Auch in Frankfurt finden wieder Konzerte statt. Bei dem, das wir am vergangenen Donnerstag besuchten, herrschte allerdings Verwirrung, inwieweit es sich um einen Nachholtermin handelte: Sophia war ursprünglich für November 2020 und dann für den Mai 2021 im "Bett" angekündigt gewesen, im Rahmen der nun tatsächlich stattfindenden Tournee trat man aber fast genau ein Jahr später in der Brotfabrik auf. Der Veranstalter war derselbe - und beantwortete die Mail-Frage, wie es um die alten Tickets und ihre Gültigkeit stehe, leider nicht. Der Einlass der Brotfabrik war da pragmatischer: Wir hatten bezahlt, es war derselbe Künstler und dieselbe Stadt - da drückte man hinsichtlich Datum und Lokal ein Auge zu und ließ uns herein.

Nach wie vor gelingt es Bands offenbar häufig nicht, für ihre lang geplanten und dann irgendwann im x-ten Versuch doch stattfindenden Konzerte einen Support zu organisieren. Das gefällt mir ehrlich gesagt ganz gut, gerade unter der Woche ist man so früher im Bett, und soo toll sind die unfreiwillig mitbesuchten Bands ja meistens nicht - auch wenn es für die Künstler selbst natürlich schade ist.

Ich hatte bislang zwei sehr unterschiedliche Sophia-Konzerte besucht, beide ebenfalls in Frankfurt: Einmal eine sehr ruhige, intime und traurige Solo-Performance von Robin Proper-Sheppard in Rödelheim, einmal einen ausgesprochen rockigen Bandauftritt im Zoom. Im Vorfeld hatte ich meinem Freund gegenüber erwähnt, dass ich eher auf eine Wiederholung der "traurigen" Version hoffte, und er meinte, es werde aber wohl eher wieder laut, immerhin sei ja auch eine ganze Band dabei - und unterstützte diese Erwartung mit der Information, dass Robin Proper-Sheppard im Vorfeld Folgendes gepostet hatte:

Wir rechneten also, als wir den zu Beginn nur spärlich gefüllten Zuschauerraum betraten, mit ROCK in Großbuchstaben und hielten die Ohrenstöpsel bereit.

In der Tat hatte Robin Proper-Sheppard eine sechsköpfige Band dabei, die ausschleißlich aus sehr jung wirkenden Männern bestand, der Dresscode war offenkundig "schwarz". Neben den üblichen Positionen an Schlagzeug, Keyboard und Bass war einer der Herren hauptsächlich am Saxophon und einer mit einer Geige beschäftigt. Gesagt wurde zunächst nichts, erst nach dem ersten Song begrüßte uns Proper-Sheppard mit der Mitteilung, es gäbe heute zwei wichtige Mitteilungen von ihm: Erstens sei dieses Konzert der Tourauftakt, zweitens sei dies sein erster öffentlicher Auftritt mit Schnurrbart. Die Bandmitglieder hätten ihn darin bestärkt, letzteres zu versuchen, er ziehe aber in Betracht, dass sie sich hinter seinem Rücken über ihn lustig machten.

Leider war der Musiker ansonsten eher weniger mitteilsam, so dass die Lieder - sechs davon stammten vom aktuellen Album "Holding On, Letting Go" - mit kurzen Applauspausen recht schnell weggespielt wurden. Zu meiner Erleichterung war der Gesamtsound, für den sich alle Bandmitglieder ordentlich ins Zeug legten  - gerade der Gitarrist, der direkt vor uns stand, hüpfte und wand sich, als gälte es, in jeder  Minute Engagement zu beweisen - aber bei weitem nicht so krachig wie befürchtet, und auch ausgesprochen ruhige Lieder hatten auf der Setliste Platz gefunden.

Selbige - also die Setliste - hatten wir vor Konzertbeginn fotografieren können, was aber wenig half, denn Proper-Sheppard meinte irgendwann spontan in die Runde, dass er jetzt "Desert Song" spielen wolle, wofür er offenkundig mindestens ein andere Lied überschlug. 

