allerdings so tolle Kürbislampenbilder befinden, dass die Suchergebnisse eher entmutigten.

Beim Schnitzen ergaben sich dann zwei unerwartete Probleme: Ernie war hart wie Stein, weshalb es völlig aussichtslos war, ihn mit einem Ikea-Messer anzuritzen. Letztlich klappte es nur mit einem Cuttermesser aus dem Werkzeugkasten, eine Säge wurde zumindest bereitgelegt. Dafür ließ er sich relativ bereitwillig aushölen.

Bei Bert ging das Schnitzen viel leichter, dafür enthielt er eine auch wegen seiner Kopfform nur schwer entfernbare Schleimfüllung. Sein Aushölen mit Löffeln, Messern und Verzweiflung dauerte länger als eine halbe Stunde. Wegen der Schwierigkeiten beim Schneiden und Aushölen erwiesen sich Ernie und Bert als nicht kindergeeignet (was egal war, da so oder so keine anwesend waren). Vielleicht lag es ja daran, dass sie Zierkürbisse sind?

Immerhin, irgendwann war der Messerkampf gegen die Kürbisköpfe beendet und das Ergebnis erstaunlich gruselig ...

... besonders natürlich im Dunkeln bei Kerzenschein.

Bücherfragebogen (30): Warum zur Hölle wurde dieses Buch noch nicht verfilmt?

2011-10-28T20:54:00.000+02:00

Ich muss ein Geständnis machen: Diese Kategorie habe ich versiebt. Als ich vor knapp einem Jahr damit begann, die Fragenliste des Bücherfragebogens durchzusehen, überlegte ich mir bereits bei den ersten paar Einträgen, welches Lieblingsbuch ich später wo "unterbringen" könnte - man will ja keinen Favoriten übersehen und dann auslassen müssen. Im großen und ganzen habe ich mich an diesen Plan auch gehalten.

Für die Frage nach der noch nicht existierenden Verfilmung hatte ich mir aber Making History (Geschichte Machen) von Stephen Fry ausgesucht. Das Buch über Handlungen, deren Konsequenzen und Paralleluniversen, in denen Hitler nie gelebt hat, wäre in meinen Augen auch nach wie vor ein guter Kandidat für einen Film oder eine Miniserie. Nur habe ich den Roman bereits in der Kategorie "Ein Buch von deinem Lieblingsautor" untergebracht. Dumme Sache, aber ich kenne ja noch andere Bücher.

Und so entschied ich mich frohen Mutes für The Night Watch (Die Frauen von London lautet der ziemlich doofe deutscher Titel) von Sarah Waters.

Waters "Markenzeichen" als Autorin sind lesbische Figuren, und so sind auch in diesem Roman gleich einige der Protagonisten homosexuell. Die Handlung des Romans beginnt in der unmittelbaren Nachkriegszeit und geht dann Schritt für Schritt zurück in die Vergangenheit. Zu Beginn der Geschichte lernt man die vielfach scheinbar unverbundenen Figuren kenne, die allesamt eher unglücklich zu sein scheinen: Die eine macht ziellose Spaziergänge, eine andere führt eine für sie offenbar unbefriedigende Beziehung, ein sensibler junger Mann leistet Zwangsarbeit und eine junge Frau hängt obsessiv an ihrer Geliebten.

Was allen diesen Menschen im Krieg passiert ist, erfährt man durch die Rückschritte der Handlung, ebenso klären sich die Verbindungen zwischen ihnen langsam auf. Und all das ergibt eine spannende Geschichte, ein plausibles Bild vom kriegsverwirrten London und Charaktere, an die man noch lange denken muss.

Eigentlich hatte ich also einen prima Kandidaten für diese Kategorie gefunden. Und dann? Las ich, dass es mittlerweile eine BBC-Verfilmung gibt. Immerhin kenne ich sie nicht, aber einen Trailer habe ich gefunden. Und gebe hiermit die Suche nach verfilmenswerten Büchern auf ...

Bücherfragebogen (29): Warum zur Hölle wurde dieses Buch verfilmt?

2011-10-25T20:05:00.002+02:00

Romanverfilmungen sind eine schwierige Sache, vor allem bei Lieblingsbüchern: Wie leicht kann man Fans von Büchern völlig verschrecken, indem eine Rolle falsch besetzt oder ein Handlungselement umgestaltet wird. Und doch sind die Verfilmungen von Romanreihen wie Harry Potter, Lord of the Rings oder auch (seufz) Twilight für die Studios sichere Kassenfüller - wer die Bücher schon verschlungen hat, tut sich die Illustrationen dazu häufig auch noch an. Im Übrigen beruhen auch erfolgreiche Fernsehserien wie Dexter und True Blood auf Romanreihen, und in diesen beiden Fällen kann ich versichern, dass die Vorlagen durch die Umsetzung ausschließlich gewonnen haben.

Nicht selten geht diese Verfilmungssache aber auch gehörig daneben. Kenneth Branagh als Hamlet ging mir fürchterlich auf die Nerven, und gerüchteweise soll die Buchvorlage von Eat Pray Love zumindest nicht ganz so nichts-sagend, inhaltsarm, langweilig und einfach schlimm sein wie der Film.

Besonders enttäuscht war ich auch von der Verfilmung von Captain Corelli's Mandolin (Corellis Mandoline), die 2001 in die Kinos kam. Das Buch des durchaus respektablen Louis de Bernières dreht sich um die Liebesgeschichte zwischen einem italienischen Soldaten und einer Griechin im zweiten Weltkrieg: Die Italiener haben die griechische Insel besetzt, und der als Soldat fehlbesetzte Corelli muss sich das Vertrauen der Griechen erst langsam erarbeiten. Die Charaktere werden liebevoll vorgestellt, und als Leser vergisst man auch in keiner Sekunde, dass gerade ein schrecklicher Krieg stattfindet, dessen Grausamkeiten auch die Protagonisten unvermeidlich einholen. Der Roman ist folglich um einiges weniger kitschig, als man das beim Wort "Liebesgeschichte" erwarten würde.

Ganz anders der Film mit Nicholas Cage und Penelope Cruz in den Hauptrollen. Man dachte sich wohl, dass das Publikum sowieso nur sehen möchte, wie sich das Liebespaar "kriegt", also ließ man die unschöneren Kriegsdetails einfach weg - die historische Situation wird zur Kennenlern-Kulisse. Was den Film für mich aber endgültig unerträglich machte, war, dass in der englischen Originalversion die Figuren allesamt mit Akzent sprachen. Was sollte das bitte? Hätten sie einfache normales Englisch gesprochen, hätte ich das leicht ignorieren und mir vorstellen können, dass die Handlung "eigentlich" in einer anderen Sprache stattfindet. Aber das blöde Akzentgetue hatte für mich keinerlei Sinn: Ausländer sprechen alle Englisch, nur eben schlechter??

Selten bin ich so wütend aus dem Kino gekommen.

Die Mützchenparade

2011-10-24T18:00:00.000+02:00

Ich hatte es ja bereits angedroht: Heute zeige ich meine bisherigen Mützchenwerke für die Weihnachtsspendenaktion von Innocent. Mittlerweile habe ich 21 Mützchen fertig und heute morgen Richtung Kerpen zur "Sammelstelle" geschickt. Links habe ich kurzfristig das "Mützometer" eingefügt, laut dem bislang 9 531 Mützen in Kerpen eingetroffen sind. Ich hoffe mal, dass viele wie ich erst diese Woche ihre wollenen Werke losschicken, denn wirft man einen Blick auf das österreichische Mützometer, kann einem angst und bange werden: In Salzburg kamen nämlich bereits 32 668 Mützen an!

Endlich haben wir also eine sportliche Disziplin gefunden, in der Österreich Deutschland mit Leichtigkeit schlägt ... allerdings findet "The Big Knit" dort bereits zum wiederholten Mal statt, also ist ein Vergleich möglicherweise nicht ganz fair.

Renovierungsarbeiten

2011-10-23T17:14:00.002+02:00

Unglaublich, schon wieder ist ein Jahr vorbei. Und deshalb steht hier ein weiterer Tapetenwechsel an. Im Rahmen der zweijährigen Tradition zeige ich deshalb hier nochmals die bisherigen Templates. An das neue muss ich mich erst noch gewöhnen, aber das war bis jetzt immer so.

Fleur: 2008 bis 2009

Stitch: 2009 bis 2010

Silva: 2010 bis 2011

The Second Coming

2011-10-22T17:01:00.000+02:00

Am Dienstag, meinem Geburtstag, gab es eine überraschende Meldung: Die Stone Roses, in den Neunzigern gleichermaßen gefeiert wie Enttäuschungen auslösend (Wie lange mussten wir nochmal auf das zweite, gar nicht mal so gute Album warten???), gaben ihre Wiedervereinigung bekannt und kündigten gleichzeitig eine Welttournee an. Eine ziemliche Überraschung, denn die Band galt als völlig zerstritten und John Squire und Ian Brown hatten seit mehr als zehn Jahren keinen Kontakt gehabt.

Gestern begann dann der Vorverkauf für die beiden Reunion-Konzerte in Manchester. Es war klar, dass es einen riesigen Ansturm auf die Vorverkaufswebsites geben würde, und damit dachte ich, die Sache sei eigentlich erledigt: Seien es Sonderaktionen der Deutschen Bahn, Designerverkäufe bei H&M oder ein Benefizkonzert von Noel Gallagher in der Royal Albert Hall: Bei solchen Aktionen sitze ich stets fluchend vor einer nicht funktionierenden Website, und wenn sie sich endlich laden lässt, sind die Karten ausverkauft.

Und ähnlich lief es auch gestern: Der Vorverkauf begann um 10:30, die Websites brachen zusammen und innerhalb von 14 Minuten waren beide Manchester-Termine ausverkauft - was 150 000 Tickets entspricht. Das eilig hinzugefügte dritte Konzert war nach einer Stunde ebenfalls ausgebucht.

Was aber gestern anders war: Ich bekam meine Karten. Einfach so. Zwei Stück für den Samstagstermin. Keine Ahnung, was ich gestern richtig gemacht habe und sonst immer falsch.

2012 wird es also einen Sommerurlaub in Manchester geben, mit Fotos von mir vor der Hacienda, dem Salford Lads Club und Zuhause bei den Gallaghers. Hoffentlich ist Manchester in echt weniger deprimierend als im Film Control.

Spannend ist natürlich auch die Frage, wer als Vorband(s) verpflichtet wird. Mein Freund phantasiert bereits über eine Wiedervereinigungswelle der anderen Madchester-Bands (Happy Mondays, Inspiral Carpets, New Order) oder aber die frisch versöhnten Oasis.

i wanna be adored~stone roses from Perry Waring on Vimeo.

Lustige Automaten (2)

2011-10-19T22:19:00.017+02:00

Momentan ließe sich so einiges aus Frankfurt berichten: Am Wochenende war Buchmesse, der Eichborn-Verlag ist pleite und vor der Europäischen Zentralbank campieren nach wie vor Demonstranten. Was aber lockte mich stattdessen hinter dem Büro- und Wohnungofen hervor und auf die Straße? Ein weiterer Automat.

Skurrile Automaten unter sich

Letzte Woche bekam der bereits vorgestellte Kunstautomat am Hauptbahnhof nämlich Gesellschaft von einem Miao-O-Mat. Wer sich überwand und in den Automaten miaute, bekam von diesem eine Packung Katzenfutter, und gleichzeitig sollte auch die Tiertafel (die analog zu den "richtigen" Tafeln bedürftige Menschen bei der Ernährung bereits im Haushalt vorhandener Tier unter die Arme greift) dieselbe Menge erhalten.

Der Automat in Benutzung

Albern? Aber Hallo! Und als ob man es nicht so schon peinlich genug fände, in einen Automaten zu miauen, wollte die für die Aufstellung verantwortliche Firma Purina (im Rahmen einer Kampagne namens "Einfach clever!" für das Feuchtfutter Felix) auch noch den Eindruck erwecken, dass der Automat hauptsächlich von Katzen frequentiert würde, die sich eben "clever" ihr eigenes Futter besorgten. Zu diesem Zweck waren auf dem Boden vor dem Automat aufgeklebte Pfotenabdrücke, und das Miau-Mikrophon war extra tief angebracht: Für Menschen war es so nur in der Hocke zu erreichen, Katzen dagegen mussten sich bestimmt ganz schön strecken.

Pfotenabdrücke weisen den Weg

Nur aus journalistischem Ehrgeiz (kombiniert mit Sympathie mit der Tiertafel) habe ich es auf mich genommen und tatsächlich in den Automaten miaut. Elmo und Kami dankten mir für die Einsatzbereitschaft, indem sie das Futter (das ich normalerweise nicht kaufe) mit großer Begeisterung verputzten. Wenn ich so einen Automaten daheim hätte, würden sie vielleicht auch hinein miauen ...

Weitere Stationen des Automaten sind übrigens Berlin, Düsseldorf und Hamburg.

Lustige Automaten (1)

2011-10-17T18:00:00.004+02:00

Schon vor Jahren berichtete ich einmal über einen Kunstautomaten in Frankfurt: Der Laden Designe, Kleine! bietet auch heute noch vor seinem Eingang Kleinigkeiten auf diese Weise an, eine Überraschungsschachtel kostet glaube ich 5 Euro.

Am Frankfurter Hauptbahnhof kann man seit Kurzem nun auch größere, teurere "Kunst" aus dem Automaten erwerben: Für um die 30 Euro kann man etwa Taschen oder Mäppchen aus extrem limitierten Kollektionen ziehen. Sicher ganz praktisch, wenn man mal schnell ein Geschenk braucht, aber so richtig angesprochen hat mich aus dem aktuellen Sortiment nichts.

Immerhin eine schöne, originelle Idee, allerdings momentan nur der zweitverrückteste Automat in seiner direkten Umgebung. Fortsetzung folgt!

Seifenblasen im Vorabendprogramm: Jens Lekman in Düsseldorf

2011-10-16T14:15:00.000+02:00

Den schwedischen Singer-Songwriter Jens Lekman habe ich schon vor einigen Jahren im Frankfurter Mousonturm live gesehen. Damals trat er mit einem kompletten Orchester auf, und besonders ist mir im Gedächtnis geblieben, dass alle Musiker goldene Schlüssel um den Hals trugen, was sie ein bisschen wie Sektenmitglieder wirken ließ.

Zwischendurch hat Herr Lekman einige Jahre pausiert und als Bingo-Croupier gearbeitet. Dann hat es ihn wohl doch wieder zur Musik gezogen, und so trat er in Düsseldorf im Rahmen des "New Fall"-Festivals auf. Selbiges hat sich zur Aufgabe gesetzt, Bands an der Grenze zwischen U- und E-Musik für erwachsenes Publikum in schönem Ambiente zu präsentieren. Auserkoren war der Robert-Schumann-Saal des Museum Kunstpalast, um "traditionellen Rockshow-Ritualen - matschigen Sounds, Hauptband erst kurz vor Mitternacht, muffigen Hallen" (Zitat Programmheft) zu entwachsen. Neben Jens Lekman hätte man im Zeitraum zwischen dem 11. und 16. Oktober auch Gentleman, Nouvelle Vague, Jochen Distelmeyer und einige andere jeweils im Doppelpack sehen können - wenn man denn gewollt hätte.

