Hier hat Iggy eine andere Herangehensweise ausprobiert, die leider nur in Trickfilmen funktioniert: In der Reihe der Hasen nicht weiter aufzufallen. Schade, dass er keine Zigarette gefunden hat.
Dritter und letzter Teil der Versteck-Tipps für unseren Kater... wobei ein so gut passender Hintergrund eben auch Glückssache ist!
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Am Montagabend, auf dem Weg nach Düsseldorf, überlegten mein Freund und ich gemeinsam, wie oft und wo ich Noel Gallagher bereits gesehen hatte. Diverse Locations wie Mailand, Rom und mehrere Festivals fielen mir sofort ein... nicht aber, wie ich durch späteres Nachschlagen erfuhr, dass ich Herrn Gallagher just an unserem Zielort auch schon besucht hatte: eben in der sperrig betitelten Mitsubishi Electric-Halle, vor fünf Jahren.
Während der Autofahrt stellten wir außerdem im Kopf eine Art Bingokarte zusammen, denn Noel Gallagher war zumindest bei vergangenen Konzerten (das letzte Mal sahen wir ihn 2018) recht berechenbar gewesen. Wir rieten: Das Konzert würde extrem pünktlich beginnen, die Setliste würde ohne Abweichungen gespielt wie auf der restlichen Tour, im Publikum würden wir Doppelgänger von Ian Brown und Liam Gallagher entdecken, in Oasis-T-Shirts oder der Marke Pretty Green. Weitere Erwartungen: Noel würde nicht viel sprechen, aber auf jedem Fall jemand im Publikum beleidigen, und die Bühne würde mit Fußball-Souvenirs dekoriert sein.
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Die Sache mit den Oasis-T-Shirts (nicht aber mit den Pretty-Green-Kleidungsstücken) ließ sich sofort bei unserer Ankunft in der Halle bestätigen, dann war es erst einmal Zeit für die Vorband - dieses Mal nicht wie bei früheren Gelegenheiten aus England mitgebracht sondern aus dem nahen Köln angereist: Sparkling. Die Musik des Trios aus Köln hatte ich zum ersten Mal im Auto auf der Hinfahrt gehört, dort hatte ich sie sehr poppig und etwas beliebig gefunden - und zweifelte als ehemalige Anglistikstudentin an der Korrektheit der einen oder anderen englischsprachigen Formulierung.
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Live fand ich Sparkling dann noch wesentlich dööfer, was ein wenig auch damit zu tun hatte, dass an diesem Abend alles furchtbar laut aufgedreht worden war, erst die Wartemusik und dann auch der Sound der Livemusiker. Ich legte so schnell ich konnte meine Ohrstöpsel an, die den Geräuschpegel zwar erträglicher machten, aber die Höhen deutlich besser schluckten als die Bässe... bei einem von Vorneherein eher dröhnigen Sound wurde so alles noch unharmonischer.
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Die eine oder andere Melodie erwies sich als durchaus eingängig, insgesamt konnte mich die Band aber leider so gar nicht überzeugen. Man muss ihnen allerdings zugestehen, dass der Auftritt mit vielen Rockstarposen ausgesprochen selbstbewusst war. Sparkling sind in England wohl durchaus beliebt, durften dort schon eine Session für BBC Radio 1 aufnehmen und bei einem Festival auftreten. Das erklärt sicherlich auch die Selbstverständlichkeit, mit der man sich einem Düsseldorfer Publikum als Kölner Band vorstellte.
Setliste:
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Es folgte eine Umbaupause. Schon vor dem Set von Sparkling hatte man auf der noch weitgehend verhüllten Bühne diverse Pflanzen sehen können, nun brachten Bühnenarbeiter noch weitere Töpfe, Schalen und Körbe, bis die Bühne einem Blumenladen ähnelte - auch wenn die Pflanzen sicher aus Plastik waren. Unsere Fußball-Prophezeiung wurde durch ein Manchester City-Banner bestätigt, nicht gerechnet hatten wir in dieser Kategorie allerdings mit dem lebensgroßen Pappaufsteller von Pep Guardiola (dem Trainer von Noels Lieblingsverein), der während des gesamten Konzerts mitten auf der Bühne verblieb und angestrahlt wurde, als sei er ein Bandmitglied.
