Weiter geht's mit meiner Serie zu Kaffeehäusern in Wien. Wenn ich mir die älteren Beiträge so ansehe, war eigentlich kein Café dabei, das ich nicht empfehlen konnte. Damit hat es nun aber ein Ende ...

Von außen sieht das Café Rüdigerhof durchaus beeindruckend aus, es befindet sich nahe am Naschmarkt in einem Jugendstilgebäude von 1802. Betritt man das Café, ist man aber zunächst enttäuscht, denn das Innere wirkt im Raucherbereich, den man zunächst durchquert, recht nüchtern. Der dahinter liegende Nichtraucherbereich, den man durch eine weit offen stehende (!) Tür erreicht, hat dann endgültig das muffige Ambiente eines deutschen Cafés aus den 60er Jahren.


Noch weiter hinten folgt nach der obligatorischen Theke mit Kuchen und, im Falle des Café Rüdigerhof, auch Erdnuss- und Salzstangenpackungen eine Art Rumpelkammer, in der sich Kartons und alles mögliche stapeln. Immerhin befindet sich hier auch eine Telefonzelle, die ich so nur aus Filmen kenne, wenn Cary Grant (oder in diesem Fall wohl eher Hans Moser) unterwegs telefonieren muss.

Irgendwo in diesem Durcheinander befindet sich auch der Kellner, den man meist nicht sehen kann, dafür werden wir akustische Zeugen seiner Telefonate, die er leider nicht in der niedlichen Kammer führt. Offenbar ist ihm an diesem Tag etwas über die Leber gelaufen, denn nicht nur merkt man den Gesprächen an, dass sie ihn ärgerlich machen, auch die Bedienung der Gäste fällt einigermaßen kurzangebunden aus.


Wir bekommen die sichtbare Speisekarte gar nicht erst ausgehändigt und bestellen aus dem recht übersichtlichen Angebot der Kuchentheke Apfelstrudel und Sachertorte. Beides wird ohne Frage, was für wen ist, schnell auf den Tisch geknallt. Auf meiner Sachertorte befinden sich als Dekoration unkonventionellerweise Smarties, die Glasur hat Wasserflecken. An und für sich stört mich das nicht, aber auch hier sind die Kuchenpreise durchaus gehoben, was nicht so recht zum Angebot passen mag. Bezüglich der Bedienung haben wir dabei noch Glück, denn die Gäste, die sich in den Raucherbereich gesetzt haben, müssen nach hinten kommen, wenn sie etwas bestellen oder zahlen möchten.

Im Internet wird das Café Rüdigerhof generell positiver beschrieben als hier von mir. Allerdings loben die Rezensenten meist den großzügigen Gartenbereich, den wir bei unserem Besuch Anfang Oktober natürlich nicht nutzen konnten. Vielleicht sollte man es also im Sommer noch einmal versuchen, möglicherweise hat dann ja auch der Kellner bessere Laune.

Atoms for Peace kenne ich hauptsächlich als Radiohead-Parallelprojekt von Thom York und dafür, dass die Band ihre Musik von Streamingsdiensten wie Spotify entfernt hat. Das Video hier erinnert frappierend an das bereits gezeigte "Mutual Core" von Björk. Das ist kein Zufall, denn beide stammen vom preisgekrönten Regisseur Andrew Thomas Huang, der außerdem auch für Sigur Rós' "Brennisteinn" verantwortlich zeichnet.

Im Video zu "Before your very Eyes" strömt eine Art Lava durch eine Landschaft, aus der irgendwann Teile von Thom Yorke aufsteigen - dieser hat stellenweise ein ziemlich großes Loch in der Stirn. Später wird die Flut bunt und zerstört Städte, dann wird die Handlung in einer Art Tropfsteinhöhle fortgesetzt. Alles sehr hübsch anzusehen.

Im Jahr 2010 gab es hier eine Serie zu Wiener Kaffeehäusern. Nachdem ich kürzlich wieder vor Ort war, wurden natürlich weitere Etablissements getestet und für gut (oder auch weniger gut) befunden, die Serie wird nun also erweitert!

Ein mir bislang unbekannter Klassiker war das Café Schwarzenberg. Es wurde 1861 eröffnet und hat sich seitdem, wie ich einer Postkarte mit historischem Motiv entnehmen konnte, im Stil kaum verändert. Nach dem zweiten Weltkrieg diente das Café kurzzeitig der Roten Armee als Treffpunkt, die Spuren einer Schießerei aus dieser Zeit konnte man anschließend noch jahrzehntelang bestaunen.