Offenbar setzt man dabei auch auf ein eher betuchtes Publikum, denn den Kartenpreis von fast 30 Euro fand ich ziemlich happig. Hinzu kam, dass am selben Abend nach Jens Lekman, aber nicht im Rahmen desselben Konzertes, noch eine weitere Band auftrat. Um nach Herrn Lekman aber noch die ebenfalls schwedische Band Junip sehen zu können, hätte man aber noch einmal ebenso viel bezahlen müssen!

Wir erreichten Düsseldorf pünktlich kurz vor 19 Uhr, was auch gut war, denn in solchen altehrwürdigen Konzertsälen beginnen Veranstaltungen ja meist pünktlich. Und so betrat Herr Lekman auch recht bald die Bühne. Seit 2008 hatte er sowohl einiges an Haupthaar als auch einen Großteil seiner Begleitmusiker verloren: Ihn begleitete lediglich ein einzelner bärtiger Herr aus Indiana am Schlagzeug. Die beiden spielten zuerst das uns unbekannte Lied "Every little hair knows your name". Danach folgten einige ganz neue Songs sowie zwei von seiner aktuellen, mir ebenfalls noch unbekannten, EP "An argument with myself". Lekmans Methode des Songwritings hat sich dabei seit 2008 nicht großartig verändert: Nach wie vor schreibt er ganze Lieder über höchstwahrscheinlich wahre Ereignisse aus seinem Leben, sei es, wie er einmal beinahe Kirsten Dunst kennen lernte oder auch, wie er zum Friseur geht.

Zunächst gab es außer Lekmans Gitarre und dem Schlagzeug keine weitere Begleitung, später ließ er aus einem kleinen Zauberkasten andere Instrumente wie Bläser und Streicher erklingen. Nachdem das ebenfalls neue Lied "Golden Key" endlich einmal die alte Schlüssel-Sache erklärte, wurde beim alten Favorit "The Opposite of Hallelujah" ein komplettes Orchester aus der Kiste geholt, aus der Decke regnete es Seifenblasen, man wurde aufgefordert, zu tanzen, Lekman spielte in der Luft Glockenspiel, der Funke sprang endlich aufs Publikum über ... und anschließend verließen die beiden Musiker die Bühne. Konnte das wahr sein? Es war doch noch vor 8 Uhr abends, und das Konzert hatte doch eben erst richtig begonnen!

Nach energischem Applaus kamen sie sofort zurück, und man konnte kurz darauf hoffen, dass das Konzert vielleicht zwei Hälften habe. Aber tatsächlich befanden wir uns bereits im Zugabenteil, nach zwei weiteren, temporeichen Songs mussten wir Lekman wieder hinter der Bühne hervor klatschen. Dieses Mal kehrte er allein zurück, sang uns auf der Gitarre die ebenfalls alten und beliebten Songs "And I remember every kiss" und "Shirin" - wobei er bei letzterem ohne Mikrophon zur Gitarre singend durch den Saal wanderte - und dann war endgültig Schluss.

Durch weiteren frenetischen Applaus ließ sich Herr Lekman dann doch noch einmal hervor klatschen, aber nur, um mitzuteilen, dass er nicht mit einer weiteren Zugabe der Stimmung vom Ende von "Shirin" zerstören wolle. Er werde aber gleich im Foyer sein und sei dann bereit, auf Anfrage persönlich weitere Songs vorzusingen. Ob diesem Angebot jemand nachkam, weiß ich nicht, aber tatsächlich war der Künstler noch lange neben dem Merchandise-Stand, und es bildete sich vor ihm eine lange Autogramm-, Foto- und Konversationsschlange.

Wir schafften es dank der kurzen Abendgestaltung, bereits um 11 wieder in Koblenz zu sein. Das hatte auch seine Vorteile, dennoch wäre uns ein längeres Konzert mit mehr alten "Hits" deutlich lieber gewesen. Dann wäre man auch nicht so in Versuchung gekommen, den bezahlten Preis pro Lied auszurechnen. Oder die Anfahrtzeit mit der Konzertdauer zu vergleichen.

01: Every little Hair knows your Name
02: I saw her in the Anti-War Demonstration
03: A sweet Summer Night on Hammer Hill
04: An Argument with myself
05: Waiting for Kirsten
06: The End of the World is bigger than Love
07: Cowboy Boots
08: Black Cab
09: Golden Key
10: The Opposite of Hallelujah

11: That's the Way Love is (Ten City Cover)
12: Sipping on the sweet Nectar

13: And I remember every Kiss (Jens Lekman solo)
14: Shirin (Jens Lekman solo)

(Setliste bei Christoph geklaut)

Die Masche mit der Mütze

2011-10-05T20:43:00.000+02:00

Kürzlich sah ich im Supermarkt eine Broschüre, auf der ein Smoothie mit Mütze abgebildet war. Meine Aufmerksamkeit war gewonnen, das Heftchen kam mit in die Einkaufstasche und wurde daheim kopfschüttelnd studiert: Die Firma Innocent (die ich hier bereits zweimal erwähnte und die mich dennoch nicht sponsort) bittet jeden, kleine Smoothie-Mützchen zu stricken. Diese kommen dann ab 21. November in den Handel, genauer gesagt zu REWE, und für jeden verkauften Mützen-Smoothie bekommt das Rote Kreuz 30 Cent. Das Geld soll alten Menschen helfen, warm durch den Winter zu kommen.

Ich bin kein Mathe-Genie, dennoch überschlug ich kurz im Kopf: Wenn ich zehn Mützchen stricke, erwirtschafte ich damit ganze drei Euro für die Aktion, was mich jedoch auch mindestens zehn Stunden Zeit kostet, hinzu kommen noch Material- und Portokosten. Es wäre also um einiges sinnvoller, einfach drei Euro zu spenden!

Dann aber sah ich die vielen niedlichen Bilder der - zum Teil völlig durchgeknallten - Mützchen. Und dachte daran, dass ich noch irgendwo Stricknadeln habe. Und dass es doch auch Spaß macht, wenn man beim Handarbeiten so ein schnelles Erfolgserlebnis hat. Das (vorläufige) Ende vom Lied: Ich habe bei Ebay Wollreste gekauft und mittlerweile neun Mützen fabriziert. Und es ist noch kein Ende in Sicht, wegschicken muss ich sie nämlich erst Ende des Monats.

Übrigens findet diese Aktion in Großbritannien schon seit acht Jahren statt und soll in diesem Jahr mit 650 000 Mützchen eine Million Pfund einbringen! Und auch die Deutschen, Österreicher und Schweizer stricken schon fleißig: 3332 Mützen wurden bereits eingeschickt.

Falls noch jemand mitmachen möchte, was ich spaßtechnisch sehr empfehlen kann: Hier gibt es alle nötigen Informationen.

Meine eigenen Mützen sind nicht annähernd so schön wie die hier gezeigten, werden aber bei Gelegenheit ebenfalls präsentiert werden.

Neulich nach der Pornodiskussion

2011-10-02T14:39:00.000+02:00

Dank einer Verlosung von Markus Gardian hatten wir gestern Abend Gästelistenplätze für ein Konzert des Australiers Scott Matthew. Ein Blick in den Veranstaltungskalender des Mousonturms zeigte, dass der Auftritt im Rahmen eines dreitägigen Festivals namens „Bodies of Babel“ stattfinden sollte, das sich mit der Darstellung von Köperlichkeit und Sexualität im Wandel der Zeit beschäftigte – mit Gästen wie zum Beispiel Peaches oder der ehemaligen Pornodarstellerin Sasha Grey.

Für den gestrigen Abschlussabend war vor dem Konzert der Film Flaming Creatures inklusive Vorstellung und Diskussion angesetzt gewesen. Nachdem der Film, der 1963 wegen mehr oder weniger expliziter Sexszenen wohl für gewaltige Skandale sorgte, heute wohl eher von filmhistorischem Interesse ist, aber sicherlich in sich selbst keine Unterhaltung bietet, kamen wir, so dachten wir, erst pünktlich zum Konzertteil des Abends. Stattdessen hatte sich der Zeitplan aber verschoben, und so landeten wir mitten in der Diskussionsrunde zu dem Film, den wir nicht gesehen hatten, und wurden Zeugen, begeistert-intellektueller und auch abgestoßener Statements. Man fühlte sich im wahrsten Sinne des Wortes wie im falschen Film.

Als wir schon zu zweifeln begannen, ob Scott Matthew überhaupt noch auftreten würde, wurde doch noch ein Schlusspunkt gesetzt. Die noch völlig leere Bühne wurde überraschend schnell mit Flügel, Saiteninstrumenten und Hockern bestückt, und etwa um viertel nach 10 begann der Konzertabend. Der Saal hatte sich gegenüber der sehr dünn besetzten Filmdiskussionsrunde nun auch leicht gefüllt, dennoch gab es reichlich leere Stühle. Mehr als hundert Zuschauer waren sicherlich nicht da.

Herr Matthew (vom Conferencier fälschlich als Matthews angekündigt) betrat gut gelaunt mit seinen Mitmusikern Sam Taylor (Gitarre und Cello) und Eugene Lemcio (Bass und Flügel) die Bühne und griff selbst zu Ukulele, Gitarre und Rotweinglas. Und sang natürlich.

„How did the porn discussion go?“ wurden wir gefragt und bekamen erklärt, dass die Band erst nachmittags aus Barcelona eingeflogen und ziemlich müde sei. Es sei aber schön, in Deutschland zu sein, weil Scott „ein bisschen Deutsch“ spreche, auf Spanisch jedoch nur „Gracias“ heraus bekäme. Weitere Proben der Sprachkenntnisse erfolgten jedoch nicht.

Zunächst wurden gleich sieben Titel des aktuellen Albums „Gallantry’s Favorite Son“ gespielt (insgesamt blieb nur ein Lied von diesem Album ungespielt).

Im Mittelteil überwogen dann sehr die traurigen Liebeslieder – laut Matthew waren es drei, irgendwie schienen es aus Zuhörersicht aber mehr zu sein. Dabei wirkte er gar nicht wie jemand, der allein traurig Liebeslieder schreibt, sondern eher wie ein Typ von Musiker, der normalerweise fröhlich flirtend mit dem Rotweinglas in der Hand von Party zu Party zieht. Vielleicht lebt er seine innere Traurigkeit ja nur musikalisch aus.

Der Song „Duet“ war tatsächlich eines (Sam Taylor sang und Matthew begleitete ihn), und bei „Upside Down“ bekamen wir endlich erklärt, was Scott Matthew eigentlich mit Nacktheit oder gar Pornographie zu tun hat, das seine Rolle als Festival-Abschluss-Act erklären würde: Nicht so viel, aber er hat einiges zum Soundtrack des recht sexlastigen Films Shortbus beigetragen, und dieses Lied gehört dazu.

Bei „Friends and Foe“ erklärte Matthew, es handele sich um das letzte Lied aus seinem zweiten Album, und das er es sehr gerne spiele. Mein Freund war der Meinung, dass er von dieser Platte ruhig mehr hätte spielen dürfen.

Vor dem letzten Lied „No Place like hell“ bekamen wir noch erklärt, dass es sich anders als beim Rest, der nur Gejammer über ihn selbst und die Liebe sei, um ein politisches Lied handele. Und schon waren wir im Zugabenteil (das immer wieder selbst nachgefüllte Rotweinglas wurde dabei übrigens mit hinter die Bühne und zurück genommen), in dessen Rahmen wir eine höchst überraschende Coverversion von Rihannas „Only Girl“ hören durften. Diese ist im Rahmen eines New Yorker Musikprojekts namens „Hit Parade“ entstanden, in dem Künstler aktuelle Top 10-Hits covern „müssen“. Und meine Güte, hat Rihanna schlechte Texte – wie Scott Matthew zunächst singend heraus arbeitete und auch zusätzlich feststellte.

Ich weiß nicht, ob mein zum Ende hin schwieriger werdender Kampf gegen den Schlaf von der Bühne aus bemerkt wurde. Möglich wäre es, denn Matthew kommentierte auch einige andere Vorgänge von der Bühne aus und erkannte anscheinend auch einige Gäste von früheren Auftritten wieder. Jedenfalls verkündete er irgendwann, dass es natürlich bereits spät sei, er werde aber so lange singen, wie Rotwein übrig sei. So ganz hat er sich an diese Aussage nicht gehalten, denn nach Rihanna war Schluss, obwohl auf der Setliste noch ein Song namens „No Surprises“ (vielleicht von Radiohead?) stand.

Durch die wenigen Musiker, die Abwesenheit von Percussion und die eher wenigen Zuschauer wirkte dieser Konzertabend sehr intim, und wenn die Künstler über die eher geringe Zuschauerzahl enttäuscht gewesen sein sollten, hat man es ihnen nicht angemerkt. Schließlich unterhielt sich Matthew, wieder mehr der fröhliche Entertainer als trauriger Troubadour, nach dem Konzert im Foyer des Mousonturms mit seinen Fans, das nachgefüllte Rotweinglas fest in der Hand.

Setliste:
The Wonder Of Falling
True Sting
Black Bird
Felicity
Duet
Sinking
Buried Alive
Upside Down
Seedling
Sweet Kiss In The Afterlife
Friends And Foes
In The End
No Place Called Hell

Abandoned
Only Girl (Rihanna Cover)

(No Surprises – nicht mehr gespielt)

Fleischeslust: Aschenputtel-Schnitzel

2011-09-25T16:30:00.000+02:00

Über vegetarisches Schnitzel hatte ich ja bereits vor längerer Zeit hier geschrieben. Kürzlich bestellte ich aber erstmalig bei alles vegetarisch, und dort stachen mir die sogenannten "Big Steaks" ins Auge. Es handelt sich hierbei um trockene Sojaplatten zum Einweichen und Weiterverarbeiten, gewissermaßen die von mir geschätzten Sojaschnetzel (aus denen ich unter anderem "Bolognese" koche) in sehr, sehr groß.

Ein wenig gruselig sahen die Sojaplatten, die in einem Karton geliefert wurden, dann doch aus, und das erforderliche Einweichen in Gemüsebrühe machte die Sache nicht appetitlicher. Danach verfuhr ich mit den "Steaks", als wären sie Wiener Schnitzel: Ich zog sie erst durch Mehl und Ei (Veganer nehmen Ei-Ersatz), dann wurde mit Semmelbröseln paniert und gewürzt. Das Ergebnis sah, abgesehen von den zu geraden Kanten, schon etwas mehr nach Schnitzel als nach Knäckebrot aus.

Dann wurde gebraten: Jedes Schnitzel auf jeder Seite vier Minuten, was sich zum Ende hin als zu lang erwies. Und plötzlich entpuppten sich die Schnitzel als echte Aschenputtel: Was erst eine Platte gewesen war, wirkte in goldbraun gebraten plötzlich wie ein echtes Schnitzel!

Dann kam der Geschmackstest, und siehe da: Auch geschmacklich wussten die Sojaschnitzel zu überzeugen. Die Konsistenz war super und erinnerte sehr an echtes Fleisch. Natürlich fehlte der Geschmack nach Schwein oder Kalb, aber alles andere wäre ja auch ein echter Schock gewesen.