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Laut einem Gerücht heißt das Oasis-Album "Standing on the Shoulder of Giants" so (und nicht "Shoulders", wie es im Zitat von Isaac Newton korrekt lauten würde), weil sich niemand getraut hatte, Noel zu korrigieren, als er den Titel festlegte. Ein bisschen stelle ich mir so auch das Planungsmeeting für die aktuelle Tour vor: Irgendwelche Tour-Organisations-Profis präsentierten die LED-Leinwand und ihre Blumen-Deko-Idee, Noel nickte das ab und ergänzte: Und dann muss noch ein riesiger Pep Guardiola auf die Bühne, das passt super dazu! - während alle anderen einander panisch ansahen und schließlich zögernd zustimmten.
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Bereits gegen 20 vor 8 sah auf der Bühne alles fertig aus, aber Noel hielt sich an unsere Prognose: Sein Set startete exakt um 20 Uhr, keine Minute früher.
Die Setliste der aktuellen Tour (die selbstverständlich nicht variiert wurde) ist dreigeteilt: Erst kommen fünf Songs vom aktuellen Album "Council Skies", dann geht es weiter in die Vergangenheit von Gallaghers Solowerk, zuletzt werden dann einige Oasis-Songs gespielt (und ein Cover). Bei allen drei Teilen ist die Songauswahl eher ungewöhnlich, statt Hits wurden Singlerückseiten und eher Obskures ausgesucht.
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Das Set begann ohne Begrüßung, zum dritten Lied "Open the Door, See What You Find" kündigte Noel allerdings hilfreich an, es handele sich nicht um "Supersonic" - tatsächlich klingt der Anfang ein bisschen nach dem Oasis-Hit. Nach dem vierten Song "Easy Now" wurden wir dann auch vom Sänger begrüßt, ein Lied später fragte er dann, was denn so in Düsseldorf los sei. Das hatte er vor fünf Jahren auch schon gefragt, es regt sich der Verdacht, dass ihn die Antwort gar nicht so brennend interessiert... zumal er die wahrscheinlich ohnehin unverständlichen Antworten aus dem Publikum mit "Nothing" zusammenfasste.
Die Lieder wurden vielfach von Videoanimationen und Filmen auf der LED-Wand untermalt, wobei die zu den neuesten Songs am besten waren und die Qualität im Laufe des Sets ein wenig nachließ.
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Die drei Backgroundsängerinnen, die dieses Mal dabei waren, durften zu Beginn vom "In the Heat of the Moment" noch die "Nananas" darbieten (mein Freund war der Meinung, dass diese zum ersten Mal live Teil des Liedes waren), dann verließen sie erst einmal die Bühne. Die Ballade "Dead In The Water", einen Song, der nur auf der Deluxe-Version des Albums "Who Built The Moon" enthalten ist, präsentierte Noel dann ganz allein mit dem Keyboarder Mike Rowe, viele Fans im Publikum sangen mit.
Es folgte der "Oasis"-Teil des Sets, den Noel mit den Worten "We are going back to the 90s now" ankündigte. Es begann außerdem ein bis zum Konzertende andauerndes Streitgespräch mit anwesenden "Geordies", also Einwohnern von Newcastle. Diese genießen in England den Ruf, dass man ihren Dialekt nicht verstehen kann, und auch Noel behauptete als Reaktion auf für uns ohnehin nicht hörbare Rufe aus dem Publikum, er könne rein gar nichts verstehen, und bemerkte auch das eine oder andere Mal "fucking Geordies", so dass wir auf unseren Bingokarten wiederholt "Beleidigungen" abhaken konnten.
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Noel wusste offensichtlich - anders als wir zu diesem Zeitpunkt - dass die Geordies auch deshalb vor Ort waren, weil Newcastle United am nächsten Abend gegen den Gastgeber Dortmund in der Champions League spielen würde - denn auch über die Bemühungen der nordenglischen Stadt, diesen Wettbewerb zu gewinnen, hatte er nur Schlechtes zu verkünden.
Auch bei der Auswahl der Oasis-Songs hatte Noel auf die ganz großen Gassenhauer verzichtet und drei Single-B-Seiten ausgewählt, dennoch wurde natürlich vielfach mitgesungen. "Little By Little" beendete diesen Teil des Sets, als Zugabe bekamen wir noch das Bob Dylan Cover "Quinn the Eskimo" sowie "Live Forever" und "Don't Look Back in Anger" zu hören.
