neulich als ich dachte

Nachdem ich ja, wir erinnern uns, nun Besitzerin einer Küchenmaschine bin, erschien es mir nur logisch, mich im nächsten Schritt ins Thema Brotbacken einzulesen. Vor vielen Jahren besaß ich bereits einen Brotbackautomaten (irgendwann ging er kaputt und wurde nicht ersetzt), seitdem hatte ich mich dem Thema "Brot selbst machen" nicht mehr gewidmet, das wollte ich nun ändern. Und da ich zunächst keine große Lust hatte, mich mit dem Thema Sauerteig zu widmen, wählte ich als Einstieg das Buch Brot backen in Perfektion mit Hefe von Lutz Geißler.

Beim ersten Durchblättern fühlte ich mich ein wenig ernüchtert: Auch wenn das Cover "vollendete Ergebnisse statt Experimente" verspricht, erklärt Geißler gleich im ersten Kapitel, wie ungenießbar seine eigenen ersten Brote waren, und wie schwer er sich damit tut, "Einsteigerrezepte" zu benennen, weil bei jedem Brot so viel schief gehen kann... Tatsächlich erschien mir das Buch zunächst ziemlich kompliziert, und als mein Freund es mir quasi sofort aus der Hand nahm, um mal eben die Zimtschnecken aus dem hinteren Teil zu backen, erschien mir das übereilt - wir kannten doch die Grundlagenkapitel noch überhaupt nicht!

Die Zimtschnecken gelangen dann sehr gut, allerdings empfand ich das Rezept, und auch das meines kurz danach gebackenen ersten Brotes, als elende Blätterei: Vom eigentlichen Rezept zum Grundrezept für alle Teige, dann zu den Grafiken, die die benötigte Hefemenge verdeutlichen, dann zu den Fotos, die die Schritte der Teigverarbeitung zeigen... das sah schon alles sehr kompliziert aus.

Das ist es aber eigentlich nicht, denn wenn man das Ganze ein- bis zweimal gemacht hat, braucht man das Grundrezept und die Fotos nicht mehr, und es wäre tatsächlich eine ziemliche Platzverschwendung, bei jedem Rezept ein weiteres Mal die Grundschritte aufzulisten.

Mittlerweile habe ich zwei normale Brote, einmal Wurzelbrot und zweimal Brötchen gebacken, aktuell reift in der Küche der erste Pizzateig aus dem Buch... man kann also sagen, dass es gerne und häufig benutzt wird.

Ironisches Detail am Rande: Man braucht für diese Art des Backens, bei der ein Hefeteig mit extrem wenig Frischhefe angesetzt wird und dann 24 Stunden reift, ganz ausdrücklich keine Küchenmaschine. Immerhin ist es aber erlaubt, eine zu benutzen...

Wer kennt das nicht: Man sieht sich suchend die Neuerscheinungen auf dem Streamingportal seiner Wahl (Netflix) an, und nichts kann auf Anhieb so richtig begeistern. Als meinem Freund und mir auf diesem Weg der Trailer von Teenage Bounty Hunters unterkam, erschien uns dieser immerhin lustig genug, der Serie eine Chance zu geben.

Die Prämisse der Handlung klang dabei extrem nach Schema F: Teenager leben ein Doppelleben zwischen High School und Kopfgeldjagd. Quasi wie Buffy, die zur Schule geht, aber auch Vampire jagt, Dexter, der Forensiker ist, aber auch Serienkiller, der Typ aus You, der Buchhändler ist, aber auch Psychopath - und ist Hannah Montana nicht Schülerin und nebenbei heimlich Popstar?

Die Sache mit dem geheimen Doppelleben klingt also erst einmal ziemlich ausgelutscht, und warum sollten eigentlich 17jährige aus behüteten Verhältnissen Interesse daran entwickeln, Straftäter zur Strecke zu bringen und Belohnungen zu kassieren? (Zunächst geht es den beiden darum, den heimlich ausgeliehenen und beschädigten Truck des Vaters reparieren zu lassen, aber sie finden auch so schnell Gefallen an der Verbrecherjagd.)