Beim zweiten Schnitzel (das, während das erste verzehrt wurde, im Ofen hatte warten müssen) zeigte sich dann, dass der Aschenputtel-Effekt wir im Originalmärchen zeitlich begrenzt ist: Beim Warmhalten wurden die Schnitzel sehr schnell schuhsohlenartig.

Dennoch ein feines Produkt, das schnell vorbereitet ist, sich mit jedem Fertig-Veggie-Schnitzel messen kann und diesem gegenüber durch eine absolut natürliche und überschaubare Zutatenliste glänzen kann: Das Grundprodukt besteht lediglich aus Sojamehl und -eiweiß, und den Rest fügt man nach eigenem Belieben hinzu. Die 500g-Packung (ca. 12 Stück) kostet 7,99 EUR und ist ungekühlt lange haltbar. Ich bin schon gespannt, welche Rezepte sich mit den Big Steaks in Zukunft noch umsetzen lassen.

Diagnose Kevin

2011-09-20T18:12:00.001+02:00

In Deutschland denkt man beim Namen Kevin wohl am ehesten an eine einige Jahre zurückliegende Meldung, laut der Kinder mit "bildungsfernen" Namen wie diesem in der Schule von vorne herein benachteiligt werden.

Ich denke bei "Kevin" auch an den Roman We need to talk about Kevin (Wir müssen über Kevin reden), den ich vor einigen Jahren las und dessen Verfilmung demnächst hoffentlich in die deutschen Kinos kommt.

Der Kevin aus Lionel Shrivers Roman sitzt im Jugendgefängnis, weil er etliche seiner Mitschüler mit Pfeil und Bogen hingerichtet hat - ein High School-Massaker in Stil von Columbine. Seine Mutter Eva, aus deren Sichtweise der Roman geschrieben ist, erzählt in Briefen an ihren entfremdeten Ehemann über die Vergangenheit vor und seit Kevins Geburt - immer auf der Suche nach dem entscheidenden Fehler, den sie als die nun von der Allgemeinheit als mitschuldig betrachtete Mutter begangen hat. Oder hat sie gar nichts falsch gemacht, und Kevin war von Anfang an böse?

Der Leser erfährt bei der Lektüre der Briefe zwar nach und nach Kevins gesamte Geschichte, soweit seine Mutter darüber Bescheid weiß, aber es wird auch immer deutlicher, dass Eva nicht unbedingt eine glaubwürdige Erzählerin ist. In Ermangelung einer anderen Perspektive bleibt man als Leser also einigermaßen ratlos zurück und muss sich eine eigene Meinung zur alten "nature versus nurture"-Debatte bilden.

Nicht zuletzt wegen der Offenheit der Geschichte ist mir der Roman stark in Erinnerung geblieben, obwohl ich ihn keineswegs vor Kurzem gelesen habe. Ich bin schon gespannt, wie die Filmversion das "Problem" der Voreingenommenheit der Erzählerin umsetzt.

Bücherfragebogen (28): Zum Glück wurde dieses Buch verfilmt!

2011-09-16T17:32:00.000+02:00

Ich finde, dass Ian McEwan - neben einigen Flops – großartige Bücher geschrieben hat. Und das allerbeste davon ist in meinen Augen Atonement (Abbitte). Angesichts dessen war es für mich relativ überraschend, dass die 2007er Verfilmung von Joe Wright bei mir keine absoluten Hassgefühle auslöste. Die Liebesgeschichte wurde genauso umgesetzt, wie ich sie mir sowieso vorgestellt hatte, und auch die beinahe apokalyptischen Szenen am Strand von Dünkirchen wirken im Film annähernd genauso erschreckend wie im Buch. Natürlich fehlt es in manchen Szenen an Ausführlichkeit, aber das lässt sich wohl bei jeder Verfilmung sagen.

Als einzigen Kritikpunkt könnte man vielleicht erwähnen, dass die Besetzung der Cecilia mit Keira Knightley für den unvorbereiteten Kinozuschauer dazu führt, dass sie als die Hauptfigur empfunden wird, während im Buch sehr deutlich wird, dass es sich eigentlich um die Perspektive (und Geschichte) ihrer Schwester Briony handelt. Aber als Briony hätte Knightly sicher nicht gepasst (auch wenn diese Option wohl angedacht war), insofern geht selbst das in Ordnung.

Mit einer Inhaltsbeschreibung von Buch und Film tue ich mich einigermaßen schwer - hauptsächlich, weil der umfangreiche erste Teil des Romans an einem einzigen Sommertag spielt, im Rahmen dessen sich einige folgenschwere Missverständnisse ereignen, es ist also einiges nicht so, wie es scheint. Von der Zuverlässigkeit der restlichen Handlung mag ich gar nicht erst anfangen. Ich fände es sehr schwer, darüber zu schreiben, ohne bei jedem Satz "scheinbar" einzufügen, was wiederum einem neuen Leser die Überraschungen verderben würde. Also: Einfach selber lesen.

Ich komme, um mich zu beschweren

2011-09-14T18:00:00.000+02:00

Wie bereits berichtet, kaufe ich gerne die großen Tetrapack-Smoothies von Innocent. Kürzlich öffnete ich mal wieder einen zum Frühstück und war entsetzt: Unter dem Plastikdeckel war grünlicher Glibber. Die erst am Vortag gekaufte und laut Beschriftung noch lange haltbare Packung war definitiv verdorben.

Wie immer hatte ich den Kassenzettel nicht aufgehoben und konnte somit nicht im Supermarkt reklamieren. Dank moderner Technik war es aber zumindest kein Problem, schnell ein Foto der Problemlage zu machen und an Innocent zu mailen.

Die Antwort kam prompt: Da die Smoothies ohne Konservierungsstoffe seien, würden sie bei Unterbrechen der Kühlkette sehr schnell ungenießbar, und dies sei in meinem Fall sicher geschehen. Man bat mich um mehr Informationen zu Kaufort und -zeit, um der Sache nachzugehen, und versprach mir ein Smoothie-Trostpaket.

Und tatsächlich: Ein paar Tage später traf in meinem Büro ein Karton mit zehn (kleinen) Smoothies ein, gut verpackt in Styropor und mit einem Kühlakku. Das war doch mal eine nette Aktion.

Südafrikanische Charmeoffensive: Dear Reader in der Brotfabrik

2011-09-12T21:27:00.001+02:00

Dear Reader ist eine dieser Bands, die ich bislang eigentlich völlig verpasst hatte. Das erste Album lag mir kaum gehört vor, das zweite kannte ich gar nicht - weniger, weil mir die Musik nicht gefallen hätte, als weil ich irgendwie nie das rechte Interesse daran entwickelt hatte.

Im Vorfeld zum Konzert gestern Abend in der Frankfurter Brotfabrik machte ich deshalb noch schnell einen Crashkurs zur Band. Oder halt, ist es überhaupt eine? Die südafrikanische Formation, die als Dear Reader schon einige Male in Deutschland auf Tournee war, besteht nämlich nicht mehr. Übrig blieb nur Sängerin Cherilyn McNeil, die mittlerweile in Berlin lebt, ein neues Album aufgenommen hat und aktuell mit zwei Schweden (Schlagzeug und Gitarre), einem Deutschen (Martin Wenk von Calexico, so ziemlich jedes Instrument) und einer Südafrikanerin (Bratsche und Keyboard, war wohl schon mit der ersten Bandinkarnation auf Tour) auftritt. Abgesehen vom Namen hat sich also fast alles verändert.

Los ging der Abend aber mit dem in meinen Augen vorherrschenden Konzerttrend 2011: der zum Hauptact identischen Vorband. In diesem Fall waren es die beiden Schweden Jacob Lind und Erik Sunbring, die unter dem Namen Marching Band den Abend eröffneten. Zu ihnen stießen dann nach und nach die Bratschistin Jean-Louise und schließlich auch Cherilyn selbst, so dass man beim Erscheinen der Hauptband eigentlich jeden schon gesehen hatte und nur noch Instrumente getauscht und andere Lieder gespielt werden mussten. Musikalisch konnten mich Marching Band nicht sonderlich begeistern, für mich klangen sie nach Simon & Garfunkel, und deren Musik kennt man ja nun bereits.

Bei Konzerten von mir unbekannten und mich wenig beeindruckenden Bands muss ich manchmal an eine Szene aus dem Film Walk The Line denken, in der Johnny Cash erstmalig im Plattenstudio ist und zuerst gefällige Schlagersongs einspielen möchte. Der Studiobesitzer sagt dann sinngemäß zu ihm, dass er doch einfach die Musik machen soll, die ihm am Herzen liegt und fordert ihn auf, das aufzunehmen, was er singen würde, wenn er nur ein einziges Lied aufnehmen könnte. Cash spielt darauf "Folsom Prison Blues" ein, bekommt seinen ersten Plattenvertrag und der Rest ist Geschichte.

Zurück zum Konzert: Marching Band gehört zu den vielen Bands, bei denen mich wundert, dass das, was sie machen, offenbar die Art Musik ist, für die sie brennen. Aber letztlich ist das natürlich reine Geschmackssache. An diesem Abend fand ich den Kontrast aber besonders auffällig, denn später zeigte sich: Cherilyn McNeil macht definitiv genau die Musik, die ihr am meisten am Herzen liegt, das merkt man ihr bei jedem Lied an.

Sie und ihre neue (Live-)Band bestritten in der Brotfabrik ihren gerade einmal vierten gemeinsamen Auftritt, man verstand sich aber untereinander offenbar bereits blendend. Cherilyn hat schon ganz gut Deutsch gelernt und machte die ersten Ansagen in dieser Sprache, während die Band (ausgenommen natürlich Martin Wenk) sichtlich nichts verstand - vielleicht deshalb ging sie später wieder ins Englische über. Beinahe jedes Bandmitglied wechselte während des Auftritts gelegentlich das Instrument, was ein recht unterhaltsames Bühnengeschehen ergab, meine beiden Begleiter vermissten aber dennoch die alten Dear Reader-Tage. In diesen gab es nämlich weniger Musiker auf der Bühne, weshalb vor den einzelnen Liedern Passagen eingespielt oder -gesungen werden mussten, um sie dann während der eigentlichen Darbietung zu loopen.

Die Musik war einfach schön, wie bereits erwähnt auf eine angenehme Art "inbrünstig" und wurde von ein gut gelaunten, unterhaltsamen und überaus freundlichen Sängerin dargeboten (oder aber, wir waren wirklich so ein tolles Publikum, wie sie mehrmals versicherte ...). Das Lied "Great White Bear" wurde, erfuhren wir zwischendurch, von der Erkenntnis inspiriert, dass Eisbären für Infrarotgeräte wegen ihrer dicken Fettschicht unsichtbar seien, und vor "Traditional white" bekamen wir erzählt, dass Cherilyn nach Meinung ihrer Mutter langsam mal ans Heiraten denken sollte.

Meine Wahrnehmung krankte erwartungsgemäß an dem Umstand, dass ich die Lieder von den CDs nicht gut genug kannte, und es scheint wohl auch so, als wäre Album Nummer zwei, "Idealistic Animals" weniger eingängig als sein Vorgänger. Insgesamt aber ein durchaus schönes Konzert.

Setliste (geklaut bei Christoph):

01. Kite (Soon we'll light up)
02. Bear (Young's done in)
03. Dearheart
04. Earthworm (All hail our ailing mother)
05. Elephant (Hearter)
06. Whale (Boohoo)
07. Heavy
08. Release me
09. Great white bear
10. She's hers, he's his, I'm mine
11. Fox (Take your chances)
12. Man (Idealistic animals)
13. Mole (Mole)
14. Camel (Mot black or white but camel)
15. Monkey (Go home now)

16. Bend
17. Traditional white

Schon wieder am Bücherhäuschen

2011-09-07T21:04:00.001+02:00

Bei der Arbeit

An einem der letzten Sonntage beschloss ich, selbst etwas zum kürzlich besuchten Bücherhäuschen in meiner Nachbarschaft beizutragen. Also sammelte ich einiges zusammen, das ich entweder doppelt besitze, doof finde oder auch nur einfach nicht noch einmal lesen werde, und los ging es.

Vor Ort stellte sich heraus, dass seit dem letzten Besuch einiges hinzu gekommen war. Meine Bücher passten kaum noch aufs Regal, so dass ich sie nur noch am Rand aufstapeln konnte. Nähere Sichtung der bereits vorhandenen Materialien zeigte: Hier muss mal jemand aussortieren. Natürlich gibt man hier bestimmungsgemäß nur Werke ab, die man selbst nicht mehr will, aber es sollte doch zumindest eine realistische Chance bestehen, dass jemand anderes an ihnen Gefallen findet. Und für mich sah es bei mindestens der Hälfte der Vorräte so aus, als wäre das nicht der Fall. Na ja, vielleicht erwarte ich auch zu viel.

Resterampe

Die obersten sieben habe ich ausgesetzt ...

Bücherfragebogen (27): Ein Buch, dessen Hauptperson dein „Ideal“ ist

2011-09-02T22:11:00.000+02:00

Voran, voran! Das mit den Idealen ist fast so schwierig wie die bereits abgehandelte Frage nach der Figur, die mich gut beschreibt. Nur fast, weil man sich für das Ideal selbst weniger anmaßen muss.

Ich wähle für diese Kategorie V for Vendetta von Alan Moore. Ich werde nicht einmal versuchen, zu behaupten, dass ich die Geschichte vor der Filmversion (die zudem noch wesentlich einfacher zu verstehen ist) kannte. Die für mich packendste Szene ist aber in Comic und Film annähernd gleich: Die Hauptfigur Evey sitzt im Gefängnis, wo sie vor der Polizei eines totalitären Englands aussagen soll, und findet scheinbar zufällig in ihrer Zelle den Brief einer ehemaligen Insassin, Valerie, der in ihrem Leben alles außer ihre Integrität genommen wurde. Die Szene ist viel rührender, als ich das hier beschreiben kann, deshalb hier ein Youtube-Link mit der Filmversion.

Evey wird durch den Brief fähig, ihre eigene Folter zu überstehen und erkennt erstmalig, dass auch sie etwas in sich trägt, das ihr niemand nehmen kann. (Später stellt sich heraus, dass ihre ganze Gefangennahme fingiert war, nur, damit sie eben diesen Brief liest und versteht.)

Und was ist daran nun ein Ideal? Integrität, ganz klar. Ich finde, je älter man wird, desto kompromisslastiger wird das Leben, und wahrscheinlich ist das auch normal und nicht einmal schlimm. Dennoch sollte, nein, muss man wissen, wo die eigenen inneren Grenzen liegen, was man noch mitmachen kann und was eben nicht mehr.

Willkommen beim Wunschfilm (2)

2011-08-30T20:11:00.003+02:00

Mittlerweile habe ich mir auch die noch verbleibenden Pilotfolgen aus dem ZDFneo TVlab angesehen. Ich muss sagen, dass ich ein wenig enttäuscht bin: Vier der fünf heute zu besprechenden Kandidaten lagen auf den vordersten Plätzen, da hätte ich eigentlich ein bisschen mehr erwartet. Aber ich nörgele ja auch sehr gerne!