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Am Ende kam das Konzert, in Einklang mit der Fußball-Deko, etwa auf 90 Minuten plus Nachspielzeit, inklusive der Backgroundsängerinnen hatten 11 Personen auf der Bühne gestanden. Vieles war, auch nach mehrjähriger Unterbrechung, wie gewohnt an diesem Abend, so auch das Gefühl hinterher: Musikalisch war das Gebotene durchaus gut, die Songauswahl prima, die Band harmonisch... es fehlte aber, auch im Vergleich zu den Soloauftritten seines Bruders, das Mitreißende, oder, wie mein Freund es formulierte: "Er richtet sich an ein älteres Publikum". Wobei Alter allein nicht das Argument sein kann, wenn ich an die moshenden Mittfünfziger bei Die Ärzte denke...
Setliste:
Der Oktober ist wegen meines Geburtstags immer ein toller Monat für "Gekauft" - es ist ja nirgendwo festgelegt, dass die hier vorgestellten Gegenstände von mir gekauft worden sein müssen!
Neben meinem Geburtstag feiern mein Freund und ich im Oktober auch unseren Jahrestag, und da er der bessere Schenker von uns beiden ist, bekam ich zum Jahrestag und zum Geburtstag Kleidung geschenkt (und das nicht mal als einziges): Ich packte jeweils zwei Jumpsuits und zwei Kleider aus und sollte mir eigentlich je ein Teil zum Behalten aussuchen.
Bei der Anprobe stellte sich allerdings heraus, dass die Jumpsuits beide hervorragend aussahen, die Kleider aber nur ganz nett. Deshalb wanderten die Kleider letztlich beide zurück zum Laden, während ich nun gleich zwei ganz großartige Jumpsuits besitze - der eine ist eher für den Sommer geeignet, der andere für den Winter.
Nun warte ich gespannt darauf, dass mein Arbeitgeber endlich Ort und Motto der diesjährigen Weihnachtsfeier bekannt gibt: Hoffentlich ist beides Jumpsuit-tauglich!
Im Oktober wurde man von Netflix recht nachdrücklich aufgefordert, die Miniserie Bodies anzusehen, die auf einem Comic beruht. Die Handlung beginnt dann auch sehr spannend: Im London der Gegenwart findet eine Polizistin am Rande einer Demonstration unter mysteriösen Begleitumständen eine nackte Leiche: Der Mann hat eine Schusswunde am Auge, aber keine Kugel im Kopf, und es vermisst ihn auch niemand. Der wahrscheinliche Täter ist schnell gefunden, doch dieser, sein Komplize und dessen Eltern verhalten sich höchst merkwürdig und deuten an, der Mord und alle ihn begleitenden Ereignisse sei Teil eines großen Plans.
Noch geheimnisvoller wird es, als die Handlung durch letztlich drei weitere Erzählebenen ergänzt wird: In den Jahren 1890, 1941 und 2053 finden andere Londoner Polizisten am selben Ort denselben Mann. Zudem zeigt die Handlung von 2053, dass die Andeutungen der Beteiligten von 2023 wahr geworden sind: London wurde 2023 von einer Katastrophe getroffen, die Hunderttausende tötete und zu gesellschaftlichen Veränderungen geführt hat. In der Zukunft steht die Stadt (oder die Welt?) unter der Kontrolle eines Commander Mannix, während dessen Slogan "Know Your Are Loved" (KYAL) allgegenwärtig ist.
Während der ersten paar Folgen zog mich die Geschichte völlig in ihren Bann; ständig passierte etwas Neues, das noch mehr Fragen aufwarf, und ich war sehr gespannt, wie alle diese Geheimnisse aufgelöst werden sollten. Die Handlung mit den einander beeinflussenden Zeitebenen erinnerte ein wenig an den Netflix-Hit Dark, aber dessen Geschichte wurde über drei Staffeln erzählt, während Bodies nur acht Folgen hat.
Das ist vielleicht auch das Problem der Serie, wobei ich ohne Kenntnis des Comics natürlich nicht weiß, inwieweit dieses schon in der Vorlage bestand: Vieles wird nicht besonders gut erklärt.
Um ins Detail zu gehen, muss ich spoilern: Im Rahmen der Handlung kommt heraus, dass Commander Mannix vom Jahr 2053 ins Jahr 1890 gereist ist, um dort erstens mit Aktienwissen aus der Zukunft ein Vermögen aufzubauen, zweitens einen Kult zu gründen und drittens den Anschlag des Jahres 2023 zu planen, der seine Autokratie ermöglichen wird. Außerdem gründet er eine Familie und wird sein eigener Großvater. Die Sache mit den Leichen ist nur ein Nebeneffekt seiner Zeitreise.