Den möglichen Grund erfuhren wir, als dann erstaunlich schnell der Zugabenteil erreicht zu sein schien (der letzte Song auf der eigentlichen Setliste, "There are no Goodbyes", war ebenfalls zunächst gestrichen worden). Proper-Sheppard zeigte nämlich seine linke Hand und erklärte, er habe während der langen Zwangspause das Gitarrespielen vernachlässigt, und nun sei die Haut überlastet und verletzt, das Spielen tue ihm weh. Die im Publikum aufkommenden Mitleidsgeräusche quittierte er allerdings mit einem ironischen Abwinken.

Trotz der Handschmerzen machte ihm das Konzert dann aber doch offensichtlich Spaß. Zuerst kündigte er zwei Zugaben an, von denen die erste das ausgelassene "There are no Goodbyes" war, anschließend folgte das durch einen Ruf aus dem Publikum gewünschte - und ebenfalls von der ursprünglichen Setliste gestrichene - "Ship in the Sand". Dann kam "I'd Rather", zu dem Proper-Sheppard erklärte, die Band übe es erst seit kurzer Zeit, und er wolle es nun lieber vor diesem offenkundig wohlgesonnenen Publikum ausprobieren als vor einem möglicherweise kritischeren. Außerdem gab es einen Seitenhieb Richtung Band: Die jungen Leute hatten sich nämlich nämlich anscheinend vor diesem Song noch mit einem ruhigeren aufwärmen wollen, was aus Sicht des Frontmanns wohl gar nicht notwendig gewesen wäre.

Bei all den spontanen Umplanungen verlor der Saxophonist kurz den Überblick - er verließ die Bühne bei einem Song, für den er nicht benötigt wurde, kehrte aber dann, als er wieder gebraucht wurde, versehentlich ohne sein Instrument zurück, was zu viel Gelächter auf der Bühne führte.

Im Anschluss folgten noch die beiden eigentlich geplanten Zugabesongs "Resisting" und "We See You (Taking Aim)", die uns dann ein doch noch sehr rockiges Finale bescherten. Etwas erstaunt waren wir nur über die im Vergleich zu den beiden früheren Konzerten auffällige Wortkargheit des Sängers - bei früherren Gelegenheiten hatte er quasi mit seinen Kommentaren durch die Songs geführt. Vielleicht hat ihn die Pandemie ja schweigsamer gemacht.

Setliste:

Einige Tage, nachdem ich meine Bestellung aufgegeben hatte, erhielt ich die Information, dass diese nun verschickt sei. Informationen zum Inhalt des Paketes bekam ich nicht - in Rezensionen anderer, ähnlicher Anbieter hatte ich gelesen, dass diese zum Teil ermöglichen, den Inhalt des Paketes vorab online zu prüfen und Kleidungsstücke, die man gar nicht erst erhalten möchte, austauschen zu lassen, bevor sie auch nur verschickt zu werden. Lookiero überrascht seine Kunden lieber, und lässt ihnen dann auch viel Zeit für Vorfreude: Da der Anbieter in Spanien sitzt, war das Paket rund eine Woche unterwegs und wurde in Deutschland letztlich von Hermes an mich ausgeliefert.

Der Karton, den man erhält, ist von außen ansprechend gestaltet, und auch mit der Präsentation des Inhaltes gibt man sich viel Mühe - es ist ein bisschen, als erhielte man ein Geschenk, das man selbst bezahlt hat. Die einzelnen Kleidungsstücke befinden sich nicht in den sonst üblichen durchsichtigen Plastikhüllen, sondern werden in ihrer Gesamtheit von deutlich ansprechenderem Seidenpapier umhüllt, hinzu kommen etliche personalisierte Unterlagen. Man erhält eine Art Brief der Stylistin, in dem sie (sicherlich mit Hilfe eines teil-automatisierten Verfahrens) erläutert, was sie warum für die Box ausgewählt hat. Hinzu kommt dann ein Lieferschein, der die Artikel genau und mit ihren Preisen auflistet, und dann erhält man noch kleine Pappkärtchen, auf denen beispielhaft dargestellt wird, wie man die geschickten Artikel mit anderen kombinieren könnte.