Da hätten wir zunächst Bambule, aktuell im Ranking immerhin auf Rang zwei. Sarah Kuttner beschäftigt sich mit Themen, die sie selbst interessant findet. In der Pilotfolge, oder wer weiß, vielleicht auch in jeder, lautet das Hauptthema: Wieso ist die aktuelle Generation der 30- bis 40jährigen so unentschlossen, was das eigene Leben betrifft? Zu diesem Thema führt Sarah einige Interviews mit Betroffenen und Experten, interviewt aber nebenbei auch einen Rapper und forscht zum Thema Kartoffeln im Glas, zusätzlich präsentiert eine Kollegin eine Reportage, wieso Politiker immer so müde sind und welche Auswirkungen das hat. Ich habe nichts gegen Frau Kuttner, und ich hätte erwartet, dass mir ihre Sendung gefällt. Stattdessen fand ich alles unglaublich beliebig und uninteressant. Die Beiträge waren teils extrem aufwändig produziert, aber die Themen ... nee, echt nicht.

Bei Bullshit, das, während ich hier schreibe, Liebe auf Speed vom letzten Platz verdrängt hat, musste man sich angesichts der sich bereits abzeichnenden Unbeliebtheit immerhin keine großen Hoffnungen auf Genialität machen, und in der Tat ist der Name bei dieser schwachen, leicht politischen Mischung aus Comedy Street, Extra 3 und Borat Programm. Das hat man alles schon einmal besser gesehen. Und da war es auch nicht super.

Noch einmal Comedy, aber deutlich populärer: Teddy's Show führt momentan in der Abstimmung, und wenn man sich die Kommentare auf der ZDFneo-Website ansieht, wird deutlich, dass Tedros „Teddy“ Teclebrhan viele, viele Fans von seinem Youtube-Kanal mitgebracht hat. Auch Teddy mag gerne Sacha Baron Cohen, allerdings wurde er offenbar eher von Ali G. beeinflusst, von dem er die Methode "Vollidiot führt Interview, aber Politiker muss sich jugend- und ausländernahe geben, also freundlich bleiben" abgeschaut hat. Ein noch viel stärkerer Einfluss ist aber Dave Chappelle, an den eigentlich die ganze Show erinnert. Zugegeben, Teddy's Show ist witziger und risikofreudiger als Kaya Yanar und Konsorten, aber seien wir ehrlich: Hoch hing diese Messlatte nicht.

Sehr beliebt bei den Zuschauern ist auch das Filmmagazin Moviacs, das tatsächlich eine Lücke zu schließen scheint, oder gibt es momentan im deutschen Fernsehen noch eine regelmäßige Kinosendung? Nilz Bokelberg (hieß der nicht früher einfach Nils?) und Donnie O'Sullivan haben in ihrer Jugend offenbar Wayne's World vergöttert und deshalb das komplette Studio und Ambiente á la "zwei Jungs daheim im Keller" übernommen. Ihre Filmvorstellungen fand ich informativ, im Stil ungewöhnlich und teils witzig, nur leider erschien mir der Blickwinkel sehr "jungenhaft". Ich könnte mir vorstellen, dass in dieser Sendung vorrangig für Frauen interessante Filme zu kurz kämen, aber vielleicht ist das ja auch ein Vorurteil.

Bleibt noch die einzige Spielserie mit echten Schauspielern, Scharfe Hunde. Vorab konnte man lesen, dass ZDFneo, sollten die Zuschauer diese Serie auf Platz 1 wählen, ein Finanzierungsproblem hätte und das ZDF in diesem Fall zur Hilfe eilen müsste. Hoffen wir mal, dass es nicht so kommt. Die abgedrehte Grundidee "selbstverliebter Fernsehkommissar beschließt nach Jobverlust, echter Detektiv zu werden" fand ich eigentlich ganz vielversprechend, aber die von Thomas Heinze grottenschlecht geschauspielerte Umsetzung war einfach nur flach und doof. Da kann man auch Atze Schröder schauen, falls es den noch gibt.

Fazit: Ausgekuschelt! Ausgekuschelt! Ausgekuschelt! Und Moviacs sowie Wie geil ist das denn?! würde ich mir ebenfalls ansehen.

Willkommen beim Wunschfilm (1)

2011-08-29T18:00:00.003+02:00

In meiner Kindheit, als es für die meisten Menschen nur drei Fernsehprogramme gab und Wetten, dass ...? eine Einschaltquote von 100 % hatte, gab es jeden Sommer den "ZDF Wunschfilm". Einmal pro Woche standen für 20:15 Uhr jeweils drei verschiedene Filme (häufig derselben Kategorie, beispielsweise Musikfilme) in der Fernsehzeitung, und die Zuschauer konnten durch Anruf entscheiden, welcher von ihnen gesendet werden würde. Ich fand das toll, was aber sicherlich auch daran lag, dass mir in meinem jugendlichen Alter noch nicht bewusst war, was für olle Kamellen hier häufig gegeneinander antraten ...

Bei ZDFneo gibt es im Management offenbar ebenfalls ehemalige Wunschfilmgucker, denn im Moment wird dort ein ähnliches Prinzip ausprobiert: Zehn Sendungskonzepte, von denen jeweils nur eine einzige Folge produziert wurde, werden in diesen Tagen gezeigt, und die Zuschauer dürfen per Internetvoting (wir haben ja schließlich nicht mehr 1985) entscheiden, welches davon in Serie geht. Abstimmkriterien sind hierbei - jeweils auf einer Skala von 1 bis 10, ob man mehr Folgen sehen möchte, als wie innovativ die Sendung eingeschätzt wird und wie die Umsetzung gefällt.

Nachdem man sich die Sendungen auch im Internet ansehen kann, ist man beim Testen nicht an Sendezeiten gebunden, weshalb ich mittlerweile bereits fünf der zehn Testsendungen kenne. Absoluter Favorit bisher ist Ausgekuschelt, eine Pseududoku im Stil von Big Brother mit ehemaligen Stars, die allerdings allesamt Puppen im Stil der Muppets sind. Die Folge begann in meinen Augen etwas zu zahm, steigerte sich dann aber doch ins Absurd-Satirisch-Komische, und dass zum Beispiel (in einer ZDF-Sendung!) behauptet wird, dass die Mainzelmännchen ins Bordell gehen (sie rufen begeistert "Nutten! Nutten! Nutten!"), hätte ich so nicht erwartet. Menschliche Gastdarsteller wie Oliver Petszokat nehmen sich ohne Stolz selbst auf die Schippe, und auch insgesamt musste ich des öfteren lachen. Leider liegt Ausgekuschelt im aktuellen Ranking nur auf Rang 5, also stehen die Chancen auf eine Fortsetzung schlecht.

Noch kurz zu den weiteren bisher getesteten Sendungen:

Wie geil ist das denn?! - Caro Korneli stellt sich nach dem Motto "einmal im Leben" ungewöhnlichen Situationen und lässt zum Beispiel wörtlich die Sau raus, komponiert mit Unterstützung (von Bernd Begemann) ein Lied, entbindet ein Lämmchen oder schmeißt eine Lokalrunde. Ganz unterhaltsam und gut umgesetzt, insbesondere das Tempo variiert je nach Aufgabe enorm, so dass in nur einer Folge bereits eine große Zahl von "Aufgaben" bewältigt wird. Andererseits gab es solche Sendungen bereits mehrmals, man denke an Raab in Gefahr oder einige Ausgaben von Galileo. Auch ist fraglich, wie viele Folgen eines solchen Formates man drehen kann, bevor es langweilig wird.

German Angst - Micky Beisenhert kümmert sich satirisch-informativ und ohne Schamgrenzen um soziale Randgruppen, in der ersten Folge um Türken und den Islam. Dabei räumt er mit Klischees auf, stellt peinliche Fragen, posiert in Straßenumfragen als bigotter Prolet und provoziert Passanten mit gestellten Szenen, etwa als Schweinewürstchen verkaufender Moslem. Durchaus informativ und stellenweise lustig, aber längst nicht jeder Gag zündete, und für meinen Geschmack war der Informationsgehalt ein wenig oberflächlich.

Neoxplorer - Eine Reisesendung, in der das Moderatorenduo sich ausschließlich nach Tipps orientiert, die es von den Zuschauern per Facebook erhält - in der Pilotfolge wird auf diese Weise Istanbul erforscht. Die Sendung gibt sich sehr technophil, indem viel mit iPads und dort gespeicherten Videos gearbeitet wird. Nur stimmt das Ergebnis nicht: Die Moderatoren wirkten in wenig lustlos und konfus, und so richtig super scheinen die Zuschauertipps häufig auch nicht zu sein. Jetzt weiß ich zwar zum Beispiel, wo in Istanbul ich authentisch Schafhirn essen könnte, aber möchte ich das?

Liebe auf Speed - Tausendster, wenn auch variierter Aufguss von Datingsendungen, wie sie seit Jahren auf MTV und Viva laufen. Anders als in Herzblatt, MTV Next, Singled Out, Straßenflirt oder Exposed ist hier das Szenario, dass die beste Freundin des "Opfers" zunächst in ihren Augen geeignete Kandidaten auswählt und diese dann scheinbar spontan die eigentliche Kandidatin ansprechen - in der Pilotfolge geschah das im Rahmen des ersten Arbeitstages der Kandidatin in einer Boutique. Zurzeit zurecht auf dem letzten Platz im Zuschauervoting.

Bücherfragebogen (26): Ein Buch, aus dem du deinen Kindern vorlesen würdest

2011-08-28T12:46:00.000+02:00

Mein Freund behauptet, dass ich es schaffen werde, den Bücherfragebogen auf mehr als ein Jahr zu dehnen. Begonnen hat er am 31. Oktober 2010, und nach diesem hier fehlen noch fünf Beiträge. Das muss ja wohl zu schaffen sein!

Also frisch ans Werk: Ich habe keine Kinder, und meinen Katzen lese ich nicht vor. Aber wenn ich an meine eigene Kindheit zurück denke, war das liebste Vorlesebuch Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer von Michael Ende. Meine Schwester las mir das Buch und seine Fortsetzung Jim Knopf und die Wilde 13 allabendlich vor, bis wir beide Bände durch hatten, später las ich sie dann noch mehrmals allein (das Bücher-mehrmals-lesen habe ich mir erst viel später völlig abgewöhnt).

Noch heute muss ich in manchen Situationen zum Beispiel an den Scheinriesen Herrn Tur oder Prinzessin Sursulapitschi denken, oder auch an die müllsackartigen Meereswellen der Fernsehversion der Augsburger Puppenkiste.

Im Nachhinein betrachtet waren diese zwei Bände die besten Kinderbücher, die es gab. Vielleicht zeigt das auch nur, dass sie inhaltlich eben auch Erwachsene ansprechen und deshalb bessere Erinnerungen hervorrufen als zum Beispiel zwei Millionen Bände Dolly, aber selbst, wenn das der Fall wäre: Hier geht es ja darum, welches Buch man seinen Kindern vorlesen würde, und hierfür ist generationenübergreifendes Gefallen ja durchaus ein Argument.

Neulich am Bücherhäuschen

2011-08-23T18:00:00.002+02:00

Anfang Juni hatten einige Bewohner des Frankfurter Stadtteils Eschersheim den Anblick einer seit vier Jahren kaputten Telefonzelle satt. Sie zogen Regalbretter ein, ersetzten fehlende Scheiben durch Folie und eröffneten ein "Bücherhäuschen": Jeder sollte die Möglichkeit haben, hier Bücher auszuleihen, abzugeben oder auszutauschen.

Ich las über dieses Projekt in der Zeitung, denn obwohl es der Telekom vier Jahre lang egal gewesen war, dass die Telefonzelle ihren ursprünglichen Zweck nicht erfüllte, war sie nach der Umwandlung in den Bücherschrank plötzlich dringend daran interessiert, das Häuschen zu entfernen. Das ärgerte die Bücherfreunde natürlich immens und bestätigten sämtliche vorhandene Vorurteile über die Telekom.

Diese scheint ihre Drohung aber nicht wahr gemacht zu haben: Mittlerweile ist es Mitte August, und das Bücherhäuschen erfreut sich immer noch bester Gesundheit. Einige der dort hinterlegten Bücher machen einen etwas ramschigen Eindruck, aber anderes wirkt durchaus attraktiv. Bleibt abzuwarten, ob die Telekom sich eines Besseren besonnen hat, oder ob das Häuschen von der Reparaturwarteliste einfach auf die ähnlich endlose Abbauwarteliste verschoben wurde - und dann pünktlich in vier Jahren verschwindet.

Neulich bei der Bundesliga

2011-08-21T18:02:00.000+02:00

Neulich bei der Bundesliga?? Echt? Ja, aber anders als man jetzt vielleicht denkt. Heute fuhren wir nämlich nicht etwa zum Derby des jetzigen Zweitligisten Eintracht Frankfurt gegen den ebenfalls hiesigen FSV, sondern widmeten uns dem Erstligafußball: In Rödelheim eröffnete der FFC Frankfurt die Saison mit einem Heimspiel gegen den SG Essen-Schönebeck.

Gedränge sieht anders aus.

Mein Interesse an Fußball ist und bleibt gering, aber es sprach auch nichts dagegen, sich einmal an einem Sonntagmorgen (Anpfiff 11:15!) zum Spottpreis von 5,50 Euro (Sitzplätze 8 Euro) inklusive zwei Umsonstzeitschriften ein Heimspiel anzusehen, an dem immerhin auch DFB-Präsident Zwanziger und Bundestrainerin Neid teilnahmen; die Mannschaft hatte unter anderem als Neuzugänge die prominenten Nationalspielerinnen Lira Bajramaj und Kim Kulig (verletzt) sowie der Weltmeisterin Saki Kumagai zu bieten. Das dachten sich wohl auch andere, denn auf dem Weg zum Stadion standen wir im Stau, und die in der Halbzeit bekannt gegebene Zuschauerzahl von 2750 dürfte ein Rekord gewesen sein.

Einige Plakate hatten noch kein Erstliganiveau

Mit der "richtigen" Männer-Bundesliga kenne ich mich nicht wirklich aus, habe aber immerhin irgendwann in der 80ern ein Heimspiel des 1. FC Köln gegen St. Pauli gesehen. Kombiniert mit etlichen Sportschau-Samstagen habe ich eine gewisse Vorstellung von Bundesligaspielen, und im Vergleich wirkt das Stadion am Brentanobad doch recht niedlich: Ob man sich in der Commerzbank-Arena auch selbstgebackenen Kuchen kaufen kann? Und sein eigenes handgemaltes Plakat aufhängen?

Nachwuchstraining

Vor dem Anpfiff drehten wir noch eine Runde ums Spielfeld und sahen das Ende der Autogrammstunde von Frau Kulig (mit Krücken, goldenen Sandalen und Guccitäschchen), fürs Torwandschießen, das Kinderschminken und die Ballonkünstler waren wir leider schon zu alt. Schon bald griff der launige Stadionsprecher zum Mikrophon und begrüßte neben den bereits genannten so viele Ehrengäste, dass wir zum Ende hin damit zu rechnen begannen, dass unsere Namen auch noch fallen würden. Die erfolgreichen WM-Teilnehmerinnen (eine Japanerin, eine US-Amerikanerin und zwei Schwedinnen spielten heute mit) bekamen Blumensträuße, und nur ein Name blieb seltsamerweise ungenannt: Birgit Prinz war weder anwesend, noch gab es einen Kommentar zum kürzlich verkündeten Ende ihrer Fußballkarriere.

