neulich als ich dachte

Dieses Jahr besuchte ich nach lange Pause überhaupt erst mein zweites Konzert in Mainz - und gestern dann auch gleich mein drittes. Dieses Mal waren es The Notwist, die zur Wiedereröffnung des Kulturzentrums KUZ angereist waren. Das bereits 1981 eröffnete Zentrum in einem denkmalgeschützten Backsteingebäude war ein Jahr lang für einen umfassenden Umbau geschlossen, nun wird deren Abschluss entsprechend mit einer Kulturwoche gefeiert.

Für mich als Erstbesucherin erschloss sich allein anhand der Optik nicht, was nun genau umgebaut worden war (im Laufe des Abends zeigte sich: Die Lüftungsanlage kann es nicht gewesen sein). Anscheinend wurden zwei Veranstaltungssäle zu einem vereinigt. Der, in dem das The Notwist-Konzert stattfand (es gibt immer noch mindestens einen weiteren) wirkte aber alles andere als riesig. Alles wirkte neu, aber auch ausgesprochen nüchtern - von innen ist das KUZ zwechmäßig gestaltet, aber zumindest ästhetisch nicht beeindruckend. Dafür wiesen freundliche Schilder an der Bar darauf hin, dass alle Mitglieder des Personals komplett neu seien, weshalb Besucher um Geduld gebeten würden, Feedback sei aber stets willkommen.


Ausschlaggebend für den Konzertbesuch war wieder einmal mein Freund gewesen, der sich nicht damit abfinden mochte, sein letztes Konzert 2018 bereits Mitte November gesehen zu haben. Ein adäquater Jahresabschluss wurde gesucht und mit The Notwist dann (nach diversen von mir abgeschmetterten Vorschlägen) auch gefunden.

Vorband war die Frankfurter Formation Newmen, bei der, wie unser Hintermann raunte, sämtliche Mitglieder Schnauzbartträger waren. Viele, aber nicht alle, schienen modisch auch fest in en 80ern behaftet zu sein, mit weißer Jeans und hineingestecktem Hemd oder hochgekrempelten Hosen zu Tennissocken.


Newmen machen elektronische Musik mit und - meist- ohne Gesang, passten insofern also durchaus zum Headliner. Uns erinnerte der Sound stark an Public Service Broadcasting, die wir zuletzt als Vorband der Editors gesehen hatten. Letztgenannte Band hat aber den Vorteil, dass sie zu ihren Liedern thematisch passende Videos zeigt, was dem Publikum doch sehr hilft, bei der Sache zu bleiben. Bei Newmen schweifte ich gedanklich dann doch häufig völlig ab.


Setliste:

Finish Fetish
Camping Goods
Physical Pictorial
Emotional Brilliance
Debbie Harry
Trivial Pursuit
The Return Of The Reel


Nach ausführlicher Kontrolle des bereits auf der Bühne vorhandenen Notwist-Equipments durch diverse Bühnentechniker und Bandmitglieder ging es weiter. Ich hatte The Notwist bislang fünfmal live gesehen, doch zu Beginn dieses Auftritts sagte Markus Acher glatt mehr als bei allen bisherigen von mir besuchten Konzerten zusammen: Erst begrüßte er uns freundlich und erklärte dann, das erste Lied sei von 13 & God, wir müssten uns also nicht wundern und uns fragen, von welcher Notwist-Platte es stamme. 13 & God, weiß ich jetzt im Gegensatz zu gestern Abend, sind eine Kooperation von The Notwist mit der Hip-Hop-Band Themselves. Das ohne diese Kollegen vorgetragene Lied wirkte aber in der dargebotenen Form wie ein ganz normaler Notwist-Song - außer, dass Markus Acher für den Text ein Notizbuch zückte und der Anfang des Liedes zunächst versemmelt wurde.


Weiter ging es dann gleich mit "Kong", was praktisch für mich und meine Setlisten-Mitschreib-Künste war, denn das vergleichsweise neue Lied ist eines, dass ich zuverlässig auf Anhieb erkenne. Danach erschien mir aber einiges völlig unbekannt. Verständlich, denn es folgten noch zwei weitere 13 & God-Lieder. "Night’s Too Dark To Sleep" ist ebenfalls auf keiner der bisher veröffentlichten Platten enthalten, sondern wurde für die letztjährige ZDF-Serie "Das Verschwinden" geschrieben - ohne, dass dies separat erläutert geworden wäre, Markus Acher war sich offensichtlich seiner Schweigetradition bewusst geworden. Auch für den Soundtrack-Song wurde wieder das Notizbuch mit den Texten gezückt, aber leider hatte das die für die Beleuchtung verantwortliche Person nicht mitbekommen. Cico Beck rettete die Situation, indem er kurzerhand einen winzigen Klemmspot anbrachte.


Von unseren Stehplätzen aus hatten wir besonders gute Sicht auf das Vibraphon und dessen Musiker  Karl Ivar Refseth. Bei vorherigen Konzertbesuchen hatte ich nie bemerkt, wie beschäftigt er kontinuierlich ist: Das Vibraphon wird je nach Lied mit Geigenbögen oder Schlägern bearbeitet (und letztgenannte auch manchmal senkrecht auf die Klangplatten geschlagen), und falls am Vibraphon mal einige Sekunden nichts zu tun ist, greift er sich schnell ein Rhythmusinstrument. Ruhepausen gibt es nicht wirklich.

Ebenfalls gute Sicht hatten wir auf den Plattenspieler. Bei einigen Songs suchte Markus Acher Platten aus und legte diese zum Scratchen auf, während er andere, gerade nicht benötigte, achtlos und unverpackt beiseite warf - mein vinylliebender Freund ächzte neben mir kurz auf.


Mit dem sehr alten, extrem rockigen Song "One Dark Love Poem", und der ein weiteres Mal endlosen und fast in Richtung Techno gehenden Version von "Pilot" zeigte sich auch ein weiteres Mal die große musikalische Bandbreite der Band.

Ungewöhnlich war neben den vielen (mir) unbekannten Songs auch die Zugabenauswahl des Abends: Die Band kehrte mit "Consequence" und "Gone Gone Gone" zurück, beides ausgesprochen ruhige Lieder. Erstaunt dachte ich an die Sound-Orgie zurück, die vor zwei Jahren das Festival-Set beim A Summer's Tale beendet hatte. Angesichts der Schönheit der Lieder ging die Abwechslung für mich aber völlig in Ordnung.


Setliste:

Its Own Sun (13 & God Song)
Kong
Boneless
Into Another Tune
Men Of Station (13 & God Song)
Perfect Speed (13 & God Song)
Pick Up
One With The Freaks
This Room
One Dark Love Poem
Night’s Too Dark To Sleep
Run Run Run
Pilot
Gravity

Consequence
Gone Gone Gone

Der Schokoladentest geht in die zweite Runde! Dieses Mal mit einem Produkt, das man nicht so einfach im deutschen Supermarkt kaufen kann, wenn auch in manchen Geschäften - beispielsweise in der Buchhandlung "Siebter Himmel" im Belgischen Viertel in Köln. In Hamburg führt anscheinend auch Edeka die Produkte. Hier kann man nach weiteren hiesigen Kaufmöglichkeiten suchen. Meine Tafeln stammen alledings größtenteils von Amazon sowie aus den Niederlanden, wo sie in jedem Supermarkt zu haben sind.