Mal davon abgesehen, dass die "sein eigener Großvater"-Geschichte nicht sonderlich viel Sinn ergibt, basiert Mannings gesamtes Leben und auch seine Fähigkeit, andere davon zu überzeugen (die dafür zum Teil ihr Leben geben) darauf, dass die Zukunft lebenswerter sein wird. Aus Zuschauersicht scheint dem nicht so zu sein, aber man erfährt weder, wie das Gesellschaftssystem des Jahre 2053 funktioniert, noch, was genau aus der Sicht von Mannix und seinen Jüngern "besser" wäre.
Insgesamt kann man sich Bodies durchaus ansehen: Ich fand alle Zeitebenen und die Geschichten der jeweiligen Polizisten in sich interessant, ebenso die Schauspieler und alles Visuelle. Aber es ist leider eine von den Geschichten, bei denen das Geheimnis spannender ist als die Auflösung.
Die Verfilmung setzt die Handlung des Comics übrigens vollständig um, dennoch wurde für Netflix eine Schlussszene eingefügt, die eine Fortsetzung zumindest theoretisch ermöglichen würde - es wird aber wohl nicht dazu kommen.
Vor sechs Jahren besucht ich beim A Summer's Tale-Festival eine Lesung des Journalisten und Schriftstellers Arno Frank. Der damals von ihm vorgestellte Roman, So, und jetzt kommst du war eine Familiengeschichte mit autobiographischen Zügen, mittlerweile gibt es einen zweiten: Seemann vom Siebener. Aufmerksam wurde ich auf das Buch durch den "Apokalypse und Filterkaffee-Podcast", der mir Lust auf die Freibad-Geschichte machte (der Seemann ist nämlich, wie man bei der Lektüre lernt, ein besonderer Kopfsprung).
Die Romanhandlung spielt sich tatsächlich im Rahmen eines einzigen Sommertages in einem Freibad ab, das sich irgendwo in der pfälzischen Provinz befindet. Erzählt wird im Stream of consciousness-Stil aus der Perspektive diverser Figuren: Unter anderem erfährt man nach und nach Auszüge aus den Lebensgeschichten des Bademeisters, der Kassiererin, einer Witwe und einer pensionierten Lehrerin, wobei nur eine Figur, die einer namenlosen Schülerin, tatsächlich aus der Ich-Perspektive erzählt. Erst nach und nach findet man sich in der Geschichte zurecht und erkennt Figuren und Ereignisse aus unterschiedlichen Perspektiven wieder.
Ein bisschen ließ mich diese Struktur des Romans an Heinrich Bölls Billard um halb zehn denken, dessen Handlung ebenfalls an einem einzigen Tag spielt, aber letztlich die Geschichte von mehreren Familiengenerationen erzählt. So weit holt Franks Roman nicht aus, und es werden auch nicht alle angedeuteten Geschichten ausgeführt. Die meiste Zeit rechnete ich damit, dass noch etwas "Großes" passiert, die vermeintliche Katastrophe des Tages entpuppt sich aber letztlich nur (Spoiler...) als Bienenstich.
An und für sich hat mir Seemann vom Siebener durchaus gut gefallen: Die meisten Figuren sind interessant und glaubwürdig, außerdem lässt einen der Handlungsort zwangsläufig an eigene Freibaderlebnisse zurückdenken. Allerdings hatte ich, vielleicht wegen meiner Böll-Assoziation, bei den Geschichten dann doch mit etwas mehr "Abschluss" gerechnet.
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Einen in Gent besuchten Chocolatier habe ich im letzten Beitrag unterschlagen: Bei Yuzu hatte ich vor ein paar Jahren schon einmal eingekauft und war damals vom Konzept des Chocolatiers Nicolas Vanaise schwer beeindruckt gewesen. Das ganze Geschäft mutet japanisch an, neben Pralinen werden beispielsweise auch Schokoladen-Hohlfiguren in Form von Koi-Karpfen, aber auch japanische Essschälchen verkauft. Vanaise hat ursprünglich Kunstgeschichte studiert, und das merkt man dem ganzen Geschäft an.