Meine Lieferung enthielt die folgenden Kleidungsstücke:

Von den enthaltenen Marken war mir vorab nur Only bekannt gewesen  - Only gehört gemeinsam mit den in Deutschland ebenfalls weit verbreiteten Labels Vero Moda und Vila zum dänischen Fast Fashion-Anbieter Bestseller. Soaked und Kaffe sind ebenfalls skandinavisch (und in Onlineshops wie Zalando und About You bestellbar), Hailys stammt aus Deutschland, zur Marke WDC konnte ich online auf die Schnelle nichts finden. Alle Artikel lagen preislich auf einem sehr ähnlichen Niveau und kosteten zwischen 34,99 und 39,99 Euro - wobei ich diesen Preis für eine Jeans geradezu billig finde, für ein Hochsommertop aber zumindest durchschnittlich. 

Als nächstes ging es zur Anprobe: Die Jeans war mir auf den ersten Blick passend erschienen, ich konnte sie auch anziehen, sie saß aber recht "wurstpellig" (was bei einer Skinny Jeans zugegebenermaßen in Ordnung ist) und sah dank der sehr hellen Waschung an mir nicht vorteilhaft aus. Das schwarzbunt gemusterte Top hatte ich schon beim Auspacken scheußlich gefunden, ich probierte es nur der Vollständigkeit halber an, fand es weiterhin sehr hässlich, musste aber zugeben, dass es passte. Auch die restlichen Artikel passten mir alle gut. Ich erwägte, die gelbgestreifte Bluse zu behalten, spürte aber so gar keinen Enthusiasmus bei der Vorstellung, sie demnächst einmal anzuziehen. Letztlich entschloss ich mich, die Strickjacke zu behalten - sie passt mit ihrer Farbe quasi zu allem, und ich habe keine vergleichbare im Schrank - und auch das Top von Soaked wanderte nach etwas Zögern in den "Behalten"-Stapel. 

Im Fazit kann man also sagen, dass die Bestellung größentechnisch gut zusammengestellt war und zumindest zwei Teile enthielt, die mir gut genug gefielen, um sie zu behalten. Haben diese Teile aber auch einen Wow-Effekt, der mich denken lässt "ein Glück, dass das für mich ausgesucht wurde, darauf wäre ich sonst nie gekommen"? Nein, absolut nicht.

Ich vermute auch, dass Lookiero zum einen die Erfahrung gemacht hat, dass die Kunden letztlich eher Basics behalten als die wirklich außergewöhnlichen Teile (mit deren Auswahl man eben auch sehr daneben liegen kann) und zum anderen auch mit einer festgelegten Auswahl von Artikeln arbeitet. Irgendwo müssen die Kleidungsstücke ja auch herkommen, und ich finde es wahrscheinlicher, dass die Stylisten pro Saison mit einem begrenzten "Fundus" arbeiten als dass jede Bestellung komplett neu eingekauft wird (was den Umgang mit Retouren ja auch sehr erschweren würde). 

Was natürlich zu der Frage führt, ob ich nochmals bei Lookiero bestellen möchte.

Pro:

Contra:

Zu meinen retournierten Artikeln musste ich übrigens detailliert angeben, was mir an ihnen nicht gefallen hat, bei einigen wurde mir im Bewertungsprozess auch angeboten, eine andere Größe zu bestellen - diese Informationen werden natürlich außerdem genutzt, um zukünftige Bestellungen noch besser an die Kundinnenbedürfnisse anzupassen.

Wenn ich irgendwann doch nochmals in Versuchung geraten sollte, bei Lookiero zu bestellen, würde ich vorab viel konkretere Angaben machen. Es hindert einen ja niemand daran, von Anfang an zu schreiben "Ich suche etwas Originelles fürs Büro" oder "Ich hätte gerne eine rote Leinenbluse, habe aber noch keine gefunden". Das mag das Überraschungsmoment etwas zerstören, führt aber vermutlich zu besseren Einkäufen.