Zum Produkt

Originalität

Diese Schokolade ist wohl die originellste, die ich kenne. Die Tafeln sind in völlig unregelmäßige Stücke eingeteilt, was nicht nur lustig aussieht, sondern auch einen tieferen Sinn hat:

Unserer Meinung nach macht es keinen Sinn, eine Schokoladentafel in gleichgroße Stücke zu teilen, wenn es in der Schokoladenindustrie so viele Ungleichheiten gibt. Mit den ungleichmäßigen Schokoladenstücken unserer 180g Tafeln erinnern wir unsere Schokoladenfreunde schmackhaft an die unfaire Profitteilung in der Schokoladenindustrie.

Und falls du es noch nicht bemerkt hast, die untere Seite unserer Tafeln stellen den Äquator dar. Die Stücke darüber repräsentieren den Golf von Guinea. Von links nach rechts hast du die Elfenbeinküste, Ghana, Togo und Benin (wir wissen, dass das politisch ganz und gar nicht korrekt ist, doch wir mussten das so kombinieren, damit wir noch genug Platz für eine Haselnuss hatten), Nigeria und ein Teil von Kamerun.

(Quelle)

Was die Sortenvielfalt angeht, kann man sich auch nicht beklagen: Neben elf regulären Sorten, die zum Teil recht ungewöhnliche Geschmacksrichtungen haben (dunkle Milchschokolade mit Salzbrezelstückchen, Bitterschokolade mit Mandeln und Seesalz, weiße Schokolade mit Erdbeere und Knisterzucker, ...) gibt es zusätzlich auch regelmäßig limitierte Sondereditionen. 9/10

Nachhaltigkeit

Nachhaltigkeit ist hier quasi der "Raison d'être". Auf der Website erklärt der Hersteller den Unterschied der eigenen Anforderungen zu Verbünden wie "Rainforest Alliance". Zum Beispiel garantiert Tony's Chocolonely seine höheren Einkaufspreise für fünf Jahre, um diesen Sicherheit und Investitionen zu ermöglichen.

Für Veganer sind alle Nicht-Milchschokoladen geeignet, was man der Website entnehmen kann. Auf den Tafeln ist es nicht extra vermerkt. Palmöl kommt bei Tony selbstverständlich nicht zum Einsatz, dafür aber ressourcenintensive Alufolie. 5/5

Zutatenqualität

Die Zutatenlisten lesen sich relativ einfach, was ich als positiv verstehe. Beispielsweise enthält die Sorte "Zartbitter mit Mandeln und Meersalz": Kakaomasse, Zucker, Mandeln 10%, Kakaobutter, Meersalz 0,5%, Emulgator: Sojalecithin. Klingt gut, auch wenn andere Marken ohne Sojalecitin zurecht kommen. Die Milchschokolade enthält 32 % Kakao, die dunkle 51 %. 8/10

Preis / Leistung 

In den Niederlanden kostet eine 160-Gramm-Tafel um die 3 Euro, das ergibt pro 100 Gramm 1,87 Euro - teurer als Milka, aber für ein Produkt, das gezielt Lieferanten fördern will, sicherlich in Ordnung. Deutliche teurer wird der Spaß natürlich, wenn man in Deutschland sitzt und auf Amazon angewiesen ist... Den Supermarktpreis finde ich für ein Fair Trade-Produkt geradezu billig. 4/5

Geschmack

Ich mag die Schokolade, das weiß ich von früheren Tafeln bereits, sehr gerne. Für den vorliegenden Test probierte ich zwei "Sondersorten": Zum einen Bitterschokolade mit Baiserstücken und Kirschen, zum anderen Milchschokolade mit Kürsbiskernen und Cranberries.

Die dunkle Schokolade schmeckt an sich sehr kräftig und gut, die Baiserstückchen fallen allenfalls optisch und in der Textur auf - Geschmack geben sie nicht ab (Baiser schmeckt ja auch nur süß). Anders die Kirschen, die angenehm saure Geschmacksakzente setzen. Die Milchschokolade an sich ist auch sehr lecker, allerdings konnte ich die Kürbiskerne und Cranberry-Stückchen ausschließlich optisch wahrnehmen. Sie fallen beim Essen überhaupt nicht auf!

Noch ein kleiner Kritikpunkt: So originell und hübsch die Tafeln auch aussehen: Zum Essen wäre es mir lieber, wenn die Stücke weniger klobig wären. Ich finde, dünnere Schokoladen schmecken einfach feiner. Kürbiskern/Cranberry 9/15, Baiser/Kirschen 10/15

Gesamturteil

Im objektiv bewertbaren Bereich holt Tony's Chocolonely 26 von 30 möglichen Punkten. Im Geschmacksurteil hätten andere Sorten der Marke mehr abgeräumt, hier reicht es bei Kürbis-Cranberry letztlich für insgesamt 35 von 45 und bei Baiser Kirsche für 36 von 45 möglichen Punkten.

Übrigens: Hier gibt es die Ergebnisse aller bisherigen Schokoladentests als Gesamtranking! 

Hinweis: Auf meinem Blog gibt es keinerlei Werbung oder Sponsoring, folglich will ich mit meinen Beiträgen auch keine potenziellen Werbepartner beeindrucken und muss nichts dementsprechend kennzeichnen.

Happy zweiten Advent! Während in meinen diversen Timelines schon die Weihnachtsbäume leuchten, gibt es bei mir Zuhause bislang "nur" einen Adventskranz und einen wachsenden Vorrat an Lichterketten. Bezüglich Weihnachtsstimmung ist also noch Platz nach oben, da kommt es doch recht, wenn die (fast) jährliche Erdmöbel-Weihnachtssingle erscheint.

Die diesjährige Variante hat im Video nicht nur den Schauspieler Sebastian Rüger zu bieten, der als Dirigent in immer größere Ausdruckstanz-Extase gerät, sondern auch Ekki Maas im Weihnachtspullover.

Ebenfalls alljährlich veranstalten Erdmöbel, die ja einen mittlerweile beachtlichen Back Catalogue von Weihnachtsliedern aufweisen, eine Reihe von Weihnachtskonzerten. Dieses Jahr wird es mit einem Besuch für uns wohl nicht klappen, immerhin kann ich aber auf Berichte von 2013, 2014 und 2015 verweisen.

Ein bisschen muss ich schummeln für das "Gekauft" des Novembers, denn tatsächlich war es Ende Oktober, als ich meine erste dreiwöchige Reise seit 13 Jahren buchte: Im Mai 2019 geht es für 20 Tage in die USA. Die Rundreise beginnt in San Francisco und endet in Las Vegas, dazwischen sehe ich unter anderem den Yosemite Nationalpark, das Death Valley, Monument Valley, den Bryce Canyon, den Grand Canyon und vieles mehr. Schon lange wollte ich die Naturschauspiele der USA besuchen und hoffe nun, dass es bis Mai nicht noch mehr Feuer in Kalifornien oder andere Naturkatastrophen gibt... und dann gibt es hier die Golden Gate Bridge auch nicht nur als "free stock photo", sondern selbst abgelichtet!

Auch im "Gesehen" dieses Monats geht es um das Verhältnis von Roman und Verfilmung - nur kannte ich in diesem Fall das Buch zuerst.