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Auch die Pralinen wirken wie Kunst, wobei Vanaise Form-technisch einfache Quader bevorzugt, die dann sehr unterschiedlich dekoriert werden. Dadurch, dass die eingesetzten Farben und Texturen teilweise matt ausfallen, verzichtet er ein wenig auf die traditionelle Pralinen-Optik - dafür wirken die Pralinen wie antike Schmucksteine.
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Kommunikativ kamen Herr Vanaise und ich bei meinem Besuch nicht so richtig zusammen: Ich wollte eigentlich gerne selbst eine Auswahl von Pralinen zusammenstellen und fragte ihn (was ich eigentlich immer so praktiziere), ob es denn eine Praline gäbe, die ich unbedingt probieren müsste. Er verstand die Frage nach einer Empfehlung dann aber doch als Bitte um die Hausmischung. Diese wurde in eine sehr schöne, selbstverständlich japanisch anmutende, Schachtel gelegt.
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Daheim stellte ich allerdings fest, dass ich keine Beschreibung der einzelnen Pralinen bekommen hatte, und auch die Yuzu-Website ist in diesem Punkt nicht sonderlich hilfreich. Mit der selbstständigen Sortenbestimmung nach Geschmack tat ich mich ebenfalls schwer. Ich meine eine Tonka-Praline erschmeckt zu haben, die ich sehr gut fand, ebenso eine Nussnougat-Praline.
In einem Schokoladenbericht über Brügge lasen wir, dass ein Geschäft dort Pralinen von "Chocolatier M" aus Knokke Heist liefern lässt. Angesichts der Unzahl lokaler Schokoladengeschäfte, die es in Brügge selbst gibt, schien das ein echtes Qualitäts-Kompliment für "M" zu sein, und ein gutes Argument, sich den Edel-Ferienort Belgiens einmal anzusehen.
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Hier besitzt "M" etwas abseits der Strandpromenade gleich zwei Geschäfte - ein großes Eckgeschäft für die Pralinen sowie schräg gegenüber die Produktion, in die man zumindest von außen einen Blick erhaschen kann. Die beachtliche Pralinentheke des Ladengeschäfts, die auch im August sehr gut gefüllt war, überforderte mich ein wenig, auch wurde ich hier nicht ganz so freundlich bedient wie in anderen Pralinenläden.
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Gelohnt hat sich der Einkauf aber dennoch. Die Chocolatiers David Maenhout & Isabelle Hertsens waren die ersten von Gault-Millau ernannten Chocolatiers des Jahres, und "M" ist auch die Ausbildungsstätte von Jannes Deduytschaever in Gent, dessen Pralinen mir bereits sehr gut gefallen hatten. Besonders begeistert war ich von den Pralinen "Milano" (Amaretto-Buttercreme mit Krokant) und "Hawaiian Dreams" (Ananas und Pfeffer).
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Brügge zeichnet sich durch eine unheimliche Dichte von Pralinengeschäften aus, mehr noch als Brüssel. Die große Mehrheit wirkt bei näherer Betrachtung eher ramschig und exklusiv auf Touristen ausgerichtet.
Aber auch hier wurde ich noch fündig: Das aktuell beste Haus am Platz ist vermutlich The Chocolate Line, das Stammgeschäft des von mit bereits in Antwerpen besuchten Chocolatiers. Ebenfalls sehr beliebt ist das Geschäft "V-Chocolatier". Der Laden besteht bereits in der dritten Generation, wirkt dabei aber moderner als Daskalidès in Gent. Die Pralinenauswahl ist dennoch etwas traditioneller als bei M oder Deduytschaever, Buntes findet man nicht im Sortiment, dafür aber eine Art Pralinen-Macaron, bei dem zwei runde Schokoladenscheiben mit Ganache zusammengeklebt sind. Mir gefiel besonders gut "Gino", eine Krokantpraline mit Feuilletine, außerdem "Madame S", Milchschokolade mit einer Haselnussfüllung.
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Es hat einige Wochen gedauert, bis ich mich durch die Einkäufe bei sieben(!) Chocolatiers gefuttert hatte, letztlich sieht mein Abschlussranking so aus (wobei berücksichtigt werden muss, dass es unter den besuchten Geschäften keine wirkliche Niete gab):
Meinen Geburtstag 2021 verbrachte ich in Stockholm. Wir fuhren an dem Tag in den Hipster-Stadtteil Södermalm und hatten vorab über mehrere Schokoladengeschäfte recherchiert. Als wir das erste, das laut Google Maps auch geöffnet war erreichten, war die Enttäuschung groß: Die Adresse stimmte, aber hier befand sich kein Ladengeschäft, sondern allem Anschein nach ein Büro, bei dem man durchs Fenster sehen konnte, dass hier eine Frau saß und arbeitete.
