neulich als ich dachte

Dieses Jahr besuchte ich nach lange Pause überhaupt erst mein zweites Konzert in Mainz - und gestern dann auch gleich mein drittes. Dieses Mal waren es The Notwist, die zur Wiedereröffnung des Kulturzentrums KUZ angereist waren. Das bereits 1981 eröffnete Zentrum in einem denkmalgeschützten Backsteingebäude war ein Jahr lang für einen umfassenden Umbau geschlossen, nun wird deren Abschluss entsprechend mit einer Kulturwoche gefeiert.

Für mich als Erstbesucherin erschloss sich allein anhand der Optik nicht, was nun genau umgebaut worden war (im Laufe des Abends zeigte sich: Die Lüftungsanlage kann es nicht gewesen sein). Anscheinend wurden zwei Veranstaltungssäle zu einem vereinigt. Der, in dem das The Notwist-Konzert stattfand (es gibt immer noch mindestens einen weiteren) wirkte aber alles andere als riesig. Alles wirkte neu, aber auch ausgesprochen nüchtern - von innen ist das KUZ zwechmäßig gestaltet, aber zumindest ästhetisch nicht beeindruckend. Dafür wiesen freundliche Schilder an der Bar darauf hin, dass alle Mitglieder des Personals komplett neu seien, weshalb Besucher um Geduld gebeten würden, Feedback sei aber stets willkommen.


Ausschlaggebend für den Konzertbesuch war wieder einmal mein Freund gewesen, der sich nicht damit abfinden mochte, sein letztes Konzert 2018 bereits Mitte November gesehen zu haben. Ein adäquater Jahresabschluss wurde gesucht und mit The Notwist dann (nach diversen von mir abgeschmetterten Vorschlägen) auch gefunden.

Vorband war die Frankfurter Formation Newmen, bei der, wie unser Hintermann raunte, sämtliche Mitglieder Schnauzbartträger waren. Viele, aber nicht alle, schienen modisch auch fest in en 80ern behaftet zu sein, mit weißer Jeans und hineingestecktem Hemd oder hochgekrempelten Hosen zu Tennissocken.


Newmen machen elektronische Musik mit und - meist- ohne Gesang, passten insofern also durchaus zum Headliner. Uns erinnerte der Sound stark an Public Service Broadcasting, die wir zuletzt als Vorband der Editors gesehen hatten. Letztgenannte Band hat aber den Vorteil, dass sie zu ihren Liedern thematisch passende Videos zeigt, was dem Publikum doch sehr hilft, bei der Sache zu bleiben. Bei Newmen schweifte ich gedanklich dann doch häufig völlig ab.


Setliste:

Finish Fetish
Camping Goods
Physical Pictorial
Emotional Brilliance
Debbie Harry
Trivial Pursuit
The Return Of The Reel


Nach ausführlicher Kontrolle des bereits auf der Bühne vorhandenen Notwist-Equipments durch diverse Bühnentechniker und Bandmitglieder ging es weiter. Ich hatte The Notwist bislang fünfmal live gesehen, doch zu Beginn dieses Auftritts sagte Markus Acher glatt mehr als bei allen bisherigen von mir besuchten Konzerten zusammen: Erst begrüßte er uns freundlich und erklärte dann, das erste Lied sei von 13 & God, wir müssten uns also nicht wundern und uns fragen, von welcher Notwist-Platte es stamme. 13 & God, weiß ich jetzt im Gegensatz zu gestern Abend, sind eine Kooperation von The Notwist mit der Hip-Hop-Band Themselves. Das ohne diese Kollegen vorgetragene Lied wirkte aber in der dargebotenen Form wie ein ganz normaler Notwist-Song - außer, dass Markus Acher für den Text ein Notizbuch zückte und der Anfang des Liedes zunächst versemmelt wurde.