Mr. Mercedes ist ein recht traditioneller Detektivroman, den Stephen King 2014 veröffentlichte, und dem der Autor in den folgenden Jahren noch zwei Fortsetzungen folgen ließ. Ich kenne die ganze Trilogie und mochte sie. An der Verfilmung war ich ausreichend interessiert, um Probemitgliedschaften für sowohl Amazon Prime als auch dessen "Unterkanal" Starzplay abzuschließen - Prime hat nämlich mittlerweile diverse Zusatz-"Sender", für die man extra bezahlen muss (zumindest, wenn man sie länger nutzen möchte).


Auch von der Fernsehserie gibt es bereits zwei Staffeln, so dass mein Freund und ich uns ranhalten mussten (oder wollten), diese insgesamt 20 Folgen in den zwei Wochen, die man Starzplay umsonst testen darf, anzusehen. Was uns dann auch gelang.

Kurz zum Inhalt: Die erste Staffel von Mr. Mercedes ist eine recht werkgetreue Umsetzung des gleichnamigen Romans. In ihm erlebt die Hauptfigur, der ehemalige Polizist Bill Hodges, seinen Ruhestand als ausgesprochen unangenehm und hoffnungslos: Noch immer quält ihn ein Massenmord, den er nicht aufklären konnte, in dem ein Psychopath absichtlich einen gestohlenen Mercedes in eine Warteschlange vor einer Jobbörse gelenkt und so acht Menschen getötet sowie viele mehr verletzt hat. Sonst hat er wenig in seinem Leben und verbringt seine Tage mit Trinken und Fernsehen.

Eines Tages nimmt der Täter Kontakt zu ihm auf, schreibt ihm zunächst einen scheinheiligen Brief und trifft sich später mit ihm online in einem anonymen Chatroom. Parallel erleben Leser und Zuschauer von Anfang an auch die Seit des Täters: Brady Hartfield arbeitet sowohl in einem Computerladen als auch als Eisverkäufer (was ihm ermöglicht, sowohl Computer zu manipulieren als auch Hodges unbemerkt zu stalken), hat ein gelinde gesagt ungesundes Verhältnis zu seiner alkoholkranken Mutter und will Hodges eigentlich durch seine Kontaktaufnahme in den Selbstmord treiben - nur, dass der stattdessen erneut motiviert wird, dem Täter nun doch das Handwerk zu legen.

Die Hauptrollen der Serienversion sind mit Brendan Gleeson und Harry Treadaway exzellent besetzt. Allein das Finale, das im Roman bei einem Popkonzert spielt und das für die Serie zu einer kulturellen Veranstaltung unter freiem Himmel umgemünzt wurde, fällt im Roman deutlich bedrohlicher aus.


Kommen wir aber auch zur zweiten Staffel. Statt mit dem zweiten Roman Finders Keepers fortzufahren, entschieden sich die Macher, stattdessen gleich zu Teil drei, Mind Control überzugehen. Eine insofern verständliche Entscheidung, als Brady Hartsfield den zweiten Roman komplett im Koma verbringt - vermutlich wollte man Harry Tradaway aber wieder mitspielen lassen und ihm mehr bieten als ein bis zwei Szenen als Bewusstloser. In Teil drei hat er wieder eine tragendere Rolle.

So weit finde ich die Entscheidung nachvollziehbar, nicht aber so ziemlich jede andere, die für diese zweite Staffel getroffen wurde. Fast erscheint es, als wollte man diejenigen, die den Roman kennen, damit quälen, dass dessen Handlung zwar angefangen, dann aber aus unerfindlichen Gründen nicht weiter erzählt wird. Die im Buch erscheinenden Figuren werden zwar allesamt brav eingeführt, haben dann aber, weil die Handlung sich anders entwickelt, meist herzlich wenig zu tun. Bei so mancher Szene bekam ich den Eindruck, dass hier schlicht mit Dialogen Zeit tot geschlagen wurde.

Am Anfang wurde immerhin das Problem, dass Brady im Koma liegt, aber dennoch seine Umwelt wahrnimmt, gelöst, indem ihn die Serie in seine alte Wirkungsstätte, den Keller seiner Mutter, versetzt, wo er das Geschehen um sich herum auf den Computermonitoren sieht. Das ist schön und kreativ umgesetzt, was die Staffel aber auch nicht rettet.

Eine kleine Hypothese hätte ich dazu, was hier schief gegangen sein könnte: In besagtem Buch geht es sehr, sehr viel darum, dass Menschen in den Selbstmord getrieben werden. Möglicherweise entschieden die Macher zu einem recht späten Zeitpunkt, dass dieses Thema schlicht nicht serien-geeignet sei, und mussten dann eben - im wahrsten Sinne des Wortes - irgendetwas anderes erzählen? Das würde auch erklären, dass Handlungsstränge angefangen, aber dann nicht weiter geführt wurden, und die Geschichte stattdessen zum Ende hin immer absurder wurde.

Also, zusammengefasst: Die erste Staffel vom Mr. Mercedes ist fast so gut wie das Buch, die zweite sollte man dringend meiden.

Für den vorletzten Monatsrückblick des Jahres (wie ist das überhaupt schon wieder passiert?!) habe ich ein "richtiges" Buch aus Papier zu bieten, nämlich Ready Player One von Ernest Cline - den meisten wohl eher als Film von Steven Spielberg ein Begriff, der im März dieses Jahres in die Kinos kam - und den ich auch sah, bevor ich den Roman aus dem Jahr 2011 las.

Tatsächlich unterscheiden sich Film und Buch in den Details stark. Gleich ist das Grundgerüst: In der Welt des Jahes 2045 gibt es wenig zu lachen. Ausgehende Ressourcen, Umweltverschmutzung und Überbevölkerung haben zu schlimmen Lebensbedingunegen für die meisten Menschen geführt. Sie leben mehr schlecht als recht in Trailer Parks, wobei die Wohnwagen mittlerweile aus Platzmangel von Kränen übereinander gestapelt werden. Jobs gibt es kaum, Hoffnung ebensowenig, weshalb die meisten ihr Leben ins Internet verlegt haben - genauer gesagt in einer Art Mischung aus Internet und Virtual Reality-Spiel namens Oasis. Hier kann man zur Schule gehen, arbeiten, verreisen, Filme ansehen, Freunde finden und treffen... und natürlich Spiele spielen.


James Halliday, der Erfinder dieses Eskapismus-Paradieses ist bereits vor einigen Jahren gestorben und hat ein Milliardenvermögen sowie die Eigentümerrechte an seinem Produkt hinterlassen - und zwar an denjenigen, der es schafft, drei irgendwo in seinem Universum versteckte Rätsel zu lösen. Wade Watts, die jugendliche Hauptfigur von Buch und Film, widmet wie viele andere sein gesamtes Leben der Suche nach diesen Rätsel. Da Halliday ein Nerd mit wenig Sozialkontakten, dafür aber riesigem Interesse an Filmen, Fernsehserien und Computerspielen seiner Jugend in den 80er Jahren war, sind alle, die versuchen, sein Erbe zu erlangen, Experten für die Popkultur dieser Zeit geworden.