Mit Realismus hält sich die Serie dann auch nicht groß auf: Die Teenager-Zwillinge Sterling und Blair begegnen durch Zufall den erfahrenen Kopfgeldjäger Bowser, der allerdings weder besonders sportlich ist, noch sich in Atlanta sonderlich gut auskennt - weshalb ihn die Mädchen, die als weiße Südstaatlerinnen selbstverständlich schießen können und Waffen tragen, und außerdem gut vernetzt sind, bei einer Festnahme unterstützen können und das Ganze ziemlich spannend finden. Bowser stellt sie als "Praktikantinnen" ein.

Charme bekommt die Serie hauptsächlich durch die Besetzung und die Dialoge, die häufig einfach ziemlich witzig sind, sowie tatsächlich die Gegenüberstellung der Lebenswelten - persifliert werden reiche, konservative Südstaaten-Christen und auch das Teenager-Dasein an sich, wenn Stirling und Blair in ihren stets aufgeregten Dialogen vom Hundertsten ins Tausendste kommen und Bowser weder mitkommt noch überhaupt verstehen möchte. Die Zwillinge haben übrigens als "Superkraft", dass sie sich telepathisch unterhalten können, und auch diese Gespräche sind sehr unterhaltsam umgesetzt.

Auch die Entwicklung der Handlung entpuppte sich, bis hin zur großen Enthüllung am Ende, als deutlich weniger vorhersehbar als eingangs befürchtet. Sollte es eine zweite Staffel geben, bin ich dabei.

Mittlerweile finden seit einem halben Jahr (fast) keine regulären Konzerte mehr statt, aber im Hinblick auf Streaming-Angebote entwickeln sich immer wieder neue Ideen. Während viele Künstler am Anfang dieser Phase kostenlos oder gegen komplett freiwillige Bezahlung auftraten, mehren sich nun die Bezahlmodelle: Nick Cave gab letzten Monat ein einmaliges Stream-Konzert aus dem (leeren) Londoner Alexandra Palace, das zwar vorab aufgezeichnet war, aber in jede Weltregion - für Eintrittskartenbesitzer - genau einmal übertragen wurde. Dass selbiges exklusive, einmalige Konzert nun doch auch als Kinofilm und DVD erscheint, hinterlässt einen etwas seltsamen Geschmack, aber nun gut, der arme Mann muss eine ausgefallene Welttournee verkraften.

Auch Hot Chip haben - wie Nick Cave - die Plattform Dice genutzt, um ein exklusives Konzert in die Wohnzimmer der Welt zu übertragen. Stolze 17,50 Pfund mussten Interessenten auf den Tisch legen, dafür sieht es allerdings auch aus, als sei dieses Event (das zudem wirklich live war) tatsächlich einmalig gewesen.

Der Kartenkauf via Dice war dann eine recht komplizierte Sache mit viel Hin und Her zwischen einer Website und per Handy geschickten Codes, zu guter Letzt musste ich dann auch noch die Dice-App herunter laden, um tatsächlich an das Ticket zu kommen. Immerhin: Alles funktionierte, und obwohl Dice grundsätzlich darauf ausgelegt ist, dass man die gebuchten Konzerte auf dem Mobilgerät in der eigenen App ansieht, besteht dankenswerterweise zusätzlich auch die Möglichkeit, einen Laptop zu benutzen. Sonst wäre der Bildschirm doch arg klein gewesen.

Das Dreamland ist übrigens ein Freizeitpark im englischen Seebad Margate, der bereits seit 1880(!) besteht, aber zwischen seiner Schließung 2003 und seiner Wiedereröffnung 2015 dem Verfall preisgegeben wurde. Der Freizeitpark hat schon öfter als Veranstaltungsort für Musikevents gedient, etwa das Damon Dayz Festival der Gorillaz, dieses Jahr sind die Fahrgeschäfte Corona-bedingt komplett geschlossen, einige Live-Events sollen aber stattfinden. Vom Dreamland, dessen Fahrgeschäfte zu einem erheblichen Teil historisch sind, sollten wir leider beim Auftritt sehr wenig zu sehen bekommen.

Angesichts der Ankündigung war ich davon ausgegangen, dass das Konzert komplett ohne Livepublikum stattfinden würde, tatsächlich hörte man aber in den ersten Minuten des Streams, als die Bühne noch leer war, die typischen Konzertbesucherstimmen und auch zwischen den Songs immer wieder Jubel und Applaus: Einige hatten es also doch live in einen abgetrennten Bereich vor der Bühne geschafft, wo sie an Tischen saßen.