Auch heute ist das Schwarzenberg überaus beliebt. Bei unserem Besuch waren beinahe alle der recht eng aufgestellten Tische besetzt, so dass wir nur mit Glück einen Platz ergattern konnten. Während unseres etwa zweistündigen Aufenthalts zeigte sich allerdings, dass die anderen Gäste generell eher weniger gutes Sitzfleisch hatten, die Fluktuation war relativ groß. Mit ein wenig Wartezeit sollte man also jederzeit einen Platz ergattern können.

Das Kuchenangebot im Schwarzenberg ist beeindruckend, allerdings, wie beinahe überall in Wien, auch recht hochpreisig: Für eine Mélange und einen (sehr guten) Apfelstrudel mit Vanillesauce ist man mit 10 Euro dabei. Dafür kann man beim Kaffee- und Kuchengenuss auch das klassische Tonnengewölbe und das Licht der Kronleuchter genießen.

Frau Scattergood hatte wie ich auch am Freitag Geburtstag, schon deshalb gebührt ihr das aktuelle Video der Woche. Zusätzlich erinnern mich die schlossartigen Räume in "Cocoon" an meine Wienreise letzte Woche, denn ich lief unter anderem in den Belvedere-Schlössern herum und sah zumindest einen der Prunksäle in der Albertina.

Handlungstechnisch lässt mich das Video eher an Downton Abbey denken - oder, da düsterer, an The Others. Nur das Ende erfolgt meines Erachtens etwas abrupt, als hätte man beim Videodreh plötzlich festgestellt, dass der Song schon vorbei ist.

Völlig neu ist mir die Sponsorenmeldung am Ende, Polly wurde nämlich von der britischen Modekette Miss Selfridge ausgestattet. Ahja.

Alles neu macht der Oktober - zumindest optisch! Relativ traurig "muss" ich mich von meinem bisherigen Layout verabschieden, das ich eigentlich sehr schön fand, aber Tradition ist eben Tradition.

Und nun folgt der mittlerweile schon gewohnte Rückblick auf die bisherigen Templates. Aus dem Kopf würde ich sie mittlerweile nicht mehr alle zusammen bekommen.

Fleur: 2008 bis 2009

Stitch: 2009 bis 2010

Silva: 2010 bis 2011 CS5 Texturizer: 2011 bis 2012 Insomnia: 2012 bis 2013

Schnitzel gab es hier im Blog schon so manches Mal, etwa hier, hier oder hier. Nicht alle Produkte wussten zu überzeugen, und so war ich ein wenig skeptisch, als mein Freund zwei verschiedene Schnitzel von Nature Gourmet mitbrachte. Ich hatte ein wenig Zweifel, ob sich dieses scheinbar neue Produkt als Gewinn für den Einkaufszettel erweisen würde.


Scheinbar? Genau, denn obwohl mir die Packung völlig unbekannt war, stellte sich schnell heraus, dass es sich bei "Nature Gourmet" um die leicht umbenannte Marke "Natur Gourmet" handelt, deren Produkte ich durchaus schon kenne. Nur das "e" und das Verpackungsdesign sind wirklich neu.

Die Schnitzel dieser Marke kannte ich aber so oder so noch nicht und stellte nach Lektüre der Verpackungen fest, dass beide Schnitzelarten (Zitronen Pfeffer Schnitzel und Schnitzel Frischkäse Spinat) als Hauptzutat Soja- und Weizenprotein enthielten. Die Produkte stammen aus der Schweiz, sind frei von Konservierungsstoffen und Geschmacksverstärkern und das Zitronen Pfeffer Schnitzel ist sogar vegan. Gekauft wurden die Schnitzel bei Globus, in einer Packung sind jeweils zwei Stück á 100 Gramm.


Das Anbraten ging gewohnt schnell von der Hand, wobei die gefüllten Schnitzel an ihrer Mittelnaht aufzubrechen drohten, es aber nicht taten. Schnell konnte man zum Geschmackstest schreiten, der überraschend positiv ausfiel: Beide Schnitzelarten schmeckten sehr angenehm, die Konsistenz war fleischähnlich. Das Zitronen Pfeffer Schnitzel hatte eine wahrnehmbare Zitronennote, das Frischkäseschnitzel war ebenfalls sehr angenehm gewürzt.