Neben Wade und anderen Privatleuten ist aber auch ein böser Konzern so an den Eigentümerrechten an der Oasis interessiert (um diese teurer zu machen und mit Werbung zuzupflastern), dass er vor beinahe nichts zurückschreckt, um andere vom Sieg abzuhalten - seien es enorme finanzielle Investitionen in Experten und Werkzeuge oder auch Verbrechen bis hin zum Mord an Konkurrenten.


Was diese Bedingungen angeht, sind Buch und Film gleich, und es wird wohl niemand überraschen, dass Wade und seine Freunde im Laufe der Handlung diverse Rätsel entschlüsseln, was für den Leser die Begegnung mit vielen Popkultur-Details bedeutet - seien es frühe Computerspiele, Dungeons & Dragons, Filme wie Blade Runner, War Games oder Ritter der Kokosnuss oder auch die japanische Fernsehserie Ultraman.

Hier gefällt mir das Buch viel besser als der Film: Letzgenannter handelt die Rätsel vergleichsweise zügig ab, während sowohl die Suche nach ihnen als auch die Lösung ihrer diversen Stufen im Roman viel mehr Raum einnimmt. Auch nimmt sich der Roman deutlich mehr Zeit, die dystopische Zukunftswelt, in der er spielt, realistisch zu schildern.

Auch der Roman hat Schwächen: Neben der ganzen Popkultur bleibt wenig Zeit, die Nebenfiguren facettenreich zu gestalten, und so mancher waghalsige Plan von Wade funktioniert aus meiner Sicht allzu glatt. Dennoch, das Buch würde ich im Gegensatz zum Film empfehlen - zumindest, wenn man ein gewisses Interesse an einem riesigen Kuddelmuddel aus 80er Jahre-Erinnerungen hat.

Anders als die Mitglieder der gleichnamigen Band weilte ich 1975 bereits auf dieser Erde - ohne, dass ich zu dem Jahr viel zu sagen hätte. Die Band The 1975 veröffentlicht demnächst ihr drittes Album namens "A Brief Inquiry into Online Relationships", ein weiteres Album ist bereits für 2019 angekündigt.

Im Video zu "Sincerity Is Scary" sieht man Sänger Matty Healy diverse Häuser verlassen, mit diversen Menschen im Stil alter Filme tanzen und eine sehr alberne Mütze tragen.

Davon abgesehen, dass das Video mit seinen diversen Gruppenszenen recht aufwändig ist, enthält es aber jede Menge versteckter Details - wer es genauer wissen möchte, kann diese ausführliche Liste des NME konsultieren.

Drei Jahre ist es schon wieder her, dass ich sowohl Metric als Liveband als auch die "neue" Batschkapp kennen lernte. Für ihren erneuten Frankfurt-Besuch anlässlich der Album-Veröffentlichung "Art of Doubt" hatte die Band sich dieses Mal das Gibson in der Innenstadt ausgesucht - als einen von nur vier Tourterminen in Deutschland.

Dem Gibson stehe ich gespalten gegenüber: Eigentlich gefällt mir das ehemalige Kino mitten auf der Einkaufsstraße Zeil recht gut, und der Gegensatz zwischen dem stellenweise absichtlich unrenoviert wirkenden und dem teilweise aber auch recht schicke Innenraum hat Charme. Andererseits wusste ich von meinen vorherigen beiden Besuchen bei Kasabian und Manic Street Preachers, dass es bei Konzerten furchtbar warm wird - gerade im Winter doof, wenn man auch nicht beliebig leicht bekleidet erscheinen kann.


Mein Freund hatte bereits vorab eruiert, dass Metric aktuell eine relativ feste Setliste spielt - um so überraschender war es, dass die Band (wenn sie es denn selbst war) am Veranstaltungstag via Facebook nach Liedwünschen fragte. Wir waren verwirrt: Erwartete uns etwa ein Wunschkonzert, oder war die Frage nach Liedwünschen speziell für Frankfurt, die übrigens eifrig beantwortet wurde, einfach ein Werbegag?

Bei unserem Eintreffen eine gute halbe Stunde nach Einlassbeginn sah es so aus, als würde das Konzert ein intimes Event: Zwar hörten wir in unserer Umgebung diverse Sprachen, die mich vermuten ließen, dass viele der anwesenden Fans eine weite Anreise auf sich genommen hatten (später hörte ich andere Besucher auch über frühere Auftritte derselben Tour fachsimpeln, manche reisten also mit), aber es war alles andere als voll.


Im Laufe des Sets der Vorband James Hersey, bei der es sich in Wirklichkeit um einen Solokünstler mit zwei begleitenden Livemusikern handelte, änderte sich das aber noch. Zunächst wurden wir von James in einem durchaus muttersprachlichen US-Englisch begrüßt, später erklärte der Sänger aber in ebenso überzeugendem Österreichisch, dass er aus Wien stamme. Das war dann, neben der Tatsache, dass bei allen Liedern ein Keyboard zu hören war, während es auf der Bühne doch nur Gitarren und Schlagzeug gab, aber auch schon das Interessanteste an James, denn mit seiner Musik konnte ich eher wenig anfangen. Anders das plötzlich doch sehr zahlreiche Metric-Publikum um uns herum, dass den Musiker mit viel Applaus bedachte. Hersay weiß anscheinend auch sonst zu überzeugen: Wikpedia berichtet, dass er in Italien, Kanada und den USA Goldene Schallplatten erhalten hat. Die preisgekrönten Singles "Miss You" und "Coming Over" wurden uns auch live präsentiert.


Vor drei Jahren in der Batschkapp hatte ich Metric und insbesondere Emily Haimes als ausgesprochen Show-orientiert in Erinnerung: Damals hatte Emily unter anderem eine Maske und eine Art Pfauenrad getragen und auch diverse Male ihr Outfit gewechselt. Folglich war ich beim nun folgenden Einzug von Metric überrascht, dass Emily heute in Jeans und Turnschuhen auftrat. Gut, ihr Oberteil, über dem sie eine Lederjacke trug, war bauchfrei und glitzerte, aber verglichen mit 2015 scheint sie sich bei dieser Tour nur auf die Musik konzentrieren zu wollen. Auf andere Showelemente wie den Einsatz von Windmaschinen wurde heute ebenfalls verzichtet. Dabei wäre gerade im Gibson ein Ventilatorwind doch so willkommen gewesen!

Unsere Fragen hinsichtlich der Setliste - Business as Usual oder Wunschliste - waren bereits vor dem ersten Song beantwortet worden, da hatte nämlich ein Helfer die Liste gut sichtbar und sehr sorgfältig auf die Bühne geklebt: Wir würden dieselben Songs hören wie alle anderen auch, Übereinstimmungen mit Facebook-Zuschauerwünschen waren rein zufällig. Nur den bislang verwendeten Opener "Love You Back" hatte die Band gestrichen.


Los ging es dann mit "Youth Without Youth" vom Album "Synthetica", danach kam erst einmal eine ganze Reihe Lieder vom aktuellen Album, die von den alten Hits "Breathing Underwater" (mit viel Mitgesang aus dem Publikum) und "Black Sheep", einem Lied, das sich nur auf dem Soundtrack zu Scott Pilgrim vs. the World befindet, unterbrochen wurde. Zur Trauer meines Freundes fehlte auch dieses Mal sein Lieblingslied "Poster of a Girl".

