Weiter geht's! Nach unserem Einstieg mit der besten Band der Welt geht es weiter mit der vielleicht berühmtesten Frau der Welt, deren Karriere annähernd identisch lange andauert (und das, ohne, dass sie sich zwischenzeitlich getrennt hätte...). "Like A Virgin" war das erste Album, das ich mir selbst gekauft habe, und zwar stilecht auf Kassette!
Diese lange Zeitspanne führt übrigens, ähnlich wie schon vorab bei Die Ärzte, zu einer seltsamen Problematik : Die Musikstile haben sich in den letzten 40 Jahren stark verändert, und was früher wie eine mitreißende Ballade klang, hört sich heute dumpf und einfach nur sehr nach 1980er an (gemeint ist hier übrigens konkret "Live to tell", aber die Thematik lässt sich auf alle älteren Songs anwenden). Wie geht man damit um, dass manche Songs einem einmal viel bedeutet haben, aus heutiger Perspektive aber schlecht gealtert sind?
So richtig konnten wir diese Frage nicht beantworten, bei Madonna kommt aber noch quasi aus der Gegenrichtung noch ein anderer Umstand dazu: Weder mein Freund noch ich können uns sonderlich für ihre neueren Songs begeistern, weshalb das jüngste hier auch nur in Betracht gezogene Lied auch schon schlappe 12 Jahre alt ist - und "4 Minutes" von 2008 hat es letztlich nicht einmal in die Top 10 geschafft.
10. Material Girl
Ich hatte im Oktober einmal mehr Geburtstag und habe wieder einmal sehr viele tolle Geschenke bekommen. Ich weiß gar nicht, welches der schönen Bücher ich als erstes lesen soll (gut, das kleine Depeche Mode-Buch von Markus Kavka habe ich schon durch), außerdem habe ich jetzt Gärkörbchen, mit deren Hilfe ich höchst professionell aussehende Brote backen kann, eine prima Mini-Handtasche, Creme für meine Desinfektionsmittel-geplagten Hände, einen neuen Labbit... es ist alles wunderbar.
Etwas überrascht war ich über ein Paket, das direkt aus einem Onlineshop kam, und in dem sich zwei sehr schlichte Holzkisten zu befinden schienen. Beim Drehen und Wenden erkannte ich, dass sich auf der kleineren Seitenwand jeweils ein Foto befand, das einen Mann beziehunsweise eine Frau beim Arbeiten zeigte. Ah ja.
Erst, als ich von etwas weiter weg auf die Kisten schaute, erkannte ich, dass die Bilder durch ihre Perspektive (die Personen befinden sich in einem offenen, Holzkisten-artigen Raum) einen leichten 3D-Effekt haben. Es sieht aus, als seien die Kisten seitlich offen, und die winzigen Personen übten ihre Tätigkeiten in ihrem Inneren aus.
Und was kommt nun hinein? Grundsätzlich könnte man sich sicher an den Tätigkeiten der kleinen Menschen orientieren: Die Frau kocht, also könnten in der Box beispielsweise Gewürze wohnen, der Mann scheint zu tapezieren, hier könnte man also Schere, Tesafilm und Konsorten unterbringen. Entsprechend gäbe es aus der Reihe auch noch Schachteln für Verbandsmaterial (Krankenschwester), Nähmaterlalien (Näherin) und so weiter.
Überlegungen, welche der Kisten man sich eventuell zusätzlich zu welchem Zweck anschaffen könnte, sind aber rein theoretisch, denn sie sind, so weit ich erkennen kann, mittlerweile nirgends mehr erhältlich.
Ich glaube aber ohnehin, ich werde meine Kisten zusammen lassen, weil mir der Effekt so gut gefällt.
Schon vor einer Weile erreichte mich die überraschende Information, dass es Nick Hornbys Roman High Fidelity nun auch als Fernsehserie gibt. High Fidelity stammt aus dem Jahr 1995 und spielt unter Musiknerds in London, die Geschichte wurde fünf Jahre später mit John Cusack verfilmt - die Filmversion wurde dabei nach Chicago umgesiedelt. Das neueste High Fidelity spielt jetzt in Brooklyn, der Protagonist Rob ist nun eine Protagonistin und wird von Zoë Kravitz gespielt - Tochter von Lisa Bonet, die übrigens im Film High Fidelity eine kleine Rolle hatte.
Ansonsten ist alles weitgehend beim Alten: Rob besitzt einen Plattenladen, hat schwer an der Trennung von ihrem Freund zu knabbern und nutzt diese Lebenskrise dafür, ihre bisherigen Beziehungen zu analysieren, um heraus zu finden, was mit ihr nicht stimmt. Parallel erfahren die Zuschauer diverse Anekdoten rund um den Plattenladen, in dem außer Rob noch zwei Aushilfen arbeiten. Eine davon, Barry (in der Filmversion von Jack Black verkörpert), ist nun ebenfalls eine schwarze Frau, Cherise, der ruhige Dick heißt hier Simon und ist sowohl schwul als auch Robs Exfreund. Von der Erstverfilmung übernommen wurde die Technik, dass Rob des öfteren die "vierte Wand" zum Zuschauer durchbricht und diesen direkt anspricht.