Fazit: Neben den selbstgemachten Schnitzeln aus Sojaplatten wohl die besten vegetarischen Schnitzel, die ich bislang probiert habe.

Es gibt ja so einige musikalische Richtungen, aber das Genre "gay church folk music" wird meines Wissens nur durch eine einzige Band repräsentiert, The Hidden Cameras aus Kanada. Die Gruppe um Joel Gibb bringt 2014 ein neues Album heraus, vorab gibt es die aus Live-Konzerten bereits länger bekannte Single "Gay Goth Scene".

Das presigekrönte Video von Kai Stänicke zeigt besagten "gay goth", wie er in der Schule gehänselt und gequält wird, mit offenbar drastischem Ausgang. Nach dem Ende wird wohl jeder noch einmal den Anfang ansehen wollen, den man nun erst richtig begreifen kann.

Bin das nur ich, oder ist die Zugfahrszene eine Anspielung auf Bronski Beats berühmtes Video zu "Smalltown Boy"?

Wenn man in letzter Zeit Berichte beim Konzerttagebuch gelesen hat, ist man des Öfteren über den Namen Anna von Hausswolff gestolpert, ihr Album „Ceremony“ wurde auch bereits im August 2012 bei Platten vor Gericht vorgestellt. In Österreich erscheint es dagegen erst 2013, was wohl erklärt, warum ihr Konzert auf der Homepage des Veranstaltungsortes Arena als „Geheimtipp unter Eingeweihten“ bezeichnet wurde.

Als Geheimtipp unter Eingeweihten entpuppte sich dann aber erst einmal die Lage des Konzertsaals. Obwohl wir den auch nicht unbedingt selbsterklärenden Fußweg zwischen U-Bahn und Arena bereits von früheren Wien- und Konzertbesuchen kannten, standen wir nach unsere Ankunft vor der nicht trivialen Aufgabe, die konkrete Räumlichkeit auf dem dunklen, unübersichtlichen und unbeschilderten Gelände zu finden, das mehrere Konzert-Locations sowie Bars, Getränkestände sowie jede Menge düstere Nischen aufweist.


Nach erfolgloser Suche folgten wir einfach den einzigen Besuchern außer uns, die keine Lederjacken trugen, um nicht doch zu den norwegischen Rockern von Bloodlights zu gelangen, deren Konzert ebenfalls irgendwo auf dem Gelände stattfand und das wir wenig später auch gut hören konnten. Anna von Hausswolff konnten wir, nachdem wir endlich den richtigen Raum gefunden hatten, ebenfalls bereits singen hören – beim Soundcheck. Das Konzert sollte, wie wir nun per Aushang erfuhren, nämlich erst um 22 Uhr beginnen, also hieß es zunächst warten, während sich nach und nach etwa 100 Besucher um uns versammelten. Der Auftrittsraum war mittlerweile ebenfalls zugänglich gemacht worden und erwies sich als sehr heruntergekommen. Dabei hätte die „Kirchenmusik“ der Künstlerin einen ganz anderen räumlichen Rahmen verdient.


Irgendwann hatten wir dann genug gewartet, und die Künstlerin, die mit vollem Namen Anna Michaela Ebba Electra von Hausswolff heißt, betrat im bodenlangen schwarzen Samtkleid und in Begleitung von vier männlichen Musikern, die sie im Laufe des Abends nach und nach vorstellte, die Bühne – es handelte sich um Karl Vento und Joel Fabiansson (jeweils Gitarren), Ulrik Ording (Schlagzeug) und Filip Leyman (Synthesizer). Zunächst begann Anna an der Orgel jedoch allein, „Epitaph of Theodor“ zu spielen, während die anderen Musiker erst nach und nach einsetzten.

Die ersten drei gespielten Titel entsprachen dann dem Beginn ihres Albums „Ceremony“, was auch bedeutete, dass es circa 10 Minuten dauerte, bis die erste Note gesungen wurde. Die Mitmusiker verharrten manchmal minutenlang, bis sie wieder einen Einsatz hatten, die gespielten Titel waren generell lauter und prog-rockiger als in ihren Album-Versionen. Hinter mir wurde angemerkt, das sei ja alles ganz schön, es wäre aber noch besser, wenn es zehnmal so schnell gespielt würde – aber dann wären wir wohl bei einem Speed Metal-Konzert gewesen...