Vor der Ballade "Seven Rules" wandte sich Emily länger ans Publikum und erklärte, die Band habe Frankfurt stets gerne besucht - es klang so, als hätten sie auch bereits im Gibson gespielt. Nostalgische Erinnerungen an die Stadt drehten sich um einen wilden Abend bei "Anitas", in dessen Verlauf James Shaw seinen Pass verloren hatte, dabei lautete die nächste Tourstation Istanbul. Das Lied widmete sie dann "our Frankfurt family".


Vor "Sick Muse" meldete sie sich dann nochmals zu Wort und erläuterte, dass es mit mittlerweile sieben Alben schwierig sei, eine Setliste zusammen zu stellen (na ja, man könnte ja auch Facebook...), und dass die gewählten Lieder dann stets mit der Zeit verbunden seien, aus der sie stammten. Bei diesem Lied müsse sie immer an die Obama-Zeit denken, und wie es damals gewesen sei... die Band verliere sich aber nicht in Nostalgie, sondern werde kämpfen, und auch das Publikum müsse nach Genuss des Liedes (wieder) mitkämpfen.

Musikalisch erwies sich der Abend als eher rockig. Zwar waren vor dem Schlagzeug ganze vier Keyboards aufgebaut, die auch immer mal wieder von allen Bandmitgliedern (außer dem Schlagzeuger) benutzt wurden, so richtig zum Einsatz kamen sie aber nur bei "Now Or Never Now", als Emily, James und auch Joshua Winstead gleichzeitig spielten. Ansonsten dominierten Gitarre, Bass und Schlagzeug.


Dass nach "Gold Guns Girls" noch vier Zugabensongs folgen würden, wussten wohl zumindest in den ersten Reihen dank der groß gedruckten Setliste alle, dennoch jubelte man die Band natürlich zurück.Aufgehoben hatte man sich mit "Dark Syturday" die erste Single vom aktuellen Album, sowie mit "Dead Disco" und "Combat Baby" die ältesten Lieder des Abends vom 2003 erschienenen ersten Album, außerdem den ihren ersten, auch auf Facebook vielfach gewünschten, Hit "Help I'm Alive".

Während meinem Freund das rockige Set besser gefiel als das vor drei Jahren in der Batschkapp, hätte ich ein paar mehr Showelemente gar nicht so übel gefunden. Nichtsdestotrotz wieder ein überzeugender Auftritt von Metric


Setliste:

Youth Without Youth
Risk
Dressed to Suppress
Breathing Underwater
Art of Doubt
Artificial Nocturne
Black Sheep
Holding Out
Seven Rules
Now or Never Now 
Gimme Sympathy
Sick Muse
Monster Hospital
Gold Guns Girls

Dark Saturday
Combat Baby
Dead Disco
Help I'm Alive

Es gibt eine neue Single von The Chemical Brothers, bei Platten vor Gericht einst liebevoll in die Kategorie "Musik zum Hausputz" eingeordnet. Auch "Free Yourself" kann man sicherlich prima hören, während man schwungvoll die Böden wischt, ansonsten ist es mir doch etwas zu... nun, zu Club-mäßig.

Das Video wartet dagegen mit lustigen tanzenden Robotern auf, die im Rausch der Bewegung anders als Menschen auch mal spontan ihr Gesicht wegwerfen oder ihre visuelle Wahrnehmung anders einstellen können - und dabei offensichtlich viel Spaß haben.

Es existiert übrigens eine Post-Credit-Scene!

Mein Freund hatte kürzlich eine geniale Idee: Statt des üblichen Krams, den er sonst immer für meinen Blog vorschlägt (Oasis Top 100-Serie, Reihe über Fußballmaskottchen) regte er an, diverse Schokoladensorten zu testen und vorzustellen. Viel Schokolade kaufen und essen, und dafür einen quasi vernünftigen Grund haben? Ich bin dabei!

Ich beginne meine Testreihe mit den Magnum-Schokoladentafeln - aus dem einfachen Grund, dass heute einige Sorten im Supermarkt wegen des nahenden Mindesthaltbarkeitdatums zum Sonderpreis verramscht wurden. Entschieden habe ich mich für die beiden Milchschokoladensorten Orange und Caramel Crunch & Sea Salt.

Zum Produkt

Magnum kennt man natürlich in erster Linie als Eis - 1989 kam es in Deutschland auf den Markt, als Versuch des Herstellers Unilever / Langnese, mit einem Eis am Stil eine erwachsene Käufergruppe anzusprechen - weshalb man anders als beim Vorbild "Nogger" ein Vanilleeis nicht mit kakaohaltiger Fettglasur überzog sondern mit belgischer Schokolade und das Ganze zu einem recht stolzen Preis verkaufte.

Das Konzept ging auf, weltweit wurden 2014 eine Milliarde Magnum verkauft. Erst 2015 erweiterte man das Sortiment um Tafelschokolade, die zunächst in den klassischen Sorten Classic (Vollmilch), White und Dark erhältlich waren, seit letztem Jahr existieren die zusätzlichen Geschmacksrichtungen - außer den von mir getesteten gibt es noch Raspberry, Mint und Espresso.

Ebenfalls zum Sortiment gehören übrigens auch Schokoriegel, den mit Peanut Butter kenne und mag ich sehr.

Originalität

Mit seiner Gesamtauswahl von acht Sorten ist Magnum nicht gerade Ritter Sport, dennoch müsste hier für jeden etwas dabei sein - und eine Orangenschokolade dürfte im deutschen Einzelhandel vermutlich sonst eher schwer zu finden sein. 5/10

Nachhaltigkeit

Die Schokoladen sind nicht vegan, auch die Sorte "Dark" enthält Butterreinfett. Die Tafeln tragen das Logo der Rainforest Alliance, was bedeutet, dass die Lieferanten diverse Bedingungen im Hinblick auf Nachhaltigkeit erfüllen müssen. Das ist sicherlich besser als nichts, aber die lange Liste der zertifizierten Unternehmen (unter anderem ist auch Mc Donald's darauf zu finden) lässt mich vermuten, dass dieses Siegel nicht allzu schwer zu erhalten sein dürfte - die Stiftung Warentest bescheinigt dann auch nur mittlere Aussagekraft. Aber sicherlich besser als nichts. Positiv: Palmöl ist nicht enthalten. 2/5

Zutatenqualität

Die beiden von mit getesteten Sorten haben als Milchschokoladen einen Kakaoanteil von 38 %. Das ist ganz ordentlich, Milka Alpenmilch enthält beispielsweise nur 30 % Kakao. Die Orangenschokolade enthält Aroma, aber auch Orangenöl, die Karamell-Salz-Sorte ebenfalls Aroma und 3 % Karamellstückchen - schöner wäre es, wenn der Geschmack auch ohne Aromazusätze intensiv genug wäre. Der Fettgehalt scheint in diesen Sorten ausschließlich aus Kakaobutter zu stammen, was ein Qualitätsmerkmal ist. 6/10

Preis / Leistung 

Regulär kosten die Tafeln 1,99 Euro und wiegen 90 Gramm, also kosten 100 Gramm 2,21 Euro. Nicht billig. 2/5

Geschmack

Bei beiden Schokoladen fiel mir der relativ hohe Kakaoanteil positiv auf, der Schokoladengechmack ist angenehm kräftig. Beide haben von außen betrachtet wenig Textur, die Karamellstückchen sind winzig klein. Caramel Crunch & Sea Salt hat es bei mir leicht, weil mir in dieser Geschmacksrichtung ohnehin fast alles schmecken würde... so auch diese Schokolade, die ich jederzeit wieder kaufen würde. Der Karamellgeschmack könnte allerdings noch etwas stärker sein. Gegen die Sorte Orange lässt sich auch wenig sagen, nur sind die Zeiten, in denen ich die Geschmackskombination Schokolade/Orange gerne mochte. wohl vorbei - schnell wurde mir das recht starke Orangenaroma zu penetrant. Vielleicht ist das eher eine Sorte für den englischen Markt - aber das ist reine Geschmackssache. Orange 7/15, Caramel Crunch 10/15

Gesamturteil

In den objektiv bewertbaren Kategorien (allem außer dem Geschmack) erreicht Magnum 15 von 30 möglichen Punkten. Rechnet man mein persönliches Geschmacksurteil hinsichtlich der getesteten Sorten mit ein, ergeben sich 22 von 45 Punkten für Orange und 25 von 45 für Caramel Crunch & Sea Salt.