Weiter ging es dann gleich mit "Kong", was praktisch für mich und meine Setlisten-Mitschreib-Künste war, denn das vergleichsweise neue Lied ist eines, dass ich zuverlässig auf Anhieb erkenne. Danach erschien mir aber einiges völlig unbekannt. Verständlich, denn es folgten noch zwei weitere 13 & God-Lieder. "Night’s Too Dark To Sleep" ist ebenfalls auf keiner der bisher veröffentlichten Platten enthalten, sondern wurde für die letztjährige ZDF-Serie "Das Verschwinden" geschrieben - ohne, dass dies separat erläutert geworden wäre, Markus Acher war sich offensichtlich seiner Schweigetradition bewusst geworden. Auch für den Soundtrack-Song wurde wieder das Notizbuch mit den Texten gezückt, aber leider hatte das die für die Beleuchtung verantwortliche Person nicht mitbekommen. Cico Beck rettete die Situation, indem er kurzerhand einen winzigen Klemmspot anbrachte.


Von unseren Stehplätzen aus hatten wir besonders gute Sicht auf das Vibraphon und dessen Musiker  Karl Ivar Refseth. Bei vorherigen Konzertbesuchen hatte ich nie bemerkt, wie beschäftigt er kontinuierlich ist: Das Vibraphon wird je nach Lied mit Geigenbögen oder Schlägern bearbeitet (und letztgenannte auch manchmal senkrecht auf die Klangplatten geschlagen), und falls am Vibraphon mal einige Sekunden nichts zu tun ist, greift er sich schnell ein Rhythmusinstrument. Ruhepausen gibt es nicht wirklich.

Ebenfalls gute Sicht hatten wir auf den Plattenspieler. Bei einigen Songs suchte Markus Acher Platten aus und legte diese zum Scratchen auf, während er andere, gerade nicht benötigte, achtlos und unverpackt beiseite warf - mein vinylliebender Freund ächzte neben mir kurz auf.


Mit dem sehr alten, extrem rockigen Song "One Dark Love Poem", und der ein weiteres Mal endlosen und fast in Richtung Techno gehenden Version von "Pilot" zeigte sich auch ein weiteres Mal die große musikalische Bandbreite der Band.

Ungewöhnlich war neben den vielen (mir) unbekannten Songs auch die Zugabenauswahl des Abends: Die Band kehrte mit "Consequence" und "Gone Gone Gone" zurück, beides ausgesprochen ruhige Lieder. Erstaunt dachte ich an die Sound-Orgie zurück, die vor zwei Jahren das Festival-Set beim A Summer's Tale beendet hatte. Angesichts der Schönheit der Lieder ging die Abwechslung für mich aber völlig in Ordnung.


Setliste:

Its Own Sun (13 & God Song)
Kong
Boneless
Into Another Tune
Men Of Station (13 & God Song)
Perfect Speed (13 & God Song)
Pick Up
One With The Freaks
This Room
One Dark Love Poem
Night’s Too Dark To Sleep
Run Run Run
Pilot
Gravity

Consequence
Gone Gone Gone

Der Schokoladentest geht in die zweite Runde! Dieses Mal mit einem Produkt, das man nicht so einfach im deutschen Supermarkt kaufen kann, wenn auch in manchen Geschäften - beispielsweise in der Buchhandlung "Siebter Himmel" im Belgischen Viertel in Köln. In Hamburg führt anscheinend auch Edeka die Produkte. Hier kann man nach weiteren hiesigen Kaufmöglichkeiten suchen. Meine Tafeln stammen alledings größtenteils von Amazon sowie aus den Niederlanden, wo sie in jedem Supermarkt zu haben sind.

Zum Produkt

Originalität

Diese Schokolade ist wohl die originellste, die ich kenne. Die Tafeln sind in völlig unregelmäßige Stücke eingeteilt, was nicht nur lustig aussieht, sondern auch einen tieferen Sinn hat:

Unserer Meinung nach macht es keinen Sinn, eine Schokoladentafel in gleichgroße Stücke zu teilen, wenn es in der Schokoladenindustrie so viele Ungleichheiten gibt. Mit den ungleichmäßigen Schokoladenstücken unserer 180g Tafeln erinnern wir unsere Schokoladenfreunde schmackhaft an die unfaire Profitteilung in der Schokoladenindustrie.