Titel Nummer vier wurde auf der Setliste als „Noise“ bezeichnet und ließ sich später per Internetrecherche nicht weiter zuordnen. Danach folgte „Liturgy of light“, das mit gewaltigem Rasseleinsatz eingeleitet wurde und für das Anna von ihrer Sitzbank an der Keyboard-Orgel aufstand, um den Song im Stehen mit Akustikgitarre vorzutragen.

Anna selbst wirkte häufig in sich selbst und ihre Musik versunken, wobei man außer vielen blonden Haaren wenig von ihr sehen konnte – ein bisschen war es manchmal, als säße „Cousin It“ aus der Addams Family an der Orgel. Sie machte aber gelegentlich sehr liebenswürdige Zwischenansagen: Sie freue sich so, in Wien und hier zu sein, was bei ihr gar nicht phrasenhaft, sondern aufrichtig und nett klang. Auch für ihre Mitmusiker hatte sie viele freundliche Worte und berichtete, dass sie mit Carl schon seit 12 Jahren musiziere. Die beiden hatten zusammen ihre erste Band, aber nur drei Songs, die das Publikum irgendwann nicht mehr hören konnte – da ihnen keine weiteren einfielen, besiegelte dieses Problem das Ende des Projekts. Filip ist ebenfalls ein alter Bekannter, Produzent des Albums und Synthesizer-Guru. Die anderen Bandkollegen sind neu, aber genießen ebenfalls Annas Sympathie. Und auch den Soundmann erwähnte sie später noch gesondert als großartigen Kollegen.


Wenn Anna einmal nicht die Haare im Gesicht hatte, glühten die Fotoapparate in den ersten beiden Reihen. Hier hatten sich beinahe ausschließlich Männer eingefunden, die ihre zum Teil gewaltigen Kameraobjektive ohne Unterlass auf die hübsche blonde Schwedin richteten – sie wurde an dem Abend sicherlich einige tausend Mal fotografiert.

Das nun folgende Lied – auf der Setliste als „New song“ bezeichnet – ist noch titellos und wir wurden eingeladen, später am Merchandise-Stand auf Zetteln Titelvorschläge einzureichen.


Nach „Funeral for my future children“ verbeugte sich die Band und verließ die Bühne, kam aber mehr oder weniger sofort wieder zurück. Anna erklärte, es sei manchmal „awkward“ an einem neuen Ort aufzutreten, das sei heute aber gar nicht der Fall. Danach bekamen wir noch eine extrem lange Version von „Come wander with me“ (anscheinend eine Coverversion eines Songs aus der Serie Twilight Zone von Jeff Alexander und Antony Wilson) zu hören und wurden nach einem rund 75minütigen Konzert eingeladen, uns zu Gesprächen mit Anna und Band am Merchandise-Stand einzufinden.


Ich war als Begleitung bei dem Konzert, und nicht, weil ich selbst unbedingt hinwollte, und so überrascht es auch nicht, dass mich die Livedarbietung von Musik, die ich schon auf CD eher schwierig anzuhören finde, ebenfalls nicht überzeugen konnte. Wer wie ich keine Freundin des niemals endenden Instrumentalteils ist, ist bei einem Anna von Hausswolff-Konzert sicherlich falsch. Dennoch eine sehr sympathische Musikerin. Vielleicht macht sie ja eines Tages ein Popalbum und erweitert ihre Kate Bush-Anklänge, dann kann ich mich eventuell auch begeistern.

Mein Begleiter, halt, die Begleitung war ja ich, also: Der Hauptkonzertbesucher fand das Konzert übrigens sehr gut.


Setliste:

Epitaph of Theodor
Deathbed
Mountains crave
Noise
Liturgy of light
New song
Sova
Funeral for my future children

Come wander with me

Nach dem Besuch des klar auf kleinere Bands orientierten Waves Vienna Festivals zeichnete sich ein Konzert der etablierten Editors in einer großen Halle als zu erwartender Stilbruch ab. Allerdings sollte der Auftritt im Gasometer stattfinden, einem Komplex aus vier alten, runden, nun, Gasometern eben, die Anfang dieses Jahrtausends unter erheblichem Aufwand zu Wohnungen, einem Einkaufscenter, einem Stundentenwohnheim und eben einer Konzerthalle umgestaltet wurden. Von außen wirkt der Komplex ästhetisch sehr ansprechend, also waren wir gespannt auf das Innenleben.