Übrigens: Hier gibt es die Ergebnisse aller bisherigen Schokoladentests als Gesamtranking!

Hinweis: Auf meinem Blog gibt es keinerlei Werbung oder Sponsoring, folglich will ich mit meinen Beiträgen auch keine potenziellen Werbepartner beeindrucken und muss nichts dementsprechend kennzeichnen.

Das Video fängt an, das Video hängt sich auf, ich erwäge, genervt zu scrollen, da macht Youtube das schon von allein! Hier wird auf sehr lustige Weise mt dem kompletten Medium Youtube gespielt. Extrem zu empfehlen.

Letzten Monat nörgelte ich hier über meine chancenlose Teilnahme am Vorverkauf der Die Ärzte-Tournee im europäischen Ausland. Diesen Monat gibt es ein Erfolgserlebnis: Im Februar werde ich Massive Attack in der Frankfurter Jahrhunderthalle sehen, wenn die Band ihr 1998er Album "Mezzanine" präsentiert.


Mit dabei wird auch Liz Fraser, die Sängerin von Cocteau Twins sein - von ihr stammt der Gesang auf der bekannten Single "Teardrops". In Deutschland gibt es aktuell nur zwei Konzerttermine, glücklicherweise ist einer davon in der Frankfurter Jahrhunderthalle. Und er ist bis jetzt noch nicht einmal ausverkauft.

Die letzten Tage standen TV-technisch im Zeichen Halloweens, und mein Freund und ich schauten tapfer sowohl die meisten Folgen von Chilling Adventures of Sabrina als auch die ersten beiden von The Haunting of Hill House - sehr tapfer von uns, da wir beide auch mit gemäßigten Schockeffekten eher schlecht zurecht kommen. Und wer hätte geahnt, dass man aus den Zutaten der wirklich sehr braven Sabrina-Serie aus den 90ern mit den lustigen Tanten und der sprechenden Stoffkatze etwas derart Düsteres und Verstörendes basteln kann? Ich zumindest nicht!

Mein größter Zeitdieb war aber etwas anderes, nämlich die US-Serie Project Runway. Nachdem mein Lieblings-Podcast Das kleine Fernsehballett nun bereits mehrmals über das Suchtpotenziel der Serie berichtet hatte, erklärte ich die auf Netflix verfügbaren Staffeln (das sind nur drei von insgesamt 16) kurzerhand zu meiner Zugfahr-Unterhaltung - und kann seitdem nicht mehr aufhören!

Grundsätzlich ist Project Runway sehr ähnlich zu diversen aktuellen TV-Formaten, in denen es um Kochen, Backen oder Projektmanagement geht: Eine Gruppe aufstrebender Modedesigner bekommt am Anfang jeder Folge eine Aufgabe gestellt und muss in einem kurzen Zeitraum ein Outfit planen und ausführen. Nicht selten ergeben sich im Laufe der Aufgabe überraschende Zusatz-Challenges, etwa, dass ein zusäzliches Kleidungsstück angefertigt werden muss oder dass die Designer in Teams aufgeteilt werden. Die stets unter großen Stress produzierten Kleidungsstücke werden zuletzt auf einem Laufsteg präsentiert und von einer Jury, die in "meinen" Staffeln aus Heidi Klum (die auch moderiert), Michael Kors und Nina García (Modechefin der Zeitschrift Marie Claire), sowie einem prominenten Gast, besteht, bewertet.


Der beste Kandidat trägt natürlich den Sieg davon und gewinnt außerdem Immunität für die folgende Woche, der schlechteste scheidet aus - die so nach und nach dezimierten, verbleibenden drei bis vier Kandidaten dürfen am Ende je eine ganze Kollektion gestalten und diese bei der New York Fashion Week vorstellen. Anschließend kürt die Jury einen Sieger, der Geld und diversen anderen Kram (meistens eine Modestrecke in der Marie Claire und die Möglichkeit, die eigene Kollektion in irgendeinem Onlineshop zu verkaufen) gewinnt.

Wie gesagt, das Konzept ist recht gängig. Was Project Runway hervorhebt, ist zum einen die auch vom Fernsehballett gelobte Geschwindigkeit: Die einzelnen Folgen dauern nur 30 bis 45 Minuten, weshalb vieles, was mich an anderen Formaten nervt, wegfällt: Es gibt eine Aufgabe, diese wird in Angriff genommen, es folgt die eine oder andere Krise, dann die Bewertung, fertig. Der quasi identische Inhalt wird bei Das große Backen auf Sat 1 auf drei Stunden (inklusive Werbung) gestreckt - mit Hilfe von Wiederholungen, Vorausschauen und albernen Zwischenszenen, die alles nur aufhalten. Selbst das Product Placement in Project Runway - etwa wenn ein Repräsentant der Sponsor-Kosmetikmarke die neuen Herbsttrends erzählen darf - geht ausgesprochen schnell vorbei.

Darüber hinaus unterstelle ich eine gewisse Authentizität. Die meisten beteiligten Designer wirken sowohl talentiert als auch engagiert, dem einen oder anderen wünsche ich auch außerhalb der Sendung Erfolg. Und wenn man sich auch nur ein bisschen für Kleidung und Mode interessiert, ist es auch interessant, die Urteile der Jury vorauszuahnen oder auch von diesen völlig überrascht zu werden. Ein sehr positiver Faktor ist auch Designlehrer Tim Gunn, der die Teilnehmer bei der Arbeit betreut und berät, ohne später am Urteil beteiligt zu sein: Gunn wirkt nie anders als ernsthaft am Erfolg der Teilnehmer interessiert und ist dabei auch noch ausgesprochen authentisch und sympathisch.

Alles in allem bin ich also recht froh, dass ich mittlerweile zwei Drittel der per Netflix verfügbaren Folgen "durch" habe und insofern dann bald wieder der Realität (oder vielleicht einem Buch) zur Verfügung stehen kann. Aktuell steht die seit 14 Jahren laufende Sendung übrigens vor einem großen Umbruch, denn sowohl Heidi Klum als auch Tim Gunn haben sich kürzlich abwerben lassen und machen künftig eine andere Sendung auf Amazon Prime.

Ach herrje, das war gar kein produktiver Lesemonat, was hauptsächlich im folgenden Teil "Gesehen" begründet ist. Immerhin ist diesen Monat mein Spiegel-Abonnement zu Ende gegangen, so dass ich zukünftig eine Ablenkung weniger vom Bücherlesen habe.