Und falls du es noch nicht bemerkt hast, die untere Seite unserer Tafeln stellen den Äquator dar. Die Stücke darüber repräsentieren den Golf von Guinea. Von links nach rechts hast du die Elfenbeinküste, Ghana, Togo und Benin (wir wissen, dass das politisch ganz und gar nicht korrekt ist, doch wir mussten das so kombinieren, damit wir noch genug Platz für eine Haselnuss hatten), Nigeria und ein Teil von Kamerun.

(Quelle)

Was die Sortenvielfalt angeht, kann man sich auch nicht beklagen: Neben elf regulären Sorten, die zum Teil recht ungewöhnliche Geschmacksrichtungen haben (dunkle Milchschokolade mit Salzbrezelstückchen, Bitterschokolade mit Mandeln und Seesalz, weiße Schokolade mit Erdbeere und Knisterzucker, ...) gibt es zusätzlich auch regelmäßig limitierte Sondereditionen. 9/10

Nachhaltigkeit

Nachhaltigkeit ist hier quasi der "Raison d'être". Auf der Website erklärt der Hersteller den Unterschied der eigenen Anforderungen zu Verbünden wie "Rainforest Alliance". Zum Beispiel garantiert Tony's Chocolonely seine höheren Einkaufspreise für fünf Jahre, um diesen Sicherheit und Investitionen zu ermöglichen.

Für Veganer sind alle Nicht-Milchschokoladen geeignet, was man der Website entnehmen kann. Auf den Tafeln ist es nicht extra vermerkt. Palmöl kommt bei Tony selbstverständlich nicht zum Einsatz, dafür aber ressourcenintensive Alufolie. 5/5

Zutatenqualität

Die Zutatenlisten lesen sich relativ einfach, was ich als positiv verstehe. Beispielsweise enthält die Sorte "Zartbitter mit Mandeln und Meersalz": Kakaomasse, Zucker, Mandeln 10%, Kakaobutter, Meersalz 0,5%, Emulgator: Sojalecithin. Klingt gut, auch wenn andere Marken ohne Sojalecitin zurecht kommen. Die Milchschokolade enthält 32 % Kakao, die dunkle 51 %. 8/10

Preis / Leistung 

In den Niederlanden kostet eine 160-Gramm-Tafel um die 3 Euro, das ergibt pro 100 Gramm 1,87 Euro - teurer als Milka, aber für ein Produkt, das gezielt Lieferanten fördern will, sicherlich in Ordnung. Deutliche teurer wird der Spaß natürlich, wenn man in Deutschland sitzt und auf Amazon angewiesen ist... Den Supermarktpreis finde ich für ein Fair Trade-Produkt geradezu billig. 4/5

Geschmack

Ich mag die Schokolade, das weiß ich von früheren Tafeln bereits, sehr gerne. Für den vorliegenden Test probierte ich zwei "Sondersorten": Zum einen Bitterschokolade mit Baiserstücken und Kirschen, zum anderen Milchschokolade mit Kürsbiskernen und Cranberries.

Die dunkle Schokolade schmeckt an sich sehr kräftig und gut, die Baiserstückchen fallen allenfalls optisch und in der Textur auf - Geschmack geben sie nicht ab (Baiser schmeckt ja auch nur süß). Anders die Kirschen, die angenehm saure Geschmacksakzente setzen. Die Milchschokolade an sich ist auch sehr lecker, allerdings konnte ich die Kürbiskerne und Cranberry-Stückchen ausschließlich optisch wahrnehmen. Sie fallen beim Essen überhaupt nicht auf!