Hot Chip, eigentlich ein Quintett, waren an diesem Abend zu siebt, Alexis Taylor trug im ersten Drittel des Auftritts eine Art Imker-Outfit in rosa inklusive Hut. Vielleicht hat er ja während des Lockdowns die Bienenhaltung als neues Hobby entdeckt, oder aber Großbritannien leidet unter einer ebenso starken Wespenplage wie Deutschland und er wollte kein Risiko eingehen, gestochen zu werden?

Das Set begann mit "Huarache Lights" vom 2015 erschienenen Album "Why Make Sense?". Man hatte sich offensichtlich für ein Best of-Set entschieden, erst das fünfte Lied "Bath Full Of Ecstasy" stammte vom gleichnamigen 2019er-Album. immer wieder durfte neben Taylor auch Joe Goddard gesanglich unterstützen, "Hungry Child" sang er beispielsweise fast allein. Zu "Flutes" hatte die Band sich eine kleine Choreographie überlegt, und auch sonst nutzten die Bandmitglieder, die gerade nicht so viel zu tun hatten, ihre Zeit meist zum Umherspringen und Tanzen.

Auch die paar Livezuschauer tanzten offensichtlich, denn Goddard erwähnte vor "Positive", er könne sie dank Social Distancing besonders gut sehen und hoffe, dass die Streamer ebenfalls tanzten, vielleicht säßen sie aber auch in der Unterhose auf dem Sofa und äßen Kekse (auf uns traf keines von beidem zu).

Nach "Ready for the floor", bei dem dann auch wir die Silhouetten tanzender Gäste sehen konnten, waren wir schon ganz auf das Ende eingestellt, es folgte aber noch ein richtiger Zugabenteil mit zwei in ihre Stil äußerst gegensätzlichen Covern ("Candy says" von The Velvet Underground und "Sabotage" von den Beastie Boys) sowie "I feel better".

Ein Konzert, zu dem im Grunde getanzt werden müsste, zu streamen (oder es per Stream zu sehen) erscheint mir als besonders schwierig, denn hier ist die echte Liveatmosphäre eben schon sehr wichtig. Dennoch war das Konzert eine schöne Erinnerung daran, dass die glänzend aufgelegten Hot Chip diverse tolle Songs veröffentlicht haben.

Ein bisschen schade war, dass nicht nur der Freizeitpark recht wenig zu sehen war, auch sonst fehlte das Besondere - Jarv IS spielten in einer Höhle, Nick Cave im leeren Alexandra Palace, bei Hot Chip wirkte es aber, als sei eben ein reguläres Konzert fürs Fernsehen aufgezeichnet worden. Dagegen ist ja auch nichts zu sagen, nur mangelt es hier vielleicht noch ein bisschen an der Kreativität, angesichts der neuen Konzertlage ungewöhnlichere Wege einzuschlagen.

Setliste:

Huarache Lights

One Life Stand

Night and day

Don’t deny your heart

Bath full of ecstasy

Flutes

Hungry child

Boy from school

Spell

Positive

Over and over

Melody of love

Ready for the floor

Candy says (The Velvet Underground Cover)

Sabotage (Beastie Boys Cover)

I feel better

Schon seit vielen Jahren funktioniert das mit mir und den Büchern so: Ich lese eines fertig, dann schaue ich ins Regal oder die Goodreads-Liste, welches als nächstes drankommen könnte. Die Warteschlange wird an allen Geburtstagen und Weihnachtsfesten aufgefüllt, und ich arbeite sie nie ganz ab. Aus diesem Grund erfolgen meine wenigen selbst ausgeführten Spontankäufe auch beinahe ausschließlich im Hörbuch-Bereich - es erscheint mir einfach wenig sinnvoll, die lange Warteliste der bereits vorhandenen Bücher noch durch weitere gedruckte zu füllen.

Als ich also einmal wieder vor dem Regal stand, lachte mich Lovecraft Country von Matt Ruff an, das ich zu Weihnachten 2019 bekommen hatte. Ich wusste vorab wenig über den Roman, und es schreckte mich ein wenig ab, dass ich zwar schon einiges vom Autor, aber rein überhaupt nichts vom Namensgeber, dem bekannten Horrorautor HP Lovecraft gelesen habe. Matt Ruffs Romane Fool on the Hill, Sewer, Gas & Electric und Set This House in Order mag ich sehr gerne, gerade auch, weil sie voneinander völlig unterschiedlich sind. Kenntnisse über Lovecraft erwiesen sich dann im Laufe der Lektüre glücklicherweise als nicht unbedingt nötig.