Vielleicht hatten diejenigen, die mir zum Geburtstag Bücher schenkten, eine Ahnung, denn ich bekam fast ausschließlich Bücher, die man ruck zuck fertig lesen kann - ob ich nun das Bilderbuch über Yayoi Kusama, das Statistikbuch über Buffy the Vampire Slayer, meinen neuen Rivers of London-Comic, den Bildband zu berühmten Drehorten oder das BOSH! Kochbuch durchblättere: Alles tolle Bücher, alle schnell durchgearbeitet! Einzig der neueste Band der Krimireihe von Robert Galbraith (Pseydonym von JK Rowling) dürfte etliche Lesestunden in Anspruch nehmen, und das ziegelsteindicke Buch ist mit 647 Seiten auch nicht gerade handtaschengeeignet. Trotzdem freue ich mich darauf!

Zuletzt sah ich Tunng vor fünf Jahren im Frankfurter Zoom. Seitdem hat die Folktronic-Band zwar nur ein Album veröffentlicht - getan hat sich aber dennoch viel, denn erstmals seit 2007 stand das Septett wieder in seiner Originalbesetzung auf der Bühne. Vom letzten Auftritt her kannte ich Mike Lindsay (Gesang, Gitarre), der offensichtlich einen Hang zu Hemden mit unschönen Motiven oder Mustern hegt, Ashley Bates (Gitarre, Gesang), der am Vorabend Geburtstag feierte und während des Konzertes in einen weißen Anzug schlüpfte, sowie Martin Smith und Phil Winter, die im Hintergrund saßen und für Percussion- und elektronische Klänge sorgten. Winter hatte selbstverständlich wieder seine selbst gebastelten Instrumente zwischen Traumfänger und Schlüsselbrett dabei.


Erstmals sah ich Becky Jacobs (Gesang, Percussion), die an der 2013 nicht teilnehmen konnte, und Sam Genders (Gesang, Gitarre), der Tunng vor 11 Jahren verlassen hatte, um sich Projekten wie Diagrams, The Accidental oder Throws zu widmen. Sollte diese Trennung vor Jahren im Unguten verlaufen sein, so war davon an diesem Abend nichts mehr spürbar, so viel Spaß hatten offensichtlich alle Beteiligten auf und vor der Bühne. Diese war leider meist in Neben gehüllt, was in Kombination mit der düsteren Beleuchtung für suboptimale Fotobedingungen sorgte.


Die „neuen“ Bandmitglieder durften auch gleich im Mittelpunkt stehen, da Sam Genders die Lead Vocals bei den ersten beiden Songs, „Dream In“ und „ABOP“, übernahm und Becky Jacobs dies beim anschließenden „The Roadside“ tat. Aber beim Großteil der Songs setzten Tunng auf den gemeinsamen Harmoniegesang der vier am Bühnenrand stehenden Musiker. Insgesamt wurden 7 Lieder aus dem neuen Album „Songs You Make At Night“ dargeboten, aber bereits mit dem fünften Lied, „Bodies“, kehrte man in die Anfangstage der Band zurück.


Im Verlauf des Konzertes rückte Mike Lindsay mehr und mehr in den Mittelpunkt des Geschehens, sei es, weil er die wenigen Ansagen übernahm oder am Ende des Instrumentals „By Dusk They Were In The City“ erstmals zur E-Gitarre griff, um am Bühnenrand wilde Gitarrensolo-Posen zu vollführen. Dies kannte ich bereits vom Frankfurter Auftritt, ist also offenbar ritueller Bestandteil seiner Performance. Das zwischenzeitliche Aufsetzen einer Giraffenmaske hatte Lindsay aber neu ins Programm aufgenommen. Zufrieden kommentierte er abschließend den Song mit „That was the best bit“.


Posen konnten wir auch im Zuschauerraum „genießen“, denn obwohl wir uns im nur mittelgut gefüllten Artheater quasi direkt vor die Bühne gestellt hatten, stellte sich irgendwann ein großer Mann vor uns und bewies durch schwankende Tanzbewegungen mit ergriffen geschlossenen Augen, dass „Manspreading“ auch im Stehen funktioniert. Befriedigenderweise bestätigte er auch meine Vorurteile über Menschen, die derart demonstrativ „die Musik genießen“: Nach ein paar Liedern hatte er nämlich genug und wollte sich lieber lautstark mit seiner Nachbarin unterhalten.

Mit „Woodcat“, „Hustle“ und „Dark Heart“ hatten sich die eingängigsten Songs in die zweite Hälfte des Hauptteils, der aus 13 Liedern bestand, zurückgezogen. Ihre Version von Bloc Partys „Pioneers“ spielten Tunng auch bei diesem Auftritt nicht, was aber gut zu verschmerzen war, da ich das Original erst zwei Wochen zuvor in Brüssel zu hören bekommen hatte.


Vor Beginn des Sets und auch immer wieder zwischendurch hörten wir Samples, in denen Menschen offensichtlich von ihren Träumen erzählten – teils lustig, meist verstörend, wie Träume eben so sind.

Im Zugabenteil der aktuell sehr stabilen Setliste, warteten drei weitere Lieder auf uns, die lautstark eingefordert wurden. Neben dem neuen „Battlefront“ wurden zwei Klassiker, nämlich „Jenny Again“ und „Bullets“, gespielt, so dass ich feststellen konnte, dass sich meinem "Aktivliedschatz" bei Tunng seit 2013 tatsächlich verdoppelt hat. Auf vier Lieder.


Bislang hatte ich ja auch immer geglaubt, mein Freund sei der größte existierende Tunng-Fan, aber als die Band die Bühne endgültig verlassen hatte, griff sich ein Besucher, der den ganzen Auftritt lang mitgetanzt hatte, die angebrochene Wasserflasche von Becky Jacobs, die noch verlassen dastand, und trank sie komplett aus. Schwer zu sagen, ob die Motivation Durst oder Bewunderung war.

Mein Freund hofft inständig, dass ihn Tunng nicht wieder 5 Jahre auf ein Album und eine Tour warten lassen, und er hat sich fest vorgenommen, weitere 4 Lieder von Genders, Lindsay & Co. in meinem akustischen Gedächtnis zu verankern.

Setliste:

Dream In
ABOP
The Roadside
Flatland
Bodies
Take
Out The Window With The Window
Nobody Here
Woodcat
Sleepwalking
Hustle
By Dusk They Were in the City
Dark Heart

Battlefront
Jenny Again
Bullets

The Japanese House ist der Bandname der englischen Solokünstlerin Amber Bain. Das Video "Lilo" zeigt mit vielen schönen Naturbildern (und einem brennenden Auto) das Ende einer Beziehung, und die Rolle von Ambers Partnerin wird dabei von ihrer echten Exfreundin "gespielt". Was für eine seltsame Idee - aber ein anrührendes Video.

Wofür ist Belgien berühmt? Spitze, Waffeln, Fritten und... Pralinen! Diese Thema muss man (ich) natürlich auch im Rahmen einer Kurzreise aufgreifen.