Noch ein kleiner Kritikpunkt: So originell und hübsch die Tafeln auch aussehen: Zum Essen wäre es mir lieber, wenn die Stücke weniger klobig wären. Ich finde, dünnere Schokoladen schmecken einfach feiner. Kürbiskern/Cranberry 9/15, Baiser/Kirschen 10/15

Gesamturteil

Im objektiv bewertbaren Bereich holt Tony's Chocolonely 26 von 30 möglichen Punkten. Im Geschmacksurteil hätten andere Sorten der Marke mehr abgeräumt, hier reicht es bei Kürbis-Cranberry letztlich für insgesamt 35 von 45 und bei Baiser Kirsche für 36 von 45 möglichen Punkten.

Übrigens: Hier gibt es die Ergebnisse aller bisherigen Schokoladentests als Gesamtranking! 

Hinweis: Auf meinem Blog gibt es keinerlei Werbung oder Sponsoring, folglich will ich mit meinen Beiträgen auch keine potenziellen Werbepartner beeindrucken und muss nichts dementsprechend kennzeichnen.

Happy zweiten Advent! Während in meinen diversen Timelines schon die Weihnachtsbäume leuchten, gibt es bei mir Zuhause bislang "nur" einen Adventskranz und einen wachsenden Vorrat an Lichterketten. Bezüglich Weihnachtsstimmung ist also noch Platz nach oben, da kommt es doch recht, wenn die (fast) jährliche Erdmöbel-Weihnachtssingle erscheint.

Die diesjährige Variante hat im Video nicht nur den Schauspieler Sebastian Rüger zu bieten, der als Dirigent in immer größere Ausdruckstanz-Extase gerät, sondern auch Ekki Maas im Weihnachtspullover.

Ebenfalls alljährlich veranstalten Erdmöbel, die ja einen mittlerweile beachtlichen Back Catalogue von Weihnachtsliedern aufweisen, eine Reihe von Weihnachtskonzerten. Dieses Jahr wird es mit einem Besuch für uns wohl nicht klappen, immerhin kann ich aber auf Berichte von 2013, 2014 und 2015 verweisen.

Ein bisschen muss ich schummeln für das "Gekauft" des Novembers, denn tatsächlich war es Ende Oktober, als ich meine erste dreiwöchige Reise seit 13 Jahren buchte: Im Mai 2019 geht es für 20 Tage in die USA. Die Rundreise beginnt in San Francisco und endet in Las Vegas, dazwischen sehe ich unter anderem den Yosemite Nationalpark, das Death Valley, Monument Valley, den Bryce Canyon, den Grand Canyon und vieles mehr. Schon lange wollte ich die Naturschauspiele der USA besuchen und hoffe nun, dass es bis Mai nicht noch mehr Feuer in Kalifornien oder andere Naturkatastrophen gibt... und dann gibt es hier die Golden Gate Bridge auch nicht nur als "free stock photo", sondern selbst abgelichtet!

Auch im "Gesehen" dieses Monats geht es um das Verhältnis von Roman und Verfilmung - nur kannte ich in diesem Fall das Buch zuerst.

Mr. Mercedes ist ein recht traditioneller Detektivroman, den Stephen King 2014 veröffentlichte, und dem der Autor in den folgenden Jahren noch zwei Fortsetzungen folgen ließ. Ich kenne die ganze Trilogie und mochte sie. An der Verfilmung war ich ausreichend interessiert, um Probemitgliedschaften für sowohl Amazon Prime als auch dessen "Unterkanal" Starzplay abzuschließen - Prime hat nämlich mittlerweile diverse Zusatz-"Sender", für die man extra bezahlen muss (zumindest, wenn man sie länger nutzen möchte).


Auch von der Fernsehserie gibt es bereits zwei Staffeln, so dass mein Freund und ich uns ranhalten mussten (oder wollten), diese insgesamt 20 Folgen in den zwei Wochen, die man Starzplay umsonst testen darf, anzusehen. Was uns dann auch gelang.