Unsere Erwartungen hinsichtlich einer angenehm gestalteten, gleichermaßen antiken wie modernen Konzerthalle wurden allerdings erst einmal gründlich enttäuscht: Der Vorraum der gerade einmal 12 Jahre alten Halle wirkte weder altmodisch noch modern, sondern einfach nur düster, zusammengewürfelt und schäbig. Wir hatten viel Zeit, darüber nachzudenken, denn scheinbar waren alle Zugänge zum eigentlichen Konzertraum noch verschlossen, ein Ordner stand jeweils davor. Erst nach ziemlich langer Wartezeit fiel uns auf, dass der Einlass in Wirklichkeit längst begonnen hatte, man allerdings nur zwei Seiteneingänge zur Halle nutzen konnte - worauf allerdings keiner der Ordner hinwies und was bei weitem nicht jeder bemerkte. Immerhin kamen wir noch rechtzeitig vor dem Auftrittsbeginn der Vorband Balthazar in den Raum und konnten uns auch noch relativ weit vorne Stehplätze sichern. Die Halle an sich entpuppte sich als nichtssagendes schwarzes Oval, das eine sehr breite Bühne hat, so dass auch die weiter hinten stehenden Zuschauer nicht allzu weit weg vom Geschehen sind.

Nachdem auch der dritte und letzte Abend unseres Besuchs beim Waves Vienna-Festival im Flex stattfand, bleibt nun statt einer Clubvorstellung ein wenig Zeit, vom Festival an sich zu berichten. Ich zitiere zunächst einmal faul von der Wikipedia-Seite: Das Waves Vienna soll ...

insbesondere noch wenig bzw. eher regional bekannten Bands und Musikern die Möglichkeit bieten, ein größeres Publikum zu erreichen und über Genre- bzw. die jeweiligen Landesgrenzen hinaus bekannt zu werden. Neben den Konzerten finden im Rahmen der Waves Vienna Music Conference Vorträge, Diskussionen und Workshops statt. Einen Schwerpunkt bildet unter dem Motto „East meets West“ die Einladung osteuropäischer Musikschaffender.

Das Festival, bei dem sich die Bandauftritte auf eine Vielzahl von Veranstaltungsorten verteilt, fand dieses Jahr zum dritten Mal statt, erstmalig konnte man 2013 per Shuttlebus auch Konzerte in Bratislava besuchen. Doch bei über 100 Bands in Wien auf 16 Bühnen (für 51 Euro) hatte man vor Ort auch so genug zu tun. Reichlich Informationen bekam jeder Besucher über ein mehr als 200 Seiten dickes Programmbuch. Da wir uns "unsere" Bands bereits vorab ausgesucht hatten, haben wir von den meisten der Veranstaltungsorte überhaupt nichts mitbekommen, was ein wenig schade ist. Andererseits ist es sicherlich befriedigender, sich einige Konzerte aufmerksam anzusehen und -zuhören, als rastlos von einer Bühne zur nächsten zu hetzen und dann doch nichts richtig mitzubekommen. Für Features wie eine stets im Kreis fahrende Straßenbahn, in der DJs auflegen, waren wir möglicherweise sowieso zu alt. Immerhin den "Red Bull Brandwagen", eine winzige Freilichtbühne in einem Minibus, haben wir im Vorbeigehen gesehen.


Gestern Abend war es eigentlich eher ein Vorbeilaufen, denn zwischen Kulturprogramm und Abendessen hatten wir uns zeitlich ein wenig verkalkuliert, so dass wir das Flex nun im Laufschritt ansteuerten, um den ersten Bandauftritt nicht zu verpassen. Tatsächlich stand bei unserem Eintreffen bereits ein einzelner junger Mann auf der Bühne hinter Laptop und Synthesizer und produzierte Eurodico-Sound. Hatte die Band also noch nicht begonnen? Oder hatte Sin Fang, der als Ersatz für The Electric Soft Parade erst verspätet ins Programm aufgenommen worden war, etwa auch abgesagt? Aber halt, an den tätowierten Armen konnten wir erkennen, dass es doch schon Sin Fang war!


Der junge Isländer bestritt seinen Auftritt tatsächlich allein. Wir schienen nur einen Teil des ersten Songs verpasst zu haben, nun folgten einige vom aktuellen, sehr poppigen Album "Flowers". Anders als bei seinem Auftritt in Wiesbaden, bei dem meine Versuche, die Setliste mitzuschreiben, durch nuschelige Zwischenansagen vereitelt wurden, kommunizierte Sindri Már Sigfússon dieses Mal vergleichsweise deutlich - auch wenn er für seine "Thank you"s häufig unter seinen Synthesizern verschwand.