Auf der Suche nach einer Filiale des vielfach ausgezeichneten Chocolatiers Pierre Marcolini entdeckten wir den "Schokoladenplatz" Brüssels: Am Place du Grand Sablon tummeln sich diverse Pralinengeschäfte und Cafés, so dass man alle bequem bestaunen und natürlich auch betreten kann.



Die Filiale von Pierre Marcolini nimmt gleich zwei Stockwerke in einem Eckhaus ein. Im Erdgeschoss kann man abgepackte Pralinenschachteln (aktuell gibt es als Sonderkollektion eine Schachtel mit rosa Schokoladenherzen in Kooperation mit Victoria Beckham) sowie Macarons kaufen. Nimmt man die Treppe ins Obergeschoss, findet man dort ein Café für den Sofortgenuss und auch eine Theke, an der man sich individuelle Pralinen aussuchen kann.

So richtig glücklich wurde ich bei Marcolini dennoch nicht - besonders freundlich wirkte der Laden nicht, das Café war unglaublich teuer und die Treppe bräuchte definitv einen neuen Teppich. Das Personal war durchaus freundlich, dennoch fühlte sich alles ein bisschen nach Massenabfertigung an. Letztlich entschied ich (die zum Geburtstag bereits viel Schokolade bekommen hatte) mich für eine kleine, fertig gepackte Schachtel namens "La Grand Frisson - La Découverte" mit acht kleinen Pralinen für 9,90 Euro.

Die Mini-Auswahl ist mittlerweile komplett aufgegessen und schwankte in meiner Geschmackswahrnehmung zwischen "sehr gut, aber nicht erinnerungswürdig" und "ok, das ist jetzt wirklich toll".



Schon vor dem Besuch beim König der Pralinen war ich spontan in einen anderen Schokoladenladen eingebogen: Das Ladengeschäft von Frederic Blondeel wirkte einerseits ein bisschen unscheinbar, gegenüber den sehr lauten Geschäften von Godiva und Co., aber auch edel und unaufgeregt. Innen gab es - natürlich - sowohl fertig gepackte Pralinenschachteln und andere Süßwaren als auch eine große Theke zum selbst Aussuchen. Letztlich entschied ich mich für eine schön gepackte kleine Schachtel mit Trüffeln als Mitbringsel und eine weniger schicke Klarsichttüte, die ebenfalls Trüffel enthielt, für den Eigengebrauch. Die Preise lagen dabei ähnlich zu denen bei Marcolini, nur wirkte alles zumindest ein bisschen individueller.

Meine Trüffel sind dann auch tatsächlich ausgesprochen lecker. Ein bisschen bereue ich es, nicht auch etwas an der Theke ausgesucht zu haben.



Zuletzt zog es mich noch um die Ecke zu Wittamer - dem Hoflieferanten des belgischen Königshauses. In der Auslage konnte man wunderschöne Kreationen zum Thema Herbst und Halloween bewundern. Zunächst betraten wir das Café, in dem die Kuchen und Törtchen ebenfalls unfassbar appetitlich aussahen. Als ich mich für die Pralinen interessierte, wies die Verkäuferin darauf hin, das eigentliche Schokoladengeschäft sei zwei Häuser weiter, also ging ich dorthin.

Auch hier sah alles natürlich ganz hervorragend aus, allerdings machte ich mir im nun dritten Schokoladengeschäft des Tages ein wenig Sorgen bezüglich meiner Fähigkeit, meine Einkäufe auch aufessen zu können: Belgische Pralinen sind ja im Allgemeinen nicht sehr lange haltbar. Deshalb entschied ich mich letztlich für ein Miniset mit zwei Pralinen. Dass auf der Theke zusätzlich noch zwei Sorten zum Probieren standen und ich eine davon aß, senkte den Pro-Stück-Preis in meinem Fall signifikant.

Die Probierpraline war tatsächlich eine Wucht, mein Minischächtelchen ist erstaunlicherweise noch unberührt - ich freue mich darauf, es zu öffnen.

Unberücksichtigt ließ ich bei meiner Einkaufstour übrigens die großen Filialen von Neuhaus, Leonidas und Godiva, die den Platz ebenfalls bewohnen - angeblich hat Herr Neuhaus zwar die Praline erfunden, wofür ich ihm sehr dankbar bin, aber die Produkte dieser Marken kann man ohne Probleme in Deutschland erwerben.

Als mein Freund unsere gemeinsame Brüssel-Kurzreise plante, entschied er, dass die dreistündige An- und Abreise zum Bloc Party Konzert sicher angenehmer wäre, wenn man dazwischen eine Übernachtung vor Ort hätte. Also ergooglete er ein Bed & Breakfast namens DRUUM, das am Rande der Innenstadt in einer 1840 erbauten ehemaligen Tabakfabrik fünf Zimmer anbietet.




Das Besondere an dem Haus ist, dass jedes der Übernachtungszimmer von einem Künstler individuell gestaltet wurde - auf der Website kann man sie alle ansehen und sich gegebenenfalls eines zur Buchung aussuchen. Mein Freund wählte das Zimmer "HS63", das mit von den Bildern her auch am besten gefiel. Der Name ist eine Abkürzung der Adresse Hopstraat 63 und steht wohl für den Projektnamen der Instandsetzungarbeiten - zumindest haben die involvierten Künstler versucht, den Eindruck eines unrenovierten Zimmers zu erhalten, indem es etwa Bleistiftnotizen auf den Wänden gibt., wenn nicht gleich wie an den meisten Stellen die bloßen Ziegelstein zu sehen sind. Sowohl das Bett als auch das Wandregal sind aus alten Türen gebaut, die Holzelemente abgeschliffen und nicht neu gestrichen.





Auch vor Ort gefiel uns dieses Zimmer ausgesprochen gut, darüber hinaus war das "Türbett" zwar ungewohnt hoch, aber auch extrem bequem. Für die Ablage von Kleidung und persönlichen Gegenständen ließen weder das Zimemr noch was (modern gestaltete) Bad viel Platz - bei einer Übernachtung kein Problem, würde man hier eine ganze Woche übernachten wollen, wäre der Platz im Regal und auf der Kleiderstange etwas knapp bemessen, auch würde man sich dann über einen zweiten Stuhl freuen.




Das zweite "B" in "B&B" steht bekanntlich für Breakfast, dieses wurde für alle Gäste in der Küche ein Stockwerk tiefer angeboten. Die angebotenen Speisen - frischer Orangensaft, sehr guter Kaffee, frische Croissants, diverse Botsorten und Aufstriche sowie Käse - überraschten uns geradezu in ihr Üppigkeit. Etwas gewöhnungsbedürftig für Morgen-Kommunikationsmuffel wie mich war lediglich, dass an einem langen Tisch für zehn Personen alle Gäste gemeinsam speisen sollten, das Platzangebot des Raums hätte auch keine andere Möglichkeit gelassen. Wir erwischten allerdings ein Zeitfenster, in dem wir die einzigen Frühstücker waren, und kamen somit ums lästige Konversation machen (oder nach der Butter fragen) herum.


Schön war noch, dass in der Küche auch diverses Lesematerial zu Brüssel auslag, inklusive Informationen zu nahe gelegenen Restaurants.

Hinweis: Auf meinem Blog gibt es keinerlei Werbung oder Sponsoring, folglich will ich mit meinen Beiträgen auch keine potenziellen Werbepartner beeindrucken und muss nichts dementsprechend kennzeichnen.