Der Roman - eigentlich handelt es sich eher um eine Reihe von Kurzgeschichten, die unterschiedliche Mitglieder derselben Familie als Protagonisten haben - hat zwei miteinander verwobene Themen. Das eine ist eine bedrohliche, aber auch faszinierenden Art von Magie, die in den (fiktiven) USA der 1940er Jahren von unterschiedlichen Magiergilden ausgeübt wird. Es gibt geheime Treffen, verzauberte Zimmer, Schutzzauber, spukende Geister und funktionierende Flüche. Eine afroamerikanische Familie aus Chicago gerät unverhofft in Kontakt mit einem Magier und wird dadurch immer wieder unterschiedlichen Zaubern ausgesetzt - ohne das selbst jemals gewollt zu haben.

Hier endet der Einfluss Lovecrafts aber, denn Matt Ruf stellt diesem fiktiven Horror den durchaus realen gegenüber, der darstellt, was es in den USA derselben Zeit bedeutete, schwarz zu sein: Teile der Familie sind die Verleger eines Reiseführers, der Schwarzen, die durchs Land reisen, anzeigt, wo sie hoffen können, in Restaurants, Hotels und so weiter bedient zu werden und um welche Landkreise man am besten gleich einen Bogen macht. Durch die Vorgeschichte der einzelnen Familienmitglieder wird der Leser auch mit der Sklaverei und dem Massaker in Tulsa (über das ich auch erst seit Watchmen Bescheid weiß) konfrontiert, sowie der entscheidenden Tatsache, dass sich keines der Familienmitglieder selbst im "sicheren" Chicago jemals komplett frei fühlen kann.

Die Gegenüberstellung des fiktiven Horrors (HP Lovecraft war zu allem Überfluss selbst ein großer Rassist) mit dem realen ist ein geschickter Schachzug, und beide Aspekte der Geschichte sind gleich interessant. Dass just diesen Monat auch eine HBO-Serie, die auf dem Roman basiert, angelaufen ist, war dann für mich eine große Überraschung. Ich hoffe, dass ich die Serie (die auch hoch gelobt wird), irgendwann sehen kann.

Man könnte fast meinen, Corona sei vorbei: Schon wieder fuhren mein Freund und ich am Freitagabend nach Köln, um dort ein Konzert zu besuchen. Dieses Mal nicht am Tanzbrunnen, sondern auf einer umfunktionierten Open Air Fläche des Kölner Stadtgartens namens "Green Room". Nicht nur der Veranstaltungsort war uns neu, auch das Ticketkonzept war anders als gewohnt: Man konnte online nicht Karten, sondern Tische reservieren, und das auch nur als Zweier- oder Vierergruppe. Ein Einzelbesucher hätte (was aus Pandemieperspektive natürlich durchaus vernünftig ist) einen Zweitertisch reservieren müssen und damit doppelt bezahlt. Hinzu kam dann noch ein Mindestverzehr von 10 Euro pro Person - dieser wäre für den theoretischen Einzelbesucher dann ebenfalls doppelt angefallen, und vermutlich war auch deshalb keiner da. Das Konzert war dennoch ausverkauft.

Wenn man bei einem Konzert schon einmal einen eigenen Tisch hat und noch dazu etwas konsumieren "muss", kann man ja auch gleich vor Ort abendessen - dachten wir uns und kamen deutlich früher als zum angekündigten Beginn um 20 Uhr, man will der Band ja - unser Tisch war direkt vor der Bühne - nicht das gesamte Konzert lang etwas vormampfen. Um 19 Uhr waren wir allerdings die ersten Gäste, der Einlass hatte gerade erst begonnen.

Das Zeitpolster kam uns dennoch gelegen, denn während ich meinen bestellten Flammkuchen quasi postwendend erhielt, musste mein Freund so lange auf seinen Veggie-Burger warten, dass ich bei dessen Ankunft schon fast aufgegessen hatte. Der Green Room ist mit seinen 100 Sitzplätzen im Vergleich zum sonstigen Stadtgarten-Biergarten ein kleiner abgetrennter Bereich, hinter meinem Freund sah ich die ganze Zeit die Bedienungen auf- und abflitzen, die Küche hatte also ordentlich zu tun. Auch die Musiker sah ich im Biergarten bei einem Vor-Konzert-Abendessen sitzen.