Im April sah ich die vierte und neueste (und, wie bereits bekannt ist, vorletzte) Staffel der Serie Mrs. Maisel (eigentlich The Marvelous Mrs. Maisel), und ich musste daran denken, dass ich sie hier, abgesehen von einem Absatz im Rahmen einer Jahres-Bestenliste, noch nie erwähnt habe. Zeit, das zu ändern!

Die Titelfigur Miriam Maisel lebt zu Beginn der Handlung durchaus komfortabel mit ihrem Ehemann und ihren Kindern im Manhattan der späten 1950er Jahre, ihre ebenfalls wohlhabenden Eltern wohnen im selben Haus. Sowohl Midges Familie als auch die ihres Ehemanns ist jüdisch, und das Ungewöhnlichste an ihrem Leben ist zunächst, dass sie ihren Mann, der tagsüber in der Textilfabrik seines Vaters arbeitet, dabei unterstützt, sich abends als Hobby-Comedian zu betätigen.

Ein solcher Abend verläuft dann sehr unerwartet: Der Ehemann - Joel - erweist sich als im Comedy-Bereich verdient erfolglos, und er beschließt in seiner Frustration, Midge für seine Sekretärin zu verlassen. Midge wiederum betrinkt sich aus Wut und legt eher versehentlich ihrerseits einen spontanen und sehr lustigen Comedy-Auftritt hin. Als sie gleich darauf verhaftet wird, weil sie auf der Bühne geflucht hatte, lernt sie im Polizeiauto den bekannten Komiker Lenny Bruce kennen - und die Managerin des Comedy-Clubs bezahlt ihre Kaution und bietet ihr letztlich an, ihre Agentin zu werden.

In den folgenden drei Staffeln versucht Midge mit teils mehr und teils weniger Erfolg, eine Karriere als Stand-up-Comedian zu starten, was der Serie Anlass gibt, die reale Szene dieser Zeit zu beleuchten und bekannte Figuren teils unter ihrem echten Namen (wie Lenny Bruce) und teils als an die Realität angelehnte Charaktere vorzustellen - wie etwa die erfolgreiche Komikerin Sophie Lennon, die eine fiktionalisierte reale Figur ist.

Während Midge ihre für eine Hausfrau ihrer Zeit eher unschicklichen Karriereversuche zu Beginn noch vor ihrer Familie geheim halten kann, muss sie nach und nach alle einweihen, was nach einer Phase des Entsetzens langfristig dazu führt, dass viele in ihrem Umfeld ebenso wie sie damit beginnen, ihre sicheren Positionen zu verlassen und ebenfalls nach Höherem zu streben: Midges Vater kündigt seine Stelle als Universitätsprofessor und wird letztlich Journalist, ihre Mutter macht sich von ihrer eigenen reichen Familie unabhängig und wird Heiratsvermittlerin. Midges Ex-Man Joel eröffnet einen erfolgreichen Nachtclub.

Die Komik der Serie basiert aber nicht nur auf den Auftritten von Midge, die den Zuschauern immer wieder in voller Länge gezeigt werden, sondern auch auf den "normalen" Interaktionen der generell recht überkandidelten Figuren. Ein Markenzeichen der Serie sind dabei lange, aufwendig gefilmte One-Shot-Szenen - etwa in der 2. Staffel, als die Familie gesammelt zum Urlaub in eine Ferienanlage in den Catskills fährt, oder in Staffel 3, als Mrs. Maisel vor Soldaten der US Army auftreten darf.

Aus meiner Sicht kann man die Serie sowohl ansehen, weil man wissen möchte, wie es mit den Figuren weiter geht, als auch, weil alles so wunderschön gemacht ist. Hier wäre neben den bereits erwähnten Urlaubsszenen auch die Wohnungen der Beteiligten zu erwähnen - und als Midge in Staffel 3 auf Tournee geht, die Hotels der späten 50er, sowie immer und überall die Kostüme.