Die Liebesgeschichte, also der Rückblick auf die nun (erst einmal) beendete Beziehung, die der eigentliche Aufhänger von Buch und Film ist, gerät hier zu Gunsten anderer Handlungsstränge eher in den Hintergrund. Rob und ihr Expartner Mac sind zu Beginn der Handlung auch bereits ein Jahr getrennt. Mehr Raum bekommt stattdessen eine Handlung um ihren Bruder sowie um einen potenziellen neuen Partner für Rob, Clyde.
Rob, Simon und Cherise fachsimpeln aber natürlich weiterhin untereinander viel über Musik und stellen gelegentlich, aber nicht so häufig wie in den anderen Versionen des Stoffs, persönliche Top 5-Listen auf - eines der Kernthemen der Romanvorlage. Ansonsten nutzt die Serie das Mehr an Zeit, das ihr verglichen mit Buch und Film zur Verfügung steht für... gar nicht mal so viel. Ich habe noch nicht alle Folgen angesehen, aber bis einschließlich Folge 8 erschließt sich für mich noch nicht, warum genau diese Geschichte genau so neu erzählt werden musste. Die weibliche Perspektive, die Zoë Kravitz auf die Handlung bringen könnte, verpufft weitestgehend ungenutzt.
Zu erwähnen wären noch zwei Gastauftritte: In einer Folge erscheint Rob Debbie Harry als Vision, in einer anderen spielt der Produzent Jack Antonoff sich selbst.
Speziell auf die Filmversion des Stoffs nimmt diese neue Variante übrigens einmal explizit Bezug, als eine kleine Plattenladen-Szene daraus quasi wiederholt wird - Rob kündigt den Kollegen gegenüber flüsternd an, nun fünf Exemplare eines Albums zu verkaufen, legt es auf, und tatsächlich fragen sofort mehrere Kunden nach, von wem denn diese tolle Musik sei. In der Serie handelt es sich um die Band Swamp Dogg, aber die im Film verwendete Beta Band wird kurz danach in derselben Folge ebenfalls angespielt.
Unterhaltsam ist High Fidelity auch in dieser Reinkarnation allemal, die Neuausrichtung der Rollen stört aus meiner Sicht auch gar nicht, aber leider hat die Serie sonst eben nichts Spannendes zu erzählen - vielleicht auch, weil die Liebesgeschichte so blass bleibt. Vielleicht wurde dieses High Fidelity deshalb nach einer Staffel eingestellt.
Im Oktober las ich Coal Black Mornings von Brett Anderson. DEM Brett Anderson? Genau, dem Sänger der Band Suede, die im Großbritannien (und Europa) der frühen Neunziger Jahre irrsinnigen Erfolg hatte. Das Buch ist eine Autobiographie, die allerdings zu dem Zeitpunkt endet, als Suede kurz vor dem Durchbruch stehen. Wer wissen will, was danach passierte, muss die Fortsetzung Afternoons With The Blinds Down lesen.
Die (erklärte) Intention des Buches ist es, Andersons Sohn gegenüber seine persönliche Geschichte zu erzählen. Vielleicht liegt es daran, dass die Erzählstimme sich bemüht, ausgesprochen selbstkritisch zu sein. Andersons Kindheit in Haywards Heath liest sich, als habe sie in einem anderen Jahrhundert stattgefunden als meine eigene, obwohl uns gerade einmal fünf Jahre trennen: in einem Haus ohne Zentralheizung und mit dem Radio als Hauptquelle der Unterhaltung. Tatsächlich hatte ich nie groß über Andersons oder Suedes Ursprünge nachgedacht, aber nun weiß ich: Diese Band kam aus kleinsten Verhältnissen.
Wer Anfang der 90er die Musikpresse las, weiß natürlich, dass Justine Frischman, bevor sie mit ihrer eigenen Band Elastica selbst berühmt wurde, ein Mitglied von Suede und Andersons Freundin war. Sie verließ erst ihn und anschließend die Band, und das ausgerechnet für Damon Albarn, den Sänger von Blur, einer anderen britischen Band, die zur selben Zeit große Erfolge feierte.
Von dieser Geschichte, die ja quasi mehrere Ausgaben einer fiktiven Indie-Bild füllen könnte, erfährt man in dem Buch zumindest Andersons Seite, aber er bemüht sich wahrnehmbar, fair und großzügig zu sein: Er schreibt zwar recht schonungslos darüber, wie schlimm es für ihn war, von Justine verlassen zu werden, wirft ihr aber nichts vor, und räumt sogar ein, dass der Liebeskummer ihn zu diversen Suede-Hits inspiriert hat - und dass der spätere Erfolg der Band mit einem glücklichen Brett Anderson vermutlich nicht stattgefunden hätte.
Auch das andere große Gerüchte-Thema um Suede, Bretts Animositäten mit dem Gitarristen Bernard Butler (der die Band nach dem zweiten Album im Streit verließ), wird kaum bedient, Anderson bemüht sich im Gegenteil, Butler in einem ausgesprochen positiven Licht darzustellen.
Für Fans von Pop-Gerüchten ist das Buch somit eine Enttäuschung (gut, immerhin weiß ich jetzt, wo der Titel des Blur-Albums "Modern Life Is Rubbish" herkommt), als Geschichte über die langsame Entwicklung von extrem erfolglosen Musikern hin zu Stars fand ich es aber durchaus lesenswert.
Kürzlich verbrachte ich eine Ferienwoche im Nordschwarzwald, und anlässlich eines Tagesausflugs nach Stuttgart ergab sich die Gelegenheit, d...
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