Der Green Room ist weitestgehend überdacht, was sich im Laufe des Abends als vorteilhaft erwies. Es haben allerdings längst nicht alle Tische eine uneingeschränkte Sicht auf die kleine Eckbühne. Es wurden übrigens das gesamte Konzert lang Essen und Getränke serviert, was möglichst ruhig erfolgte, aber dennoch sehr ungewohnt war. Eine klirrende Bar, wie ich sie schon bei anderen Konzerten erlebte, stört aber mehr.

Kurz nach 8 begann dann das Konzert. Hannes Wittmer machte früher als Spaceman Spiff Musik, unter diesem Namen habe ich hier (und hier und hier) schon mehrmals über seine Auftritte berichtet. Zwischenzeitlich ist bei dem Musiker einiges passiert: Er hat seinen alten Künstlernamen an den Nagel gehängt und außerdem auch das Konzept seiner musikalischen "Leistungen" geändert: Seine Musik vertreibt er nun ausschließlich via seine Website bei optionaler Bezahlung, seine Liveauftritte sind normalerweise "pay what you want".

Wittmer ist aktuell auf einer Minitour in Deutschland, Köln bildete den Auftakt, so dass er und seine Mitmusikerin Clara Jochum nach eigenen Angaben besonders froh und aufgeregt waren. Die meisten Lieder wurden von Wittmer angekündigt und ein bisschen erklärt, während ihn Jochum nicht nur am Cello, sondern auch am Glockenspiel und Keyboard unterstützte, zwischendurch für drei Lieder die Bühne verließ und dann später mit frisch gefüllten Weingläsern zurückkehrte.

Wittmer hat vor Kurzem auf seiner Website ein Minialbum veröffentlicht, das er komplett spielte - die Songs wurden jeweils als "Fast-Weltpremiere" angekündigt, da Wittmer sie erst einmal in Würzburg live gespielt hatte. Zusätzlich hörten wir Songs von seinem ersten Album "Das große Spektakel" und auch alte Spaceman Spiff-Lieder.

Zu vielen bekamen wir live Erklärungen - während Wittmer am Anfang des Abends noch meinte, er werde weniger erzählen als bei seinem letzten Kölner Konzert im Artheater, musste er das später zurücknehmen, weil er dann doch recht viel zu sagen hatte. Beispielsweise hörten wir, dass "Rom" inhaltlich betrachtet eine Fortsetzung von "Teesatz" ist, und dass er zunächst überrascht war, als ihn eine Freundin bat, auf ihrer Hochzeit ausgerechnet "Norden" zu spielen - ein Lied, dass er selbst bis dahin für eher anti-partnerschaftlich gehalten hatte. Er denkt aber nun, dass man das Lied auch anders verstehen kann, nämlich als Verständig von Liebe als Bereitschaft, die eigene Freiheit freiwillig für jemand anderen einzuschränken - was ihm wiederum am Vorabend einer weiteren Anti-Corona-Maßnahmen-Demonstration in Berlin als wichtige Botschaft erschien.

"Schatten" hörten wir in einer neuen Version, für die er die ursprünglich fürs Klavier gedachten Passagen auf die Gitarre übertragen hatte, denn live Klavier spielen macht ihn nervös. Überhaupt, die Versionen: Während das meiste, das wir an diesem Abend hörten, natürlich akustisch war, erklangen bei "Mind the Gap" und "Vorwärts ist keine Richtung" plötzlich - vorab aufgenommene - Schlagzeugklänge. Wittmer erwähnte, das sei "Jonny aus der Dose", da sein Schlagzeuger Jonny König bei der Tour aus Abstand-Gründen nicht dabei sein kann. Die Lieder mit Percussion boten schöne Abwechslung. Eine weitere hatte vorher schon "10.000 Kilometer" dargestellt, denn Wittmer spielte es an Stelle eines eigentlich anderen, geplanten Liedes, weil seiner Meinung nach die Stimmung zu ruhig und sentimental geworden wäre. So gab es auch ein bisschen Krach.

Das gängige Konzertkonzept "Band kommt scheinbar zum Ende, nach Applaus kommen ohnehin eingeplante Zugaben" wurde übrigens für diesen Abend ausgesetzt, wir erfuhren einfach, dass "Satelliten" das offiziell letzte Lied gewesen wäre und anschließend die "Zugaben" kamen.