Kurz zum Inhalt: Die erste Staffel von Mr. Mercedes ist eine recht werkgetreue Umsetzung des gleichnamigen Romans. In ihm erlebt die Hauptfigur, der ehemalige Polizist Bill Hodges, seinen Ruhestand als ausgesprochen unangenehm und hoffnungslos: Noch immer quält ihn ein Massenmord, den er nicht aufklären konnte, in dem ein Psychopath absichtlich einen gestohlenen Mercedes in eine Warteschlange vor einer Jobbörse gelenkt und so acht Menschen getötet sowie viele mehr verletzt hat. Sonst hat er wenig in seinem Leben und verbringt seine Tage mit Trinken und Fernsehen.

Eines Tages nimmt der Täter Kontakt zu ihm auf, schreibt ihm zunächst einen scheinheiligen Brief und trifft sich später mit ihm online in einem anonymen Chatroom. Parallel erleben Leser und Zuschauer von Anfang an auch die Seit des Täters: Brady Hartfield arbeitet sowohl in einem Computerladen als auch als Eisverkäufer (was ihm ermöglicht, sowohl Computer zu manipulieren als auch Hodges unbemerkt zu stalken), hat ein gelinde gesagt ungesundes Verhältnis zu seiner alkoholkranken Mutter und will Hodges eigentlich durch seine Kontaktaufnahme in den Selbstmord treiben - nur, dass der stattdessen erneut motiviert wird, dem Täter nun doch das Handwerk zu legen.

Die Hauptrollen der Serienversion sind mit Brendan Gleeson und Harry Treadaway exzellent besetzt. Allein das Finale, das im Roman bei einem Popkonzert spielt und das für die Serie zu einer kulturellen Veranstaltung unter freiem Himmel umgemünzt wurde, fällt im Roman deutlich bedrohlicher aus.


Kommen wir aber auch zur zweiten Staffel. Statt mit dem zweiten Roman Finders Keepers fortzufahren, entschieden sich die Macher, stattdessen gleich zu Teil drei, Mind Control überzugehen. Eine insofern verständliche Entscheidung, als Brady Hartsfield den zweiten Roman komplett im Koma verbringt - vermutlich wollte man Harry Tradaway aber wieder mitspielen lassen und ihm mehr bieten als ein bis zwei Szenen als Bewusstloser. In Teil drei hat er wieder eine tragendere Rolle.

So weit finde ich die Entscheidung nachvollziehbar, nicht aber so ziemlich jede andere, die für diese zweite Staffel getroffen wurde. Fast erscheint es, als wollte man diejenigen, die den Roman kennen, damit quälen, dass dessen Handlung zwar angefangen, dann aber aus unerfindlichen Gründen nicht weiter erzählt wird. Die im Buch erscheinenden Figuren werden zwar allesamt brav eingeführt, haben dann aber, weil die Handlung sich anders entwickelt, meist herzlich wenig zu tun. Bei so mancher Szene bekam ich den Eindruck, dass hier schlicht mit Dialogen Zeit tot geschlagen wurde.

Am Anfang wurde immerhin das Problem, dass Brady im Koma liegt, aber dennoch seine Umwelt wahrnimmt, gelöst, indem ihn die Serie in seine alte Wirkungsstätte, den Keller seiner Mutter, versetzt, wo er das Geschehen um sich herum auf den Computermonitoren sieht. Das ist schön und kreativ umgesetzt, was die Staffel aber auch nicht rettet.

Eine kleine Hypothese hätte ich dazu, was hier schief gegangen sein könnte: In besagtem Buch geht es sehr, sehr viel darum, dass Menschen in den Selbstmord getrieben werden. Möglicherweise entschieden die Macher zu einem recht späten Zeitpunkt, dass dieses Thema schlicht nicht serien-geeignet sei, und mussten dann eben - im wahrsten Sinne des Wortes - irgendetwas anderes erzählen? Das würde auch erklären, dass Handlungsstränge angefangen, aber dann nicht weiter geführt wurden, und die Geschichte stattdessen zum Ende hin immer absurder wurde.