Spielszene

Die Spielerinnen wurden beim Einlaufen einzeln vorgestellt, was wiederum ausführlicher erfolgte, als man erwarten würde. Frau Bajramaj wurde doppelt angekündigt, weil beim ersten Mal der "Rückruf" ihres Nachnamens nicht laut genug ausgefallen war. Bei Ria Percifal bekamen wir oberlehrerhaft erklärt, dass sie sich "damit ihr das ein für alle Mal wisst" nicht "Parzival" ausspricht. Und eine Spielerin (wahrscheinlich die 1977 geborene Sandra Smizek) wurde gar mit "je oller, je doller" vorgestellt.

Und dann ging das Spiel unter dem Jubel der 2746 Frankfurtfans und der 4 mitgereisten Essener los. Wir hatten mit einem haushoch überlegenen FFC Frankfurt gerechnet - immerhin ist Frankfurt ja bei den Frauen eine der besseren Bundesligamannschaften, da konnte doch mit den Neueinkäufen kaum etwas schief gehen?

Zunächst klappte das aber eher nicht, Torchancen gab es nur für die Gäste und statt angekündigten 29 Grad stand ich mit meinem Kleidchen im immer dichter werdenden Regen. Als noch Blitz und Donner dazu kamen, wurde das Spiel kurz vor Ende der ersten Halbzeit unterbrochen - für uns hieß das, dass wir noch länger im Gewitter ausharren mussten. Immerhin den Frankfurter Spielerinnen nützte die Extrapause aber, denn anschließend spielten sie plötzlich viel besser und schossen ihr erstes Tor (Sandra Smisek in der 38. Minute).

Frau Bajramaj beim Freistoß

Nach der verregneten Halbzeitpause (Kann man so etwas nicht abkürzen, wenn es gerade erst eine Pause gab?) waren die Frankfurterinnen endgültig völlig überlegen. Weitere Tore gab es von Svenja Huth und Neuzugang Lira Bajramaj, so dass das Endergebnis 3:0 lautete.

Nach Ende der Partie begaben sich die Damen nicht etwa zeitnahe in die Duschen, sondern drehten gutgelaunt noch etliche Runden über den Platz, die Ersatzspielerinnen sprinteten dabei sogar ein wenig. Beim Herausgehen hätte man sich auch gleich Karten fürs nächste Heimspiel kaufen können, einen regulären Vorverkauf gibt es nämlich sonst nicht.

Dieses Kind mag Ballons

Ein bisschen ist ein Besuch in der Frauen-Bundesliga also wie einer bei einem Indiekonzert: Kein Gedränge, günstige Eintrittspreise, eine gewisse Grundentspanntheit und das schöne Gefühl der Zuschauer, nicht dem Mainstream hinterher zu hecheln. Zum Auswärtsspiel nach Leipzig am kommenden Sonntag fahre ich aber trotzdem nicht.

Neulich als der Rhein brannte

2011-08-16T22:35:00.000+02:00

Es gibt tatsächlich Menschen, die in Koblenz leben, dort in der Nähe aufgewachsen sind und noch nie bei "Rhein in Flammen" waren. Zu ihnen gehörte mein Freund. Als wir anlässlich eines kürzlichen Konzertbesuchs von der ähnlichen Veranstaltung "Kölner Lichter" ein wenig, aber nicht so richtig viel sahen, wuchs der Wunsch, dieses Jahr zumindest die Koblenzer Bildungslücke zu schließen. Und so gehören wir seit dem letzten Wochenende zu der wohl recht großen Zahl von Menschen, die dieses Event schon einmal besucht haben.

"Rhein in Flammen" ist ein Sammelbegriff für mehrere Feuerwerksveranstaltungen, die auch nicht alle zum selben Termin stattfinden. Das Koblenzer Event beginnt in einem Ort namens Spey, von dem aus angeblich 80 Schiffe (allesamt leuchtend geschmückt und mit Feuerwerksguckern besetzt) losfahren, verschiedene Feuerwerke am Ufer passieren und sich dann zum großen Abschlussfeuerwerk an der Festung einfinden.

Obwohl ich bei etwa erwarteten 500 000 Besuchern und der Begegnung mit zahlreichen parkenden Reisebussen damit rechnete, beinahe zerquetscht zu werden, war der Auflauf am Rhein gar nicht allzu schlimm. Gut, voll war es natürlich, und überall konnte man sich albern blinkende Teufelshörner oder Hasenohren kaufen, aber eine Stunde vor Beginn des Abschlussgeballers ließ sich noch problemlos ein Platz am Ufer finden, von dem aus man etwas sehen konnte.

Gegen 23 Uhr ging es dann los, und das, was raketentechnisch geboten wurde, war auch wirklich sehr schön. Da in Koblenz zurzeit auch die Bundesgartenschau stattfindet, hatte man beschlossen, dem Feuerwerk ebenfalls ein Blumenthema zu geben. Gut, irgendwie kann man wohl die Muster, die Raketen am Himmel machen, immer als Blumen bezeichnen. Bei der Musikuntermalung hatte man sich - nach sicherlich langem Nachdenken - für das Thema "Flower Power" entschieden - und hier gab es dann doch erhebliches Verbesserungspotenzial.

Nach Klassikern wie "San Francisco" und "Let the Sunshine in" waren dem Musikplaner offenbar recht schnell die Ideen ausgegangen, und so folgte bald Themenfremdes aus den 60ern, ein rüde abgebrochener Ausschnitt der Version von "Somewhere over the Rainbow", die letztes Jahr überall zu Tode genudelt wurde, und darauf als Höhepunkt "Paradise City" von Guns N' Roses (vielleicht wegen Axl ROSE??) und zu guter Letzt "Vielen Dank für die Blumen" von Udo Jürgens. Ich konnte mir so richtig vorstellen, wie jemand ohne das geringste Musikinteresse mal eben auf fünf Minuten die komplette Untermalung geplant hatte, um anschließend extra früh in der Kantine zu sein ...

Für Musiksnobs ist "Rhein in Flammen" also eher nicht geeignet, nichtsdestotrotz war es ein schönes Event und eine gute Gelegenheit, die Festung Ehrenbreitstein im Licht bengalischer Feuer zu sehen.

Happy World Cat Day!

2011-08-08T22:04:00.000+02:00

Angeblich ist heute Weltkatzentag! Um diesen ein wenig zu feiern, und bevor Elmo und Kami ihre Extra-Bauchmassagen bekommen, hier meine liebsten, meist alten, Katzenvideos:

Über den japanischen Kater Maru gibt es ca. eine Million Videos. Der Gute hat eine kleine Karton-Obsession ...

Dieses putzige Video mit Katzenmama und -kind machte erst vor einigen Wochen die Internetrunde

Das hier muss das reale Vorbild von Simon's Cat sein: Oder aber eine ganz normale Menschennacht aus Katzenperspektive.

Diese kleine Katze hat großen Respekt vor Äpfeln

Und das hier ist die wohl schönste Werbung, die Ikea je gemacht hat.

Das teuerste Konzert des Jahres - Morrissey in Dublin

2011-08-06T18:02:00.001+02:00

Mein Freund fährt leider nicht sonderlich gerne in Urlaub. Was er dagegen liebt, sind Konzerte, und so sind viele unserer gemeinsamen Ausflüge Kombinationen aus (Städte-)Reise für mich und Konzerten für ihn - im Juni sahen wir so beispielsweise in Amsterdam Warpaint und The Irrepressibles (und Amsterdam).

Als wir für dieses Jahr begannen, eine Irlandreise zu planen, konzentrierte sich seine Konzertplanung auf die wenigen Tage, die wir nach unserem Aufenthalt in der Einöde Dingles in Dublin verbringen wollten. Doch unser Recherchetool Last.fm wollte einfach keinen interessanten Termin ausspucken. Bis etwa einen Monat vor Abreise plötzlich zwei Auftritte im Kalender standen, und zwar nicht von irgendeiner Notlösung sondern von Morrissey, den wir beide sehr schätzen!

Nur das (Zusatz-)konzert am 30. Juli war für uns terminlich zu schaffen, und genau wie das am Vortag war es direkt nach seiner Ankündigung restlos ausverkauft - nachdem der Veranstaltungsort "Vicar Street" nur 1500 Gäste fasst, war das keine große Überraschung. Auch Ebay und wenig vertauenerweckende Internetportale wie Seatwave hatten kaum Karten im Angebot - und wenn doch einmal Tickets auftauchten, hatten sie astronomische Preise.

Nachdem ich bei zwei Auktionen knapp gescheitert war und der Abreisezeitpunkt näher rückte, zahlten wir schließlich bei einem "ticket tout" einen solchen Wucherpreis: Zwei Karten mit dem aufgedruckten Preis von je 48 EUR kosteten uns etwa 200. Und damit ging die Aufregung erst los, denn die Tickets mussten innerhalb weniger Tage von England nach Deutschland geschickt werden, um von dort nach Irland mitgenommen werden zu können. Das klappte dann immerhin (trotz spannender Wartezeit) problemlos.

Und so kamen wir letzten Samstag in den Genuss von Morrisseys zweiten Dublin-Auftritt. Dank unserer frühen Ankunft in der Halle standen wir zum einen recht weit vorne und hatten zum anderen ausreichend Zeit, die anderen Gäste zu studieren. Bei vielen konnte man sich anhand ihres Aussehens kaum vorstellen, dass sie Interesse an der sentimental-depressiven Musik des ehemaligen Smiths-Sängers, der so gerne seltsame öffentliche Stellungnahmen abgibt, haben könnten. Als ich aber auf dem Arm einer Minikleid- und Stilettoschuhe-tragenden Frau einen tätowierten "Morrissey"-Schriftzug entdeckte, musste ich anerkennen, dass die Musik von Steven Patrick Morrissey wohl mehr Menschentypen anspricht, als mir vorher bewusst war.

Los ging der musikalische Teil des Abends aber mit einem Auftritt von Kristeen Young, die uns mit den Worten "I am a Scorpio and I want a relationship with you!" begrüßte und genau zwei Arten von Lied beherrschte: Immer abwechselnd begleitete sie ihren Gesang auf dem Keyboard oder sang und tanzte wild zu eingespielter Elektromusik. Der musikalische Eindruck war dabei der einer überaufgeregten Synthie-Kate Bush. Die absolute Inbrunst, mit der sie ihre Lieder von der ersten bis zur letzten Note schmetterte, wurde dabei sehr schnell anstrengend. Angesichts ihrer Rolle als Warmup-Act für Morrissey konnte man sich immerhin sicher sein, dass für ihr seltsames 80er-Jahre-Lederoutfit keine echten Kühe hatten sterben müssen.

Es folgten die bei Morrissey-Konzerten schon länger üblichen Film-, Video- und Interviewausschnitte. Einige Clips (darunter der Auftritt der New York Dolls bei Manfred Sexauers Musikladen) kannten wir bereits vom Konzert in Offenbach 2009. Anderes, wie ein in Dublin besonders umjubelter Song des irischen Sängers Joe Dorlan, schien neu im Programm zu sein. Diejenigen im Publikum, die bereits am Vorabend dabei gewesen waren, gaben sich beim letzten Ausschnitt zu erkennen, denn anders als wir wussten sie bereits, dass der Auftritt ihres Helden nun unmittelbar bevor stand.

Morrissey trug an diesem Abend zunächst ein rotes Paillettenhemd, wechselte später in ein schwarzes mit roter Rüschenknopfleiste, um den Abend in einem weißen mit glitzernder Knopfleiste zu beenden. Offenbar waren diese Hemden teuer, oder aber, der Künstler fühlt sich mittlerweile für Striptease zu alt: Die Hemdenwechsel erfolgten entgegen der bekannten Tradition off-stage, und keines von ihnen landete an diesem Abend im Publikum.

Wie jedes Konzert der aktuellen Tour begann auch dieses mit dem Smiths-Song "I want the one I can't have", es folgten "You're the one for me, fatty" und - als erstes richtig gutes Lied - "You have killed me".

Die Publikumsbegeisterung war, anders geht das bei Morrissey ja auch nicht, riesig. Blumen wurden geworfen und eine Schallplatte übergeben, und wer die Chance hatte, versuchte, sein Idol zu berühren - was auch vielfach klappte. Morrissey war für seine Verhältnisse relativ gesprächig und sprach die Zuschauer bei drei Gelegenheiten an:

Zunächst erwähnte er, dass es heute Abend leicht sei, verletzt zu werden, wenn man das falsche Hemd trage. Ich nahm das als Hinweis auf die von verschiedenen Fußballhemden bevölkerte Dubliner Innenstadt (es fand ein "Super Cup" zwischen verschiedenen europäischen Mannschaften statt), vielleicht liege ich da aber auch falsch.*
Später erzählte er, er habe auf der Titelseite des Irish Independent die Überschrift "Is Morrissey a genius or a crank?" gelesen. Seine Reaktion darauf: "How DARE they associate me with genius?"
Ganz am Ende behauptete er schließlich, gemeinsam mit der Band eine After Show Party geplant und dafür ein Restaurant gebucht zu haben. "But as I found out, they fry their chips in animal fat, which is disgusting!" Also keine Party für uns.

Zusätzlich wurde die Band (an diesem Abend in schwarzen Hosen und weißen Hemden mit Krawatten) nicht nur vorgestellt, es durfte auch jedes ihrer Mitglieder selbst einen Satz sagen. Und kommt es nur mir so vor, oder wird der Riesengong bei jeder Tournee noch ein bisschen größer? Und gab es schon immer eine zusätzliche Riesentrommel?

Die großen "Ankommer" beim Publikum waren ganz klar "Everyday is like Sunday", "First of the Gang to die", "There is a Light that never goes out" und natürlich die in Irland besonders relevante Zugabe "Irish Blood English Heart". Die vier neuen Lieder ("Scandinavia", "Action is my middle name", "The Kid's a Looker" und "People are the same everywhere") wurden dagegen verhaltener aufgenommen - und auch ich müsste sie mir wohl erst schön hören.

Laut Internet war der Anfangstext von "First of the Gang" abgeändert, was ich nicht bemerkt habe, lediglich ein hinzugefügtes "soon" bei "come, Armageddon, come" in "Everyday is like Sunday" fiel mir auf. Bei "Meat is Murder" wurden im Hintergrund der Bühne Filmszenen projeziert, die zweifellos furchtbare Szenen der Massentierhaltung zeigten, diese waren aber, da sie auf ein bereits vorhandenes Bild geworfen wurden, praktisch nicht zu sehen.

Die Setliste entsprach in weiten Teilen der des Vorabends, lediglich die Reihenfolge und drei Lieder (darunter ein Lou Reed-Cover, das er bei der aktuellen Tournee gerne spielt) wurden ausgetauscht. Als letztes Lied vor dem vorläufigen Ende wurde "Speedway" sehr in die Länge gezogen (beziehungsweise enthielt eine Art Pause) und nach einem Zugabelied war leider auch endgültig Schluss.

Und, war der Abend nun das viele Geld wert, das wir bezahlt hatten? Ich denke ja. Das Konzert war sehr schön, und es wäre furchtbar traurig gewesen, den Abend in Dublin zu verbringen und nicht hin zu können.