Zumindest in meinem Haushalt besteht zudem der Eindruck, dass die Serie sich im Laufe der Zeit eher gesteigert hat statt nachzulassen - während wir die ersten beiden Staffeln eher gleichmütig wegschauten, fand ich bislang die dreitte und mein Freund die vierte am unterhaltsamsten.

Im England des elisabethanischen Zeitalters werden 12 Kinder mit ungewöhnlichen Talenten geboren. Die Königin sieht sie als Bedrohung für das Königreich und ihre Herrschaft und schiebt sie ab, ein wohltätiger Adeliger bringt sie in einen kleinen Ort, der wenig später von der Außenwelt abgeschirmt wird. 450 Jahre später hat sich daran nicht viel geändert: Rotherweird existiert weitestgehend unabhängig von Großbritannien. Die Einwohner bleiben unter sich, und der Ort ist für Außenseiter nicht zugänglich - bis auf wenige Ausnahmen, beispielsweise, wenn Lehrkräfte für die Kinder des Ortes benötigt werden und dieser Bedarf nicht aus den eigenen Reihen gedeckt werden kann. Auf diese Art kommt der Geschichtslehrer Jonah Oblong in den Ort und lernt ihn und seine Bewohner kennen. Seine berufliche Aufgabe wird dabei dadurch erschwert, dass die Einwohner Rotherweird nur mit neuerer Geschichte überhaupt beschäftigen dürfen - insbesondere die Vergangenheit ihres eigenen Ortes dürfen sie ausdrücklich nicht erforschen.

All das ist die Exposition des Romans Rotherweird, der den ersten Teil einer Trilogie bildet. Und als wäre es nicht schon geheimnisvoll genug, warum die Geschichte so unbedingt im Dunkeln gehalten werden soll, gibt es parallel auch in der Gegenwart seltsame und bedrohliche Ereignisse bis hin zur Ermordung einer Ortsbewohnerin.

Die Vielzahl der im Buch auftauchenden Charaktere, kombiniert mit unterschiedlichen Zeitebenen und, man mag es kaum glauben, auch einer zusätzlichen Dimension, machten mir die Lektüre etwas schwerer als notwendig gewesen wäre. Das ist dem Autor Andrew Caldecott wohl auch aufgefallen, und so findet man am Anfang des Buches eine Aufstellung der handelnden Figuren, auf die ich auch mehrmals zurückgreifen musste.

Die Idee der isolierten Gesellschaft gefiel mir sehr gut, aber ich hätte viele Fragen dazu gehabt, die der Roman nicht beantwortet: Gibt es in dieser Welt kein Internet - und wenn ja, ist es von Rotherweird aus nicht zugänglich? Können die Einwohner den Ort verlassen, und wenn ja (was ich vermute), was hindert sie daran, sich anderswo geschichtlich zu informieren? Und überhaupt, würde es in einer der Beschreibung nach äußerst intelligenten und erfinderischen Bevölkerung nicht sowieso recht schnell gehen, bis man sich dem Gesetz, dass einen daran hindert, die eigene Geschichte zu kennen, einfach widersetzt?

Die Handlung der Geschichte an sich ist sehr "anders" und phantasievoll, und dass ich angesichts der Masse von Charakteren manchmal gar nicht genau wusste, wer wer war, hat mich auch nicht sonderlich gestört. Ob ich diesen Beginn einer Trilogie aber spannend genug finde, um auch die anderen beiden Bände zu lesen, weiß ich noch nicht.

Möglicherweise mag es an meinem sonstigen Surfverhalten liegen, aber vor etwa einem Jahr bekam ich auf Facebook und im sonstigen Internet häufig Werbung der Schokoladenmarke "Chocqlate" angezeigt. Um so überraschter war ich, als nach Weihnachten hier ein Paket mit vier Tafeln dieser Schokoladenmarke eintraf - und wir zunächst nicht wussten, wem wir es zu verdanken hatten! Erst eine ganze Weile nach dem Erhalt erfuhren wir, dass es sich um das Weihnachtsgeschenk eines Schulfreundes meines Freundes handelte... also nicht etwa um einen Bestechungsversuch an diesem Blog!