Im Anschluss an das Konzert hätte man noch diverse Tonträger erwerben können, mein Freund hatte allerdings das Luxusproblem, bereits alles zu besitzen.

Ein gutes Konzert in angenehmer Atmosphäre - schön, dass uns dieser Sommer zumindest drei Open Air-Konzrte beschert hat, denn bald wird es vermutlich zu kalt sein, um draußen Musik genießen zu können.

Setliste:

Fragen

Teesatz

Rom

Ich du er sie ich

Straßen

Norden

Die Beschissenheit der Welt

100 000 Kilometer

Schatten

Han Solo

Oh Bartleby

Die letzte Eule in Athen

Nachruf

Mind the Gap

Satelliten

Photonenkanonen

Vorwärts ist keine Richtung

Lichtgeschwindigkeit

Schon länger hatte ich vor, ein Update zu meinen bisherigen Artikeln (hier und hier) über das Fashion Outlet in Montabaur zu schreiben - ursprünglich sollte es darin um weitere Entwicklungen sowie die Zukunftsplanung (soweit sie mir bekannt ist) gehen. Nur schien mir nicht allzu viel zu sagen zu sein - manche Geschäfte sind nicht mehr da, andere hinzu gekommen, eine Erweiterung geplant. Dann kam erst Corona und dann, vor einigen Wochen, das fünfjährige Jubiläum - jetzt gibt es jede Menge zu erzählen!

"Wer einmal in Montabaur war, der weiß, wie sich Einsamkeit in einem FOC anfühlt. Das Ambiente, das den Charme des Hofs einer Gesamtschule aus den 1980er Jahren ausstrahlt, tut sein Übriges" schrieb die ImmobilienZeitung im Dezember 2018 in einem Artikel mit dem Titel "Niemand braucht neue FOC".

Tatsächlich hatte auch ich (die bis März so gut wie jeden Abend durchs Center vom Bahnhof nach Hause lief) jahrelang den Eindruck, dass abseits von Wochenende und Sonderaktionen wie Late Night Shopping im FOC, das vom jetzigen Eigentümer Neinver etwas sperrig in "Montabaur The Style Outlets" umbenannt wurde, eher wenig los war. Andererseits würde ich fast vermuten, dass das in jedem Outlet so sein dürfte: Wer hat schon wochentags tagsüber Zeit für einen Einkaufsbummel? In städtischen Fußgängerzonen mag das anders sein, hier erledigt man als arbeitende Person auch schnell etwas in der Mittagspause - aber in einem Outlet? Ob im Wertheim Village oder Zweibrücken wochentags so viel mehr los ist?

Anders als die ImmobilienZeitung unkte, schienen auch die Umsatzzahlen zwischenzeitlich zu stimmen - zumindest gab der Betreiber für 2019 an: "Halle Leipzig The Style Outlets und Montabaur The Style Outlets erzielten mit in Summe zweistelligen Zuwächsen der Umsatz- und Besucherzahlen die im europäischen Vergleich stärkste Entwicklung: Der Umsatz beider Center stieg in Summe um 15%, die Besucherzahlen um 10% auf 3,4 Millionen an." Separate Zahlen für Montabaur sind leider nicht erhältlich.

Gleich drei Geschäfte haben mittlerweile zugemacht, weil sie auch außerhalb des Outlets nicht mehr existieren: Bench, Gaastra und auch das größte Restaurant La Place. Letzteres wurde dreigeteilt und durch die Nachfolger Starbuck's, Pommes-Freunde und Dean & David ersetzt.

Ebenfalls nicht mehr da sind Schneider Salzburg, Better Rich, Kunert, Stefanel, Benetton und die britische Schuhkette Clark's, neu dabei dagegen Petrol Industries, Samsonite, Sigikid, Seidensticker, Only und Geox. Ebenfalls dazu gekommen ist ein Puma Outlet Shop sowie Haribo, beide testen mit ihren Filialen in Montabaur erstmalig das Outlet-Konzept. Und zuletzt gibt es mittlerweile im "Nicht Fashion Outlet"-Bereich des Centers eine Filiale des Einrichtungsgeschäftes Depot, die auch einen kleinen Bereich mit Ausverkaufsware hat. Die 60 Ladengeschäfte sind mittlerweile alle vermietet, dazu kommen neben Depot und Haribo noch The Body Shop, Lindt und Ravensburger als Geschäfte, die offiziell nicht zum Outlet zählen.