Setliste:

I want the one I can't have
You're the one for me, Fatty
You have killed me
Ouija Board, Ouija Board
The Kid's a Looker
Scandinavia
Come back to Camden
One day Goodbye will be Farewell
Meat is Murder
I'm throwing my arms around Paris
There is a Light that never goes out
Everyday is like Sunday
I know it's over
First of the Gang to die
People are the same everywhere
Action is my middle name
Speedway

Irish Blood English Heart

* Laut einem Forenbeitrag sagte er folgendes: 'On a night, like this, if you were in Liberties wearing the wrong shirt, you could get your throat slit.....worth the risk.' Wobei die Liberties wohl sowohl die Gegend Dublins sind, in der das Konzert stattfand, als auch ein bekannter Pub in Camden (und das folgende Lied "Come back to Camden" war).

(Die Fotopolitik der Halle war übrigens undurchschaubar. Manche durften offenbar Fotos machen, andere nicht. Wir durften nicht, deshalb gibt es auch nur wenige.)

Das westlichste Konzert des Jahres - Whipping Boy in Dingle

2011-08-03T17:38:00.003+02:00

Mein Freund fährt leider nicht sonderlich gerne in Urlaub. Was er dagegen liebt, sind Konzerte, und so sind viele unserer gemeinsamen Ausflüge Kombinationen aus (Städte-)Reise für mich und Konzerten für ihn - letztes Jahr sahen wir so beispielsweise in Wien Jónsi und CocoRosie (und Wien).

Als wir für dieses Jahr begannen, eine Irlandreise zu planen, lag schnell auf der Hand, dass die Konzertsache dieses Mal schwierig wird. In unserem Urlaubsgebiet auf der abgelegenen Halbinsel Dingle konnte man vielleicht traditionelle irische Musik hören, aber das Indie-Genre dürfte hier im allgemeinen eher unterrepräsentiert sein.

Als wir dann aber vor Ort eines Nachmittags in der Hauptstadt von Dingle - Dingle (1775 Einwohner) - in einem Café pausierten und in der Gruppe darüber nachdachten, ob man noch versuchen sollte, die einzige Attraktion des Ortes, einen zahmen Delphin in der Bucht, zu besichtigen, kehrte mein Freund mit einem Mal strahlend von der Toilette zurück - und trug aufgeregt einen Flyer bei sich.

Selbst in Dingle gab es also Konzerte, und zwar nicht nur irgendwelche: An unserem letzten Abend auf der Halbinsel sollte die Band Whipping Boy spielen, die es in den 90ern zu einer gewissen internationalen Berühmtheit gebracht hatte, um dann in der Versenkung zu verschwinden. Ich selbst kannte nur, aber immerhin, die Single "We don't need nobody else", und nach Anhören eines der drei Alben der Band auf dem iPod beschlossen wir, Eintrittskarten zu erwerben. Offizielle Vorverkaufsstelle war übrigens Europas westlichster Surfladen - in Dingle ist fast alles Europas westlichstes irgendwas.

Und so begaben wir uns einige Tage später via 500 Höhenmeter und einen teils einspurigen und von Schafen begangenen Pass zurück nach Dingle, und zwar in ein Hotel mit eigenem 80er-Jahre-Nachtclub. Konzertsaal war aber die Hotelbar, die eine verwirrende Mischung aus klassischem Pub und 70er-Jahre-James-Bond-Bar (letztere wohl ein Originalrelikt und deshalb mit seltsamem Geruch in den Polstern) darstellte. Bei unserer Ankunft gegen 22 Uhr gab es zwar wenig Zuschauer, dafür aber bereits eine Band auf der kleinen Bühne, die sich später als "News for the Deaf" vorstellte und zunächst einen etwa halbstündigen Soundcheck veranstaltete.

Bereits dieser nun folgende Auftritt gestaltete sich einigermaßen skurril: Die Band verfügte über nur zwei Mitglieder, Sänger/Gitarrist und Schlagzeuger, zusätzlich aber über einen eigenen Roadie/Ansager, der den Auftritt damit zubrachte, mit einer normalen Stehlampe eine "Lichtshow" zu veranstalten, indem er diese - vor der Bühne stehend - möglichst schnell an- und ausknipste!

Die Musik der Band war hauptsächlich laut und ihr Auftritt zum Glück nicht länger als der vorhergehende Soundcheck. Anschließend begann der Saal, sich zu füllen, wobei das Publikum wohl eines der gemischtesten war, die ich je bei einem Konzert gesehen hatte: Es gab einzelne Herren auf Geschäftsreise, wie für eine Misswahl aufgetakelte Mädchen, zahlreiche Schülerinnen und Schüler, die auf eine Klassen- oder Schulparty schließen ließen, Männer in Karohemden und eine Gruppe von Mittvierzigerinnen, die wirkten, wie ein Damenclubausflug.

Es war mittlerweile 23 Uhr, aber die Bühne wurde nun nicht wie von uns erhofft von Whipping Boy, sondern einer Gruppe Jugendlichen betreten, die in den 90ern sicher noch Windeln trugen. Wie wir später verstanden, handelte es sich hierbei um die eigentliche Vorband Alsononaz, die große Bandhoffnung von Dingle. Das von Anfang an höchst begeisterte Publikum bekam für unsere Ohren eher langweiligen Rock im US-Stil geboten, der uns an Nickelback oder Creed erinnerte (wer sich ein eigenes Urteil bilden möchte, kann hier ein Lied anhören).

Wir waren aber definitiv als einzige Zuschauer eher unbeeindruckt, denn der Großteil des Publikums, das wurde von Song zu Song immer deutlicher, war nur wegen Alsononaz hier. Texte wurden mitgesungen, Fotohandys gezückt, und als es beim letzten Lied selbst die Damengruppe nicht mehr auf den Sitzplätzen hielt, wurde uns langsam auch bewusst, dass es sich hier wohl um die Mütter und Tanten der Bandmitglieder handelte. Zugaben wurden gefordert, aber nicht gegeben, und so war die Bühne gegen Mitternacht wieder leer, allerdings verließ etwa die Hälfte des Publikums, nachdem man Alsononaz noch ausführlich gratuliert hatte, den Raum.

Unsere Sorgen wuchsen: Kam hier noch etwas? Wir hatten eine weitere dunkle Passfahrt in unserer unmittelbaren Zukunft und planten zusätzlich, in etwa sechs Stunden wieder wach zu sein. Waren wir überhaupt auf einem Whipping Boy-Konzert? Als die Bühne dann nach kurzer Pause von zwei weitgehend identisch aussehenden Glatzköpfen mit Spitzbärten erklommen wurde, folgte sogleich die nächste Sorge: Spielte hier vielleicht eine andere Band namens Whipping Boy, die aus der Metal-Ecke stammte?

Es folgte ein kleiner, gedrungener Mann in schwarz mit Briefträgermütze, der für die noch vorhandenen Publikumsmitglieder sogleich mit "Tripped" und "Honeymoon is over" zwei alte Whipping Boy-Songs anstimmte. Wir waren also doch beim richtigen Konzert! Es folgte "Bad Books" vom dritten und letzten Album, und Sänger Fearghal McKee beschloss zum ersten, aber nicht letzten Mal an diesem Abend, dass das Publikum zu weit weg war: Er verließ die Bühne, ließ das Mikrophon an seinem Kabel über dem Kopf kreisen und ging eine Runde an den Zuhörern vorbei.

Diese waren zu diesem Zeitpunkt des fortgeschrittenen Abends größtenteils nicht mehr allzu nüchtern: Der Roadie der ersten Vorband drehte die wackeligsten Handyvideos, die man sich vorstellen kann, Dingles Lookalike von Ian Brown schlug, wenn ihm Lieder gefielen, Rad, und ein junger Mann mit wenig Zähnen sprach nach und nach jede einzelne Frau im Raum an. Ein besonders betrunkener Herr bestieg irgendwann die Bühne und war eine ganze Zeitlang nicht mehr herunter zu bekommen.

Was parallel von Bandseite auf der Bühne und davor geschah, war aber nicht minder verwirrend: Herr McKee legte irgendwann Briefträgerhut und Jacke ab, drunter trug er eine Art Trachtenjacke. Als irgendwann auch diese fiel, hatte er darunter eine äußerst figurbetonte schwarze Kutte aus Stretchstoff. Bodenlang. Mit Kapuze. Und auch die Ansagen waren verwirrend bis besorgniserregend. Dass ein neues "Lied" eine Schimpftirade auf Rupert Murdoch war, konnten wir immerhin noch verstehen, vieles andere blieb jedoch unklar. Was schade ist, denn die Welt steht offenbar kurz davor, ein "open air concentration camp" zu werden, und wir wissen nun nicht, was dagegen zu tun ist.

Ich habe in der Zwischenzeit ein wenig recherchiert und weiß mittlerweile, dass Whipping Boy wohl schon immer eine eher ungewöhnliche Liveband waren:

(...) their live shows continued to raise their profile, as much for the stage antics of McKee as for the music. McKee had something of a self-destructive attitude, and had been known to cut himself with broken glass on stage. (Quelle)

Hier kann man zusätzlich ein wenig über die früheren und aktuellen Aussagen von Fearghal lesen, was mich vermuten lässt, dass es vielleicht doch nicht so schlimm ist, wenig verstanden zu haben ...

Das Konzert schritt unter anderem mit den Singles "When we were young" und "Twinkle" voran, wobei die gebotenen Versionen der Lieder mehr und mehr zum Punkrock tendierten und die Lautstärke immer ohrenbetäubender wurde. Dem Publikum gefiel's, und es kam sogar zu vereinzelten Pogo-Ansätzen. Gegen 1:30 Uhr hörten wir als letztes Lied des Abends das mir vorab bekannte "We don't need nobody else" und durften dann nach Hause ins Bett fahren. Die Hotelgäste haben sich sicherlich ebenfalls gefreut, dass nun in der Bar endlich Ruhe war ...

Ich selbst fand den Abend recht anstrengend, da ich besonders zum Ende hin müde und hauptsächlich damit beschäftigt war, a) Umarmungen des Sängers und b) Berührungen und Konversationen mit den wackeligeren Publikumsmitgliedern zu vermeiden. Vergessen werde ich ihn aber sicherlich nie.

Lexikon der ... fehlenden Worte

2011-07-19T22:49:00.000+02:00

Von Douglas Adams gibt es in Zusammenarbeit mit John Lloyd das sehr schöne Buch The Meaning of Liff, das durch Umschreibungen fiktiver Wörter (in Wirklichkeit handelt es sich um Ortsnamen) Lücken im englischen - und auch deutschen - Wortschatz schließt. Da wäre zum Beispiel die Art, wie Leute dastehen, die sich die Bücher auf dem Regal von jemand anderem ansehen (Ahenny). Oder ein generischer Ausdruck für alles, das unkontrolliert herausschießt, egal, wie viel Mühe man sich gibt, es vorsichtig anzugehen: Ketchup, ein wenig Mehl, das in eine Sauce gerührt werden soll oder auch der Hund in den Hof (Toronto). Oder das Muster, das man nach dem Sonnenbaden in einem Korbstuhl auf den Beinen hat (Kettering).

Die deutsche "Übersetzung" des Buches Der tiefere Sinn des Labenz war vielmehr eine Neufassung von Sven Böttcher, denn die Wort-Umschreibungs-Zusammenhänge sind nur dann wirklich witzig, wenn Begriff und Bedeutung auch ein wenig zusammen passen. Und so ist die deutsche Bedeutung von "Aachen" "seinem Namen ändern, um früher dran zu kommen".

Bei "Frankfurt" handelt es sich um unter der Trennscheibe eines Postschalters eingebaute Mulde oder Schublade, durch die man u.a. Briefe schiebt oder Briefmarken zugeschoben kriegt. Und was mag wohl eine "Oberursel" sein? Natürlich, das Mädchen, das immer freiwillig die Getränke holt.

Dass Phänomen, dass es Umstände gibt, für die uns die Worte fehlen, hat auch Christoph zu seinem neuen Blog inspiriert. Und ich habe bislang ein Wort beigetragen. Juhu!

Recycling: Touching from a distance

2011-07-15T08:00:00.004+02:00

Heute wäre Ian Curtis 55 geworden. Im Grunde kein hohes Alter, denke ich nun, immerhin bin ich ja selbst fast 40. Curtis starb aber bereits 1980 und wurde nicht einmal 24 Jahre alt, folglich erscheint einem sein Leben ziemlich historisch. Als vor einigen Jahren Anton Corbijns Film Control herauskam, las ich parallel das Buch, auf dem dieser beruht. Und schrieb bereits damals einen Blogeintrag darüber.

Über Joy Division habe ich nie sonderlich viel gewusst. Klar, Ikonenband der Achziger, weitestgehende Personalübereinstimmung mit den von mir hochgeschätzten New Order, Love Will Tear Us Apart, sehr junger Selbstmord des Sängers. Das dürfte wohl mein Gesamtwissen bis vor einigen Wochen erschöpfend umreißen. Als ich in den letzten Jahren begann, Musik von Interpol und den Editors zu hören, war mir dabei auch durchaus bewusst, dass ich vom „Original" dieser doch recht stark beeinflussten Nachahmer herzlich wenig Ahnung hatte.

Schon sehr lange dagegen mag ich Anton Corbijn – an seiner Arbeit kam man als Depeche Mode-Fan der 80er Jahre ja auch nicht vorbei, und wie schön diese Videos waren! Häufig zeichneten sie sich durch schwarz-weiße Grobkörnigkeit aus, typische Achziger-Ästhetik eben, und zumindest schwarzweiß kommt auch Corbijns erster Spielfilm Control daher – und schon allein deshalb war klar, dass ich den Film gerne sehen wollte. Dabei noch etwas über Joy Division zu erfahren, konnte nicht schaden, immerhin genießt Curtis bei seinen Fans denselben seltsamen Ruf, den jeder erwirbt, der berühmt ist und sehr jung stirbt.

Aufgrund meiner fehlenden Vorkenntnisse habe ich den Film also relativ unvoreingenommen gesehen. Er zeigt, wie der junge, hochintelligente und extrem kreative Ian seine Frau Debbie kennenlernt und sie mit 19 heiratet. Kurz darauf wird er Mitglied von Joy Divisions Vorgängerband und erreicht mit dem bald einsetzenden Ruhm eigentlich die Realisierung aller seiner Träume. Gleichzeitig wird er nicht glücklich: Er erkrankt an Epilepsie, die Ehe zu Debbie scheitert, loslassen will er sie aber auch nicht. Er verliebt sich in Annik, doch die neue Beziehung zerreißt ihn noch mehr. Die Kombination der beiden Beziehungen, seine ihn immer mehr beanspruchende und auslaugende Bühnenkarriere und das Leiden an seiner Krankheit und den Medikamenten, die er nehmen muss, führen den von Anfang an nicht sonderlich ausgeglichenen Ian in eine Depression. Er begeht am Vorabend von Joy Divisions erster USA-Tournee Selbstmord.

Der Film basiert zu großen Teilen auf der Biographie Touching from a Distance, die Debbie Curtis über ihren Mann verfasst hat. Am Film war sie ebenfalls beteiligt. Das verwundert etwas, denn mit dem Beginn des Erfolgs für Joy Division begann auch die Entfremdung zwischen Ian und Debbie, und Debbie war bei Konzerten nicht mehr willkommen. Von der Affaire wusste sie natürlich zunächst auch nichts. Viele Szenen des Films zeigen also Situationen, die sie nie gesehen haben kann.