Zutatenqualität

Auch die Zutatenliste kann sich sehen lassen, sie umfasst Kakaobutter, Kokosblütenzucker, Kakaopulver, ungeröstete Kakaobohnen und die Geschmackszutaten - auf einen Emulgator wird ebenso verzichtet wie auf Aromen oder Fremdfette. Der verwendete Kakao wird allerdings nicht näher benannt, für Bean to Bar-Fans ist das also eher nichts.

Preis / Leistung

Eine 75-Gramm-Tafel Choqclate kostet im eigenen Onlineshop je nach Sorte zwischen 3,50 und 4,20 Euro. Es werden auch Vierer- oder sogar Zehnerzusammenstellungen als Sets angeboten, diese liegen dann im Gesamtpreis etwas niedriger. Bei den regulären Tafeln liegt der 100-Gramm-Preis bei durchschnittlich 5,14 Euro. Kein Schnäppchen aber angesichts der Nachhaltigkeitsbemühungen vertretbar.

Geschmack

Ich habe mich durch ein Probierset der Sorten "Pur" (73% Kakao), "Himbeere" (69% Kakao), "Fleur de Sel" (72% Kakao) und "Haselnuss" (63% Kakao) getestet.

Mein eindeutiger Favorit ist die Sorte Haselnuss, die mehr oder weniger wie eine normale, etwas dunklere Nussschokolade schmeckt. Erstaunlicherweise - das gilt für alle Sorten - ist von dem Kokosblütenzucker, abgesehen von Süße,  überhaupt nichts zu schmecken - bei anderen Schokoladen habe ich es erlebt, dass er eine leichte Kokosnote hinterließ, was mich persönlich nicht störte - für Kokosnussfeinde aber natürlich ein Problem darstellen würde. Etwas doof fand ich, dass dadurch, dass die Haselnussstücke einfach auf die Tafel gestreut worden waren, nicht jedes Stück überhaupt welche abbekommen hatte. (10/15)

Die Sorte Himbeere war eine kleine Enttäuschung. Genau wie bei der Haselnuss ist die Gewschmackszutat einfach auf die Unterseite der Schokolade gestreut worden. Im Falle der Himbeeren sieht das zwar hübsch aus, schmeckt aber eben wir eine dunkle Schokolade mit etwas zähen Trockenfrüchten (die noch dazu viele Kerne aufweisen). Kein angenehmes Mundgefühl. (7/15)

Bei der Fleur de Sel wurde von dem Konzept, die Geschmackszutat einfach aufzusrteuen, abgewichen: von außen ist kein Salz sichtbar. Die Schokolade schmeckt gut - nach dunkler Schokolade mit wahrnehmbarer Salzzugabe, nicht mehr und nicht weniger. (9/15)

Zuletzt habe ich noch die pure Schokolade probiert. Wie erwartet schmeckt sie relativ unspannend. Eine solide dunkle Schokolade, die aber sicher keine internationalen Preise gewinnen wird. (8/15)

Gesamturteil

Ich habe hier ja schon verschiedene Male "gesunde" Schokoladen vorgestellt, und auch wenn ich mich mit dem Konzept an sich nicht anfreunden kann (und auch erhebliche Zweifel daran habe, dass Kokosblütenzucker überhaupt gesünder ist als Rübenzucker) ist Choqclate von allen mir bekannten der überzeugendste Anbieter, im Gegensatz zu Raccoon mit Genuss essbar und auch geschmacklich überzeugender als Goodio.

In den für alle Schokoladen vergleichbaren Bereichen schafft Choqclate 23 von maximal 35 Punkten, bezieht man den Geschmack mit ein, erreicht die Sorte Haselnuss 33, Himbeere 30, Fleur de Sel 32 und Pur 31 von jeweils maximal 45 Punkten.

Übrigens: Hier gibt es die Ergebnisse aller bisherigen Schokoladentests als Gesamtranking!     

Hinweis: Auf meinem Blog gibt es keinerlei Werbung oder Sponsoring, folglich will ich mit meinen Beiträgen auch keine potenziellen Werbepartner beeindrucken und muss nichts dementsprechend kennzeichnen.