Unabhängig von der wachsenden Besucherzahl scheint der Betreiber dasselbe Manko wie ich identifiziert zu haben: Das Center ist einfach relativ klein und rechtfertigt aus diesem Grund - und weil es an echten Luxusgeschäften nach wie vor mangelt - kaum eine Anfahrt aus den Metropolenregionen Köln oder Frankfurt, die zudem im Einzugsgebiet größerer Outlets liegen. Im Herbst 2019, als von Corona noch keine Rede war, wurde bekannt, dass die Verkaufsfläche in Montabaur von aktuell 10.000 Quadratmetern auf mehr als das Doppelte vergrößert werden soll. Statt 930 Parkplätzen soll es dann zudem 1400 geben. Strategisch halte ich diesen Schritt durchaus für richtig, als Anwohnerin frage ich mich allerdings auch, wie man diese Vergrößerung ohne kompletten Verkehrskollaps der Zubringerstraßen bewerkstelligen will. Schon jetzt bilden sich an Samstagen häufig gewaltige Rückstaus zum Parkplatz, die den Zugang zur Autobahn auch für Nicht-Shopper schwierig machen. Zu allem Überfluss ist in der Nachbarschaft des Outlets auch ein weiteres Wohnviertel geplant, das Verkehrsaufkommen wird sich also in jedem Fall weiter erhöhen, die Straßenkapazität jedoch nicht.

Eine Erweiterung des Outlets würde zudem bedeuten, dass die aktuell noch recht großzügig vorhandenen Grünflächen dann sicherlich Geschichte wären. Außerdem: Wenn ich mir im Vergleich die Marken ansehe, die es im größeren Schwester-Outlet in Leipzig zusätzlich gibt, und die es im Falle einer Erweiterung dann sicherlich auch nach Montabaur schaffen würden, scheinen mir keine echten Publikumsmagnete dabei zu sein - die einzige Ausnahme wäre vielleicht Adidas. Das Luxussegment würde auch weiterhin nicht bedient. Aber würden noch mehr Alltagsmarken wie Street One, Cecil, Ecco und Schiesser Massen an neuen Einkäufern anlocken?

Seit Beginn der Pandemie habe ich nichts mehr über die Ausbaupläne gelesen, sie liegen vermutlich erst einmal auf Eis. Das Outlet an sich jedoch scheint, so weit ich es von außen beurteilen kann, nicht allzu stark unter der generellen Einkaufsmüdigkeit der Deutschen (über die aktuell viel in den Medien berichtet wird) zu leiden: Obwohl auch außerhalb der Geschäfte im Center momentan Gesichtsmasken getragen werden müssen, scheint mir der Besucherandrang aktuell recht groß zu sein - vielleicht auch, weil manche das Outlet in der Ferienzeit als Ausflugsziel nutzen. Die einzelnen Geschäfte müssen jeweils darauf achten, dass nicht allzu viele Besucher gleichzeitig einkaufen, und aktuell sehe ich täglich vor dem Nike-Geschäft eine lange Schlange geduldig Wartender.

Vor einigen Wochen wurde dann am Wochenende und mit Sonderrabatten auch das fünfjährige Jubiläum gefeiert. Per Newsletter erfuhr ich dabei von einem neuen Maskottchen, "Captain Outletti", einer Art Pirat mit quaderförmigem Kopf. Als Nicht-Maskottchen-Expertin scheinen mir sowohl der Name als auch die Figur, nun, lieblos zu sein - ein wenig, als habe man am Ende eines langen Meetings der Verantwortlichen in fünf Minuten noch schnell diese Maskottchensache klären müssen. So entschied man sich dann dafür, dass Karo-Logo des Outlets als Kopf zu nutzen, Kinder mögen Piraten, fertig. Aber vermutlich falle ich sowieso nicht in die Zielgruppe...

Was aber diese Zielgruppe angeht, also die kleinen Besucher, steht dieser sonst auch nicht gerade viel zur Verfügung - im Rahmen von Events müssen stets Pavillons für die Kinderbespaßung aufgestellt werden, weil es keinen Spielplatz und auch sonst nichts gibt, das für Kinder in irgendeiner Form einladend wäre.