In der Tat zeigt sich beim Lesen des Buches, dass der Film mehrere Quellen haben muss: Debbie bleibt hier weitestgehend bei ihrer Perspektive und kann viele Ereignisse, wie zum Beispiel Ians ersten epileptischen Anfall auf der Rückfahrt von einem enttäuschenden Konzert in London in einem ungeheizten Auto, nur vom Hörensagen erzählen. Und über ihre Rivalin hat sie natürlich weder detaillierte Informationen noch eine gute Meinung – hier unterscheidet sich der Film gravierend von ihrer Vorlage. Während Debbies Frustration gegenüber ihrem distanzierten, untreuen und unehrlichen Ehemann sehr gut verständlich ist, macht sie das Lesen des Buches stellenweise unbequem: Es fühlt sich einfach falsch an, so viel über Ians schlechtes Benehmen zu erfahren, ohne, dass er eine Gelegenheit hätte, seine eigene Perspektive zu zeigen. Zumal diese bei einem derart sensiblen und gebildeten Menschen auch sicherlich interessant wäre.

Dennoch, gerade Debbies Ehrlichkeit, die auch sie selbst nicht immer im besten Licht erscheinen lässt (so schildert sie die leicht lächerliche Episode, in der sie Annik an deren Arbeitsplatz anruft und informiert, dass sie sich von Ian scheiden lassen und Annik als Grund angeben werde – in der sicherlich falschen Meinung, dass dieser Umstand für Annik eine riesige Peinlichkeit wäre), lässt das Buch authentisch wirken. Die Schilderung der letzten Tage in Ians Leben, an denen er mit vielen Menschen die unterschiedlichsten Gespräche führte und doch niemand ahnen ließ, dass sein Entschluss zu sterben längst fest stand, ist besonders ergreifend.

Deborah Curtis lässt kaum einen Zweifel an ihrer Überzeugung, dass Ian sterben wollte und dies bereits viel früher – noch vor der Gründung von Joy Division – beschlossen hatte. Als verstärkende Umstände sieht sie seine Epilepsie und die starken Medikamente, die er dagegen nehmen muss – beide Faktoren dürften die Depressionen verstärkt haben, und der National Health Service war hier keine große Hilfe.

War das wirklich alles? Viele Fragen bleiben offen, aber das ist wohl bei allen Selbstmorden so. Übrig bleibt die Erkenntnis, dass die düsteren Joy Division-Texte keine Posen oder Gedankenspiele darstellten, sondern völlig ernst gemeint waren.

The Pains Of Being Very Late - The Pains Of Being Pure At Heart in Köln

2011-07-10T13:21:00.001+02:00

Verspätung I:

Zwischen 1976 und 1989 wuchs ich in Köln auf. Leider fiel diese Zeit bei mir noch nicht ins Ausgeh-Alter. Gelegentlich kam ich aber an Lokalen wie dem "Luxor" oder auch dem "Blue Shell" vorbei und stellte mir vor, wie toll es sicherlich wäre, abends dorthin zu gehen. Meine Zukunftsausgehvorstellungen waren dabei übrigens stark vom Film Susan... verzweifelt gesucht beeinflusst (wobei ich aber nicht unbedingt Zauberassistentin werden wollte).

All das ist lange her, netterweise gibt es das Luxor, das zwischenzeitlich Prime Club hieß, aber immer noch, und mit lediglich 22 Jahren Verspätung war ich dann gestern abend zum ersten Mal dort.

Verspätung II:

Das Konzert der New Yorker Band The Pains Of Being Pure At Heart war laut Eintrittskarten bereits für 19:30 angesetzt. Diesen ungewohnt frühen Termin hatten wir bei unserer Abreise aus Koblenz nur halbherzig berücksichtigt. Dass die Wahl des Losfahrzeitpunkts allzu optimistisch gewesen war, fiel uns dann ausgerechnet auf, als wir in einer Vollsperrung der A3 standen und unser geschätzter Ankunftszeitpunkt in immer ungewissere Zukunft rückte. Der auf der Höhe von Siegburg im Stau geführte Dialog "Jetzt ist es halb 8, jetzt ist Einlass." - "Nein, Einlass war vor einer Stunde!" brachte die Stimmung auf einen zusätzlichen Tiefpunkt.

Immerhin konnten wir von Christoph erfahren, dass die Vorband auch gegen 20 Uhr noch nicht begonnen hatte, und überraschenderweise kamen wir, nachdem wir die A3 nach einer Stunde Stau endlich verlassen konnten, auch wieder relativ zügig voran, fanden einen tollen Parkplatz und erreichten den Veranstaltungsort kurz vor 9 - und damit vor Erscheinen der Hauptband.

Vielleicht lag es daran, dass The Pains Of Being Pure At Heart bereits so häufig in Köln gespielt hatten, der kleine Club war gestern Abend jedenfalls nicht sonderlich voll, so dass wir auch noch ohne Mühe nahe an die Bühne vordringen konnten. Und auf dieser stand schon bald die junge New Yorker Band und schrammelte sich, beginnend mit "Belong", mit beeindruckender Geschwindigkeit durch sämtliche Hits und große Teile ihrer beiden Alben.

Besonders viel wurde zwischen den Liedern nicht gesagt, Kip erwähnte aber, dass dies bereits der vierte Auftritt der Band in Köln sei (Peggy hatte bereits früher den Konzert-Standardsatz, dass es schön sei, so bald nach dem letzten Auftritt wieder hier zu sein, mit viel Glaubwürdigket rübergebracht und bezeichnete Köln als ihre "home town") und widmete denen, die alle Konzerte gesehen hatten, "My terrible friend". Zitat: "If you come and see us four times, you get a dedicated song. After five times, you get a restraining order!"

Dass die Band sich wohl tatsächlich mit dem Kölner Publikum verbunden fühlt, zeigte sich auch in den Zugaben. Kip kehrte zunächst allein zurück und spielte "Contender", dann alle gemeinsam zwei weitere Zugaben. Danach hätte laut Setliste endgültig Schluss sein sollen, aber das Publikum jubelte weiter - und erfolgreich. Kip erklärte, die Somgs, die sie gut spielen könnten, seien nun aufgebraucht. Das dann folgende Lied kannte ich nicht, aber laut Christoph hieß es "Hey Paul".

Ein gerade nach der Zitterpartie unserer Anreise schön-entpanntes Konzert mit einer gut gelaunten Band, die nach ihrem Auftritt auch für Autogramme, Gespräche und den gemeinsamen Konsum von Getränken zur Verfügung gestanden hätte.

Setliste:

Belong
This Love is fucking right!
Heart in your Heartbeat
The Body
Heaven's gonna happen now
Stay Alive
My terrible Friend
Come Saturday
Young Adult Friction
Too Tough
Everything with You
The Pains of being pure at Heart

Contender
Say No to Love
Strange

Hey Paul

Markus Kavka vs. Steve Blame: Vom VJ zum Autor

2011-07-06T18:00:00.001+02:00

Wie viele Menschen meines Alters habe ich in meiner Jugend häufig Musikfernsehen gesehen. Ich konnte MTV Europe seit seiner Einspeisung ins deutsche Kabelnetz 1989 empfangen und nutze die Gelegenheit ausgiebig. Als VIVA 1993 dazu kam, war ich weniger begeistert, schaute den Sender aber ebenfalls. Lediglich VIVA 2 habe ich irgendwie verpasst, wohl, weil ich 1995 für ein Jahr ins Ausland ging und anschließend eine Wohnung ohne Kabelempfang bezog. Irgendwie ist es ein ganz schöner Gedanke, dass ich meine Jugend dann doch nicht ausschließlich vor dem Fernseher verbracht zu haben scheine ...

Jedenfalls kannte ich mich früher mit MTV und seinen VJs bestens aus, wusste alles über die Sendungen und lernte viele Bands über ihre Videos neu kennen. Besonders schätze ich dabei die für Indie-Musik zuständigen Sendungen wie 120 Minutes und später Alternative Nation, sah mir aber auch vieles, vieles andere an... die Alternative wäre ja im allgemeinen gewesen, etwas fürs Studium zu tun.

Dieses Jahr habe ich nun gleich zwei Bücher meiner früheren Fernsehhelden gelesen: Markus Kavkas Roman Rottenegg und Steve Blames Autobiographie Getting Lost Is Part of the Journey: MTV, Deutschland und ich. Um es kurz zu machen: Die Werke sind recht unterschiedlich, enttäuscht haben sie mich aber leider beide.

Kavkas Roman ist, das hat er immer wieder betont, nicht über ihn selbst. Die Hauptfigur Gregor ähnelt ihm allerdings biographisch stark: Wie Kavka arbeitet er als im Vergleich dienstältester und beliebter Moderator bei einem Musiksender und stammt ursprünglich aus der bayerischen Provinz (Rottenegg ist der Nachbarort von Kavkas Heimat Manching). Die fiktive Romanhandlung beginnt mit der Ende der Musikfernsehkarriere: Gregor wird dort überraschend vor die Tür gesetzt. Nachdem er dann noch seine Schauspielerfreundin mit einem Freund im Bett erwischt, ist seine Lebenskrise komplett. Er versinkt im Party- und Drogensumpf, unternimmt einen halbherzigen Selbstmordversuch und zieht schließlich vorübergehend zurück zu seinen Eltern ins bayerische Kaff Rottenegg. Dort erscheint zunächst alles schöner und einfacher, ist es aber letztlich nicht. Und als Gregor auch den neuen Problemen entflieht, indem er nach Berlin zurückkehrt, kommt es dort nach einem kurzen Hoch zur endgültigen Katastrophe.

Ich habe mit dem Roman verschiedene Probleme. Zunächst ist es für einen Leser, der irgendetwas über Kavka weiß, extrem schwer, ihn nicht als die Hauptfigur zu sehen. Natürlich dürften viele Figuren und Situationen - und insbesondere das Ende - ausgedacht sein, aber die oberflächlichen biographischen Parallelen von Autor und Protagonist sind so zahlreich, dass die Trennung auf Leserseite schwer fällt. Wenn Gregor zum Beispiel berichtet, dass er schon früher begeistert Fußball gespielt habe, fürs Tor aber immer zu klein gewesen sei, komme ich nicht umhin zu denken, dass hier Markus Kavka über sich selbst erzählt. Und natürlich ist es für jeden aspirierenden Romanautor empfehlenswert, über etwas zu schreiben, das er selbst gut kennt, aber in diesem Fall scheint es, als habe man es sich beim erzählerischen Unterbau etwas zu einfach gemacht.

Und dann ist da noch die Geschichte selbst, die bei mir die Frage aufwarf, was das alles nun eigentlich soll. Mir wurde nicht richtig klar, woran der Protagonist nun eigentlich wieder und wieder scheitert. Die Tatsache, dass er es tut, scheint eine Lehre zu beinhalten, aber sie erschließt sich mir nicht. Und da sich Gregor in vielen Situationen nicht gerade schlau verhält, hält sich auch mein Mitleid in Grenzen. Vielleicht ist die Hauptfigur ein Beispiel für jemand, der es im Leben stets ein wenig zu einfach hatte und deshalb mit Fehlschlägen nicht umgehen kann? Mag sein, aber dann bleibt das Identifikationspotenzial für den Leser natürlich auf der Strecke: Die wenigsten von uns haben eine derart behütete Existenz.

"Hamma wieder was gelernt," so endeten früher Kavkas MTV-Nachrichten, kann ich hier aber leider nicht behaupten.

Getting Lost Is Part of the Journey: MTV, Deutschland und ich ist kein Roman, sondern ... ja was eigentlich? Der gerade in Deutschland ehemals sehr bekannte Nachrichtenmoderator Steve Blame erzählt hier über die Anfänge und den Erfolg von MTV Europe, aber ebenso über seine heutigen Versuche als Drehbuchautor, seine Kindheit und verschiedene seiner Beziehungen und besten Freunde. An und für sich also eine klassische Autobiographie mit durchaus interessanten Themen, wenn nicht alles so ein furchtbares Durcheinander wäre!

Es ist, als säße man mit Blame in einer Kneipe und er erzählte beim soundsovielten Bier über sein Leben, wie es ihm gerade in den Sinn kommt. Dass für den Leser einige Bereiche (zum Beispiel seine Interviewerfahrungen mit Superstars oder die Anfangspannen bei MTV Europe, als man noch quasi unter Ausschluss der Öffentlichkeit sendete) erheblich interessanter sind als andere, ebenso ausführlich erzählte (etwa seine Kurzbeziehung zu einem Psychopathen, seine Freundschaft zu einem Zahnarzt und vor allem seine vielen, vielen Bemühungen, sich mit seinem Drehbuch-Coautor auf ein Skript zu einigen), scheint keine Rolle zu spielen - für Blame ist das alles wichtig, und deshalb muss der Leser da eben auch durch.

Witzigerweise kann man ihm aber nicht vorwerfen, sich dieser Problematik nicht bewusst zu sein. So zitiert er einen seiner Ratgeber:

Herr G. hat mir eine E-Mail geschickt. (...) Er möchte, dass ich die Story "verschlanke, hier und da etwas weglasse". (...) "Weißt du, die Geschichte mit dir und Stevie Wonder (...) ist brilliant, so feinfühlig, so rührend und unglaublich, dass sie eine herausragendere Stellung verdient hätte. (...) Und das verwurstest du, quasi als Wegwerfparagraph, in einem Kapitel, das beschreibt, wie du durch die Straßen von Amsterdam kriechst (...)".

Man erfährt vieles durch Treffen Blames mit seinen Weggefährten aus verschiedenen Lebensabschnitten, anhand derer er sich an bestimmte Situationen erinnert, und zu ergründen versucht, was für ein Mensch er früher war und heute ist. So fühle ich mich als Leserin letztendlich etwas missbraucht: Zusätzlich zu den durchaus interessanten Geschichten über MTV und VIVA 2 muss ich mich durch vieles beißen, dass ausschließlich der Beantwortung von Blames Frage nach der eigenen Identität zu dienen scheint. Und das ist nun einmal ein Thema, das für ihn um eine Vielfaches interessanter ist als für seine Leser. Das ist um so überraschender, als in dem Buch etliche Treffen mit verschiedenen Therapeuten, Beratern und Wahrsagerinnen erwähnt werden. Braucht man, wenn man so viele bezahlte Ratgeber hat, auch noch das Schreiben als Therapie, und muss man dessen Ergebnisse dann auch noch verkaufen?

"I see you soon, and have a good one" war der Endspruch für die Steve Blame-Nachrichten. Nee, lass mal, Steve.

Verkaufszahlen kann ich nicht finden, denke aber, beide Bücher werden ihr Publikum finden, wie es auch bereits die Werke von Sarah Kuttner (Mängelexemplar) und natürlich Charlotte Roches Bestseller (Feuchtgebiete) getan haben. Und hat nicht selbst Heike Makatsch irgendetwas zum Film Keine Lieder über Liebe auf den Markt geworfen?* Meine eigene Vorsicht gegenüber Moderatorenveröffentlichungen nimmt indes jedenfalls zu.