Für mich wäre der Fall damit erledigt gewesen, doch mein Freund klopfte beherzt an die Tür, erregte die Aufmerksamkeit der Frau und fragte, ob hier denn nicht Tales Chocolate sei. Die Frau bejahte und bat uns herein - offenbar handelt es sich um eine Designfirma, die unter anderem auch Schokolade verkauft. Bereitwillig holte sie Tafeln herbei, ließ und probieren und erzählte so einiges zu den Sorten. Als ich schließlich zwei Tafeln kaufen wollte, zauberte sie auch noch ein Kartenlesegerät hervor, mit dem ich bezahlen konnte.
Tales Chocolate gibt es in fünf Sorten. Alle basieren auf dunkler Schokolade und sind einem Teil von Stockholm gewidmet - der Altstadt Gamla Stan (dunkle Schjokolade mit 85% Kakao), Södermalm (dunkle Schokolade mit 70% Kakao und Kaffee), der Insel Djurgården (dunkle Schokolade mit 70% Kakao und Preiselbeeren), dem Nationalmuseum (dunkle Schokolade mit 70% Kakao und Kakao-Nibs) und den Schären (Archipelago, dunkle Schokolade mit 70% Kakao und Meersalz).
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Nicht nur die Geschmackszutaten sollen den jeweiligen Wahrzeichen der Stadt gerecht werden, es verfügt auch jede Tafel über ihre eigene Gießform, die ihr per Relief das Aussehen des jeweiligen passenden Stadtplanausschnitts verleiht. Diese Optik kann man auch auf den Pappschubern erkennen. Tafeln und Verpackungen sind gleichermaßen attraktiv und edel gestaltet. Ich kann mich kaum an eine schöne designte Schokolade erinnern, und wir sind bei Teil 98 dieser Reihe! Mit meiner Begeisterung stehe ich auch nicht allein da, 2019 wurde das Unternehmen mit dem Swedish Design Award in Gold ausgezeichnet.
Die Anbieter versichern, dass die verwendeten Kakaobohnen aus Fair Trade- und Bioanbau stammen. Viel mehr erfährt man zu diesem Aspekt nicht, die eigentliche Herstellung der Tafeln übernimmt die Malmö Chokladfabrik, die ich hier auch schon vorgestellt habe.
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Ich habe wie immer zwei Tafeln gekauft, "Djurgården" mit Preiselbeeren und "Archipelago" mit Meersalz. Für die erstgenannte hätte ich mich vermutlich nicht entschieden, wäre mir bewusst geworden, dass die schwedische "lingon"-Beere der deutsche Preiselbeere entspricht, aber ich hatte die Schokolade ja beim Kauf bereits probieren können und fand ihren Geschmack blumig-fruchtig und ansonsten schwer zuzuordnen, aber spannend. So sehe ich das immer noch (11). Genauso die naheliegenderweise mit Seesalz aromatisierte "Archipelago"-Sorte: nicht furchtbar anders als andere dunkle Schokoladen mit Meersalz, aber durchaus lecker (10).
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In den neutral bewertbaren Kategorien erreicht Tales Chocolate 27 von 30 möglichen Punkten, bezieht man den Geschmack mit ein, kommt Djurgården insgesamt auf 38 und Södermalm auf 37 Punkte.
Übrigens: Hier gibt es die Ergebnisse aller bisherigen Schokoladentests als Gesamtranking!
Hinweis: Auf meinem Blog gibt es keinerlei Werbung oder Sponsoring, folglich will ich mit meinen Beiträgen auch keine potenziellen Werbepartner beeindrucken und muss nichts dementsprechend kennzeichnen.
Dieser persönliche Blog besteht seit 2008, als ich beschloss, dass Blogger etwas moderner sei als die vorherige Plattform meiner Wahl, Myspace (!). Hier geht es um Themen, die mich interessieren, unter anderem Musik, Konzerte, Schokolade, meine Katzen, vegetarische Gerichte, manchmal Kunst und vieles mehr.
Ich kann mich nicht erinnern, dass ich vor diesem Jahr jemals für eine Ausstellung ins Ausland gereist wäre - dieses Jahr habe ich das nun s...
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