Also, zusammengefasst: Die erste Staffel vom Mr. Mercedes ist fast so gut wie das Buch, die zweite sollte man dringend meiden.

Für den vorletzten Monatsrückblick des Jahres (wie ist das überhaupt schon wieder passiert?!) habe ich ein "richtiges" Buch aus Papier zu bieten, nämlich Ready Player One von Ernest Cline - den meisten wohl eher als Film von Steven Spielberg ein Begriff, der im März dieses Jahres in die Kinos kam - und den ich auch sah, bevor ich den Roman aus dem Jahr 2011 las.

Tatsächlich unterscheiden sich Film und Buch in den Details stark. Gleich ist das Grundgerüst: In der Welt des Jahes 2045 gibt es wenig zu lachen. Ausgehende Ressourcen, Umweltverschmutzung und Überbevölkerung haben zu schlimmen Lebensbedingunegen für die meisten Menschen geführt. Sie leben mehr schlecht als recht in Trailer Parks, wobei die Wohnwagen mittlerweile aus Platzmangel von Kränen übereinander gestapelt werden. Jobs gibt es kaum, Hoffnung ebensowenig, weshalb die meisten ihr Leben ins Internet verlegt haben - genauer gesagt in einer Art Mischung aus Internet und Virtual Reality-Spiel namens Oasis. Hier kann man zur Schule gehen, arbeiten, verreisen, Filme ansehen, Freunde finden und treffen... und natürlich Spiele spielen.


James Halliday, der Erfinder dieses Eskapismus-Paradieses ist bereits vor einigen Jahren gestorben und hat ein Milliardenvermögen sowie die Eigentümerrechte an seinem Produkt hinterlassen - und zwar an denjenigen, der es schafft, drei irgendwo in seinem Universum versteckte Rätsel zu lösen. Wade Watts, die jugendliche Hauptfigur von Buch und Film, widmet wie viele andere sein gesamtes Leben der Suche nach diesen Rätsel. Da Halliday ein Nerd mit wenig Sozialkontakten, dafür aber riesigem Interesse an Filmen, Fernsehserien und Computerspielen seiner Jugend in den 80er Jahren war, sind alle, die versuchen, sein Erbe zu erlangen, Experten für die Popkultur dieser Zeit geworden.

Neben Wade und anderen Privatleuten ist aber auch ein böser Konzern so an den Eigentümerrechten an der Oasis interessiert (um diese teurer zu machen und mit Werbung zuzupflastern), dass er vor beinahe nichts zurückschreckt, um andere vom Sieg abzuhalten - seien es enorme finanzielle Investitionen in Experten und Werkzeuge oder auch Verbrechen bis hin zum Mord an Konkurrenten.


Was diese Bedingungen angeht, sind Buch und Film gleich, und es wird wohl niemand überraschen, dass Wade und seine Freunde im Laufe der Handlung diverse Rätsel entschlüsseln, was für den Leser die Begegnung mit vielen Popkultur-Details bedeutet - seien es frühe Computerspiele, Dungeons & Dragons, Filme wie Blade Runner, War Games oder Ritter der Kokosnuss oder auch die japanische Fernsehserie Ultraman.

Hier gefällt mir das Buch viel besser als der Film: Letzgenannter handelt die Rätsel vergleichsweise zügig ab, während sowohl die Suche nach ihnen als auch die Lösung ihrer diversen Stufen im Roman viel mehr Raum einnimmt. Auch nimmt sich der Roman deutlich mehr Zeit, die dystopische Zukunftswelt, in der er spielt, realistisch zu schildern.

Auch der Roman hat Schwächen: Neben der ganzen Popkultur bleibt wenig Zeit, die Nebenfiguren facettenreich zu gestalten, und so mancher waghalsige Plan von Wade funktioniert aus meiner Sicht allzu glatt. Dennoch, das Buch würde ich im Gegensatz zum Film empfehlen - zumindest, wenn man ein gewisses Interesse an einem riesigen Kuddelmuddel aus 80er Jahre-Erinnerungen hat.