(* Ja, hat sie: Keine Lieder über Liebe – Ellens Tagebuch)

Eisblog: Banana & Peanut Butter und Zimt

2011-07-04T18:00:00.006+02:00

Es ist Juli und damit offiziell Eiszeit! Heute gab es die in der Überschrift genannte Sorte, deren Zubereitung denkbar einfach war: Man macht die Sahne-Milch-Eier-Zucker-Grundmischung und gibt, nachdem diese in der Eismaschine bereits fest geworden ist, eine zermatschte Banane, den Saft einer halben Zitrone und ein paar Löffel Erdnussbutter ohne Stückchen dazu.

Das Ergebnis war ein sehr leckeres Eis, das komischerweise eher abwechselnd nach seinen beiden geschmackgebenden Komponenten schmeckt. Yummy!

Das Zimteis ließ sich dann noch eine Spur leichter herstellen: Der Basismasse Zimt hinzufügen, fertig! Diskussionen gab es nur hinsichtlich der notwendigen Zimtmenge. Die Meinungen schwankten zwischen einem Teelöffel und einer Handvoll (beim hier schon vielfach erwähnten kürzlichen Amsterdambesuch hatten wir einen unglaublich zimtigen Apfelkuchen genossen, der bei einem Teil von uns zu der Meinung führte, dass man Zimt nicht überdosieren kann).

Eigentlich seltsam, dass Zimteis in Eisdielen nicht alltäglich ist, denn zutatentechnisch bietet es sich auch als Verlegenheitslösung an, wenn alles andere gerade aufgebraucht ist.

Unser Zimteis schmeckte ... nach Zimt. Und sehr gut.

Bücherfragebogen (25): Ein Buch, bei dem die Hauptperson dich ziemlich gut beschreibt

2011-07-03T13:17:00.000+02:00

Und wieder so eine komische Kategorie! Es gibt sicherlich Protagonistinnen, in denen ich mich eher wieder finde als in anderen, aber sicherlich habe ich noch bei keinem Roman gedacht, er sei über mich!

Ich habe mich an dieser Stelle einfach mal für The Edible Woman (Die essbare Frau) von Margaret Atwood entschieden. Den Debütroman von 1969 habe ich das erste Mal zu Abiturzeiten gelesen. Die Handlung dreht sich um die junge Frau Marian, die eine wenig interessante Stelle als Marktforscherin hat und den ebenso wenig interessanten Peter heiraten möchte, weil ihr das vernünftig erscheint. Ganz wohl ist ihr bei dieser Zukunftsperspektive dennoch nicht, und so verweigert ihr Körper nach und nach verschiedene Lebensmittel, bis sie schließlich überhaupt nichts mehr essen kann. Zeitgleich mit der Verlobung wechselt die Erzählperspektive von der Ich-Erzählung zur dritten Person und demonstriert auch so, dass Marian dabei ist, ihre Identität zu verlieren.

Marian lernt den unkonventionellen Duncan kennen, der in vielen Aspekten das Gegenteil von Peter ist und mit dem sie letztendlich eine ebenfalls nicht sonderlich erfolgreiche Affäre hat. Nachdem die Verlobung zu Peter bereits bei der Verlobungsfeier (die Marian überstürzt mit Duncan verlässt) scheitert, bäckt Marian schließlich sich selbst in Kuchenform und bietet diesen sowohl Peter als auch Duncan an - keine sonderlich subtile Metapher zum Thema Frauen als Objekte, aber der Kuchen ist dann immerhin etwas, das Marian selbst wieder essen kann.

Dass der Roman ein Vorwerk des Feminismus ist, ist überdeutlich klar - weniger verständlich ist nun sicherlich, was das Ganze mit mir zu tun hat. Ich bin nicht feministischer als andere, war noch nie verlobt, hatte noch nie das Gefühl, dass mir jemand meine Identität stiehlt... immerhin war ich kurz in der Marktforschung, aber darum geht es nicht.

Was für mich bei Marian Identifikationspotenzial bietet ist ihre Langsamkeit, mit der sie die eigenen Gefühle erkennt. Und ihre letztendliche Fähigkeit, zumindest festzulegen, was sie nicht möchte (nämlich eine Ehe mit Peter). Die positiven Entscheidungen können dann ja noch kommen.

Kaufen, lagern, wegwerfen

2011-06-29T18:31:00.001+02:00

In letzter Zeit hatte ich bei der morgendlichen Auswahl meiner Tagesgarderobe das Gefühl, dass ich trotz großer Mengen von Kleidung in den Schubladen immer dieselben paar Teile anziehe. Das ist im allgemeinen ein guter Hinweis darauf, dass ich mal wieder aussortieren sollte - was ich wirklich nicht tragen möchte, kann weg, und andere Teile entdecke ich bei solchen Gelegenheiten wieder neu, so dass ich sie wieder in die Gruppe zu benutzender Kleidungsstücke aufnehmen kann.

Vorhin habe ich auch brav zumindest sämtliche Oberteile durchgesehen und war wie immer schockiert über die Menge von Kleidungsstücken, die ich besitze. Im Schrank sieht das alles noch halbwegs normal aus, aber auf einem Haufen wirkt es dann doch etwas... übertrieben. Und dabei denke ich, dass ich nicht mehr Kleidung besitze, als die Durchschnittsfrau.

Stichwort Durchschnittsfrau: Kürzlich berichtete Modepilot über einen leider mittlerweile nicht mehr online zugänglichen Guardian-Artikel mit dem Titel Why fast fashion is slow death for the planet, der erschütternde Zahlen enthielt:

Durchschnittlich kauft jede Frau jährlich 28 Kilo Kleidung und sortiert ebenso viel wieder aus.
Heutige Frauen haben viermal so viel Kleidung im Schrank wie 1980.
Die Durchschnittsfrau besitzt 22 Kleidungsstücke, die sie noch nie getragen hat.
Während wir mehr Kleidung kaufen (und diese dann weniger oft tragen) als je zuvor, geben wir für die einzelnen Kleidungsstücke immer weniger aus.

Verantwortlich für diese Entwicklung sind - neben den Konsumenten - zum einen die Modeketten (H&M, Zara, Primark), die immer schneller aufeinander folgende Kollektionen auf den Markt werfen, und das zu Preisen, die auch für weniger wohlhabende Kundinnen kaum ins Gewicht fallen. Zum anderen hat sich in den letzten Jahren auch die Berichterstattung über Prominente weiter intensiviert, und man interessiert sich nun nicht nur für ihre Show-Outfits, sondern auch für das, was Katy Perry zum Lebensmitteleinkauf trägt. Wovon Primark dann unverzüglich die Billigversion auf den Markt wirft.

Über den deutschen Markteintritt der irischen Superbilligmodekette Primark hatte ich ja bereits einmal berichtet, und tatsächlich sieht man mittlerweile in Frankfurt dieselben Bilder wie auf Londons Oxford Street: Menschen mit stets randvoll gefüllten Riesentüten voll Klamotten, die bei mir immer, wenn ich sie sehe, die Frage auslösen, ob man bei Primark überhaupt einen einzelnen Artikel kaufen kann.

Dass all diese Kleidungsstücke von armen Menschen in Entwicklungsländern unter Bedingungen produziert werden, die alles andere als menschenwürdig sind, dürfte klar sein - und hierbei spielt es interessanterweise keine große Rolle, ob man lieber bei Zara, Esprit oder bei Versace kauft: Der Endkundenpreis mag steigen, nicht aber der Verdienst der Produzenten.

Und auch abgesehen von Dritte-Welt-Überlegungen finde ich den Gedanken an Konsum, der niemand etwas bringt - denn billig gekaufte und letztlich ungetragen aussortierte Kleidungsstücke machen ja letztendlich niemand glücklich - ziemlich unangenehm.

Mein heutiger Haufen für den Altkkleidercontainer wiegt übrigens "nur" vier Kilo. Ich gelobe Besserung.

Fleischeslust: Bolognese

2011-06-27T18:00:00.001+02:00

An und für sich ist die Zubereitung einer gut schmeckenden Bolognesesauce auch für Vegetarier alles andere als schwierig: Man macht einfach alles wie gehabt und ersetzt das Hackfleisch durch Sojaschnetzel, die ich hier bereits vorgestellt habe.

Es gibt aber Tage, da erscheint selbst das Schälen und Schneiden einer Zwiebel und das Öffnen einer Tomatendose zu anstrengend und langwierig. Für solche Situationen gibt es den Bolognesekram in verschiedenen Formen auch fertig, und man muss als Esser außer dem Aufwärmen eigentlich nichts mehr beitragen.

Da wäre zum einen die vegetarische Bolognesesauce im Glas. Es gibt sie von verschiedenen Bio-Marken wie Rewe Bio, Alnatura, Gut&Gerne oder Rossmann, und ich habe den Verdacht, dass überall derselbe Hersteller dahinter steckt. Und dann gibt es noch diverse Produkte aus dem Kühlregal. Diese sind viel seltener und auch etwas teurer. Heute treten im Vergleich gegeneinander an: Vegetarische Bolognese von Rewe Bio aus dem Glas und Veggie Bolognese von Veggie Life aus dem Kühlregal.

Bereits im Topf wirken beide Produkte sehr unterschiedlich. Während die Rewe-Sauce recht dünnflüssig und tomatig wirkt, ist die von Veggie Life ein eher fester Brei. In der optischen Appetitlichkeit liegt Rewe ganz klar vorne.

Zu kochen gibt es ja sonst nicht viel, also können wir, sobald die Nudeln gar sind, zum Probieren schreiten. Die Befürchtungen angesichts der Optik der Veggie Life-Sauce bestätigen sich beim Essen: Obwohl laut Packung Tomatenmark enthalten ist, schmeckt man davon eigentlich nichts. Die Pampe sieht aus wie aufgewärmtes Katzenfutter und schmeckt irgendwie nach Soja und Würze. Definitiv essbar, aber absolut kein Genuss.

Links Veggie Life, rechts Rewe

Die Rewe-Sauce ist dagegen recht süßlich und enthält erstaunlich wenig Sojabrösel, was den Fleischeffekt etwas zunichte macht. Im Rennen der beiden Kandidaten ist sie zweifellos die Siegerin, aber das kann bei so einem schwachen Gegner allein kein schlagendes Kaufargument sein. Keine der beiden Saucen lässt sich annähernd mit einer selbst gemachten vergleichen.

Reihenfolge wie oben

Die Reste der beiden Saucen habe ich übrigens am nächsten Tag miteinander vermischt und kam damit zu einem optisch wie geschmacklich etwas attraktiveren Ergebnis. Dennoch: So aufwendig ist Zwiebeln schälen auch wieder nicht.

Neulich auf dem Katzenboot

2011-06-25T15:00:00.001+02:00

Bekanntlich war ich kürzlich in Amsterdam, wo es mir sehr gut gefallen hat. Besonders sympathisch finde ich die Neigung der Holländer (und übrigens auch der Belgier), in Geschäften Katzen zu halten. Man geht an einem normalen Geschenke- oder Optikergeschäft vorbei, und drinnen halten sich ein bis zwei Katzen auf, die Menschen wie mich (oder Debbie) dazu anregen, Läden zu betreten, in die sie ursprünglich gar nicht wollten. Die Katzen scheinen über die Kundenaufmerksamkeit erfreut zu sein, und ich hoffe, dass sie auch nach Feierabend gut behandelt werden.

Auch in Amsterdam gibt es aber natürlich obdachlose Katzen, und für sie steht ein höchst ungewöhnliches Tierheim zur Verfügung: Die Tiere werden nämlich nicht, wie sonst wohl in aller Welt üblich, auf einem möglichst billigen Gelände außerhalb der Stadt untergebracht, sondern hausen in der feinsten Wohngegend - auf einem Hausboot in einer Gracht.

Das Poezenboot ankert gut sichtbar in der Innenstadt, Tierfreunde und Touristen können täglich für zwei Stunden vorbei kommen und die Bewohner besuchen. Das konnte ich mir natürlich nicht entgehen lassen und war dort.

Innen gibt es im Grunde nicht viel zu sehen. Der Katzenraum ist situationsbedingt recht klein, und es halten sich darin um die zwanzig Tiere auf, teils freilaufend, teils in Käfigen. Einige ließen sich streicheln, andere waren eher furchtsam, und es hingen Adoptionsbedingungen sowie Charakterbeschreibungen der meisten Bewohner aus. Der Kostenbeitrag für eine Katze lag übrigens je nach Geschlecht zwischen 250 und 280 Euro, was mir ziemlich horrend erschien.

Zuerst erschien mir die Idee, ein Tierheim auf so engem und sicherlich teurem Raum zu betreiben, ziemlich seltsam. Doch je länger ich darüber nachdenke, desto eher sehe ich die Vorteile: Ich bin sicher, dass das Poezenboot ein Vielfaches der Besucher eines normalen Tierheims hat, weil es so gut erreichbar und so ungewöhnlich ist. Das kann den Adoptionschancen seiner Insassen nur zum Vorteil gereichen.

Vor dem Tierheim lernten wir noch diese orange Schlafmütze kennen. Ob sie zum Boot gehört oder sich dort nur einfach gerne sonnt, kann ich nicht sagen. Auf jeden Fall ein tiefenentspanntes Tier mit enormem Schlafbedürfnis, das sich bereitwillig streicheln ließ, aber zu müde war, um nachzusehen, von wem. Wenn ich so nachdenke, war es vielleicht eine Coffeeshop-Katze in ihrer Mittagspause?

Bücherfragebogen (24): Ein Buch, von dem niemand gedacht hätte, dass du es gelesen hast

2011-06-24T17:13:00.001+02:00

Ich weiß nicht wirklich, welche Bücher mir andere Menschen "zutrauen" und welche nicht. Dennoch wären wohl viele über die Information überrascht, dass ich einen Ratgeber namens Das Uschi-Prinzip nicht nur besitze, sondern auch nicht ganz schlecht finde.

Kurz gesagt ist das Buch ein Ratgeber für Frauen, der ihnen nahe legt, sich nicht ständig superschlau und superselbständig zu geben, frei nachdem Motto: "Wenn ich mich doof anstelle, hilt mir eher jemand mit meiner schweren Getränkekiste, als wenn ich sie gekonnt (aber fluchend) durch die Gegend wuchte." Frauen werden ermutigt, gegenüber neuen Männerbekanntschaften nicht allzu sehr mit ihrer Karriere anzugeben, sich immer schön aufzuhübschen und Männer auch ruhig mal zappeln zu lassen.

Klingt schlimm, oder? Ist es aber irgendwie nicht. Auch wenn ich ca. null der im Buch gemachten Vorschläge in mein Leben integriert habe - tägliches Aufstylen ist mir zu anstrengend, ich mag meinen Mitmenschen nichts vorspielen und mich ungeschickt anzustellen ist etwas, wofür ich keinen Vorsatz brauche - enthält es doch so einige Wahrheiten über das Wesen von Frauen und Männern, fördert eine positive Lebenseinstellung und hilft insbesondere dabei, zu erkennen, dass man am eventuell vorhandenen Desinteresse des Gegenübers nicht wirklich etwas ändern kann.

Wie dem auch sei, es gibt definitiv dämlichere Selbsthilfebücher (viele davon sind im Literaturverzeichnis aufgeführt), und außerdem glitzert dieses hier zusätzlich. Das Buch muss recht erfolgreich gewesen sein, die Autorin hat nämlich noch einen zweiten Band namens Die Uschi AG über das "Uschisein" im Beruf geschrieben. Damit konnte dann aber selbst ich nichts mehr anfangen.