neulich als ich dachte

"Photoshop" ist noch so eine Kategorie, die erst einmal denken lässt, dass dieses Programm (oder seine Vorläufer) doch wohl bei allen Beiträgen dieser Reihe ausgiebig zum Einsatz gekommen sein dürfte. Dennoch, einige Ausgeburten der Bildbearbeitung haben durchaus eine separate Rangliste verdient!

 
10.

Erst neulich habe ich einen Versuch unternommen, den originalen Godzilla-Film von 1954 anzusehen. Das  Monster wirkte aber um einiges plausibler als der hier aus dem Meer ragende Kjell Kraghe!

9.

David Cassidy... das sagt mir doch irgendwas? Wikipedia informiert, dass der mittlerweile verstorbene Schauspieler und Sänger erfolgreicher war als beispielsweise Elton John - in den frühen 1970er Jahren, als ich solche Dinge noch nicht mitbekam. Das gezeigte Album stammt von 1975, als die Karriere des Künstlers auf dem Höhepunkt war (das Album erreichte dann nur in Greoßbritannien die Charts, es folgte ein recht dramatischer Abstieg), insofern ein durchaus selbstreflektierter Titel... was aber auch nicht erklärt, warum Cassidy hier aussieht wie eine Mangafigur.

8.

Hier handelt es sich um ein Heavy Metal-Album von 1981, es ist also quasi dazu berechtigt, ein sehr hässliches Cover zu haben. Was mich aber wahnsinnig macht, ist, dass der Robbenkopf (das soll es ja wohl sein?) doch offensichtlich zu einem auf dem Bauch liegenden Tier gehört. Aufrecht stehend wäre die Kopfhaltung eine andere. Was für eine blöde Idee!

7.

Ob Satan nun real ist oder nicht, kann ich natürlich nicht sagen - aber diese Darstellung als von Grundschülern angefertigter Pappaufsteller unterstreicht den (übrigens durchaus ernst gemeinten) Albumtitel nicht unbedingt.

6.

Ok, verstanden, Herr Ruiz ist  ein Großer. Aber wie erklärt sich dieses komische Outfit?

5.

Wie schon bei Platz 9 muss ich auch hier eine Bildungslücke schließen: Creed sind eine der kommerziell erfolgreichsten US-Rockbands der 2000er Jahre - und das ohne, dass es mir groß aufgefallen wäre. Allein vom Cover ausgehend wäre ich eher von einer Metalband ausgegangen, und auch nicht davon, dass es sich um etwas aus diesem Jahrtausend handelt. Es wirkt auf mich doch allzu unprofessionell.

4.

Bei "The Swine Flu" handelt es sich streng genommen nicht um ein Album, sondern um ein "Mixtape" des Rappers Tony Yayo - was genau der Unterschied ist, habe ich allerdings nicht verstanden. Was mich an dieser Photoshop-Eskalation ganz besonders stört, sind die Schweine - was hat die Schweinegrippe denn bitte mit Schweinen zu tun? Aber vielleicht nehme ich das auch alles zu ernst. 

3.

Kürzlich sah ich in Brüssel in den Königlichen Museen der schönen Künste Bilder von Brueghel und Bosch, an die diese erneute Eskalation sich möglicherweise anlehnt  - auch wenn es hier verglichen mit diesen Bildern regelrecht harmlos zugeht, es wird beispielsweise niemand gefressen, und alle haben die übliche Zahl an Gliedmaßen und Köpfen... Insofern: 15. Jahrhundert - 1, Iron Maiden - 0.

2.

Sieht das so richtig eklig aus? Jawoll, das sieht so richtig eklig aus.

1.

Hier habe ich mich wieder zeitlich verschätzt, dieses Album stammt von 1970, während ich es humortechnisch in der Nähe von Limp Bizkit eingeordnet hätte. Die Sache mit den Zehen als Köpfe finde ich allerdings dennoch hauptsächlich verstörend. "Toe Fat", war übrigens sowohl der Band- als auch der Albumname, das zweite und letzte hieß dann "Toe Fat Two".

So langsam kommen die Musiker meiner Jugend in ein Alter, in dem man zusehen muss, für irgendwann in der Zukunft geplante Live-Erlebnisse auch anzugehen - wer weiß schon, wie lange sie überhaupt noch auf Tournee gehen? So beschloss mein Freund, dass es dieses Jahr allerhöchste Zeit sei, ein Konzert des mittlerweile 73jährigen Peter Gabriel zu besuchen, sonst müsse sein Name womöglich dauerhaft auf der Bucket List verbleiben. 

Dank eines Pre-Sales für Fans konnten wir Tickets für einen abgegrenzten Vorbühnenbereich ergattern. Dennoch trafen wir recht früh in der Festhalle ein, denn auch hier konnte man natürlich auch eher schlechte Stehplätze ergattern. Es galt also zunächst, eine nicht unerhebliche Wartezeit zu überbrücken, aber nicht nur ein im Publikum umhergehender Eisverkäufer wollte den Fans die Wartezeit versüßen - auch Peter Gabriel, der bei dieser Tournee keinen Support Act dabei hat, hatte sich offenbar etwas überlegt: Über der Bühne hing eine riesige runde LED-Wand. Auf dieser erschien ab 80 Minuten vor Konzertbeginn eine Uhr ohne Zeiger. Ein durch das Zifferblatt verschwommen sichtbarer Mann im Overall zeichnete erst mit einer Farbrolle die Zeiger ein, anschließend malte er den Minutenzeiger jede Minute so neu, dass immer die aktuelle Zeit angezeigt wurde - alle paar Minuten musste er zusätzlich auch den Stundenzeiger leicht versetzen.

Das Ganze war selbstverständlich ein Video, aber dank der Qualität der Projektion konnte man sich auch einbilden, hier hinge tatsächlich eine Uhr mit einem Mann in ihrem Inneren... den Zuschauern gefiel das natürlich sehr gut, viele machten Fotos oder drehten Videos.

So ließ sich die Wartezeit bis 20 Uhr dann doch ganz gut überbrücken - pünktlich betrat Gabriel, der wie seine siebenköpfige Band ganz in schwarz gekleidet war, zunächst allein die Bühne. Kurz vorher hatte ein Bühnenmitarbeiter etwas Rauchendes gebracht und damit auf der Bühne ein Lagerfeuer entzündet (unwillkürlich musste ich an ein Erdmöbel-Konzert vor vielen Jahren denken, bei dem das Entzünden eines einzigen Streichholzes den Feueralarm ausgelöst und die Veranstaltung beendet hätte). Mein Freund hatte mir bereits vorab erzählt, dass Gabriel Deutsch spricht, insofern war ich nicht allzu überrascht darüber, dass der Künstler zunächst in dieser Sprache einen Text vorlas. 

In der Ansprache ging es um den Verlauf der Zeit und das Älterwerden - Gabriel nahm auch Bezug auf die Avatar-Show von Abba und behauptete scherzhaft, auch er sei nur als Avatar erschienen und befinde sich eigentlich in Griechenland am Strand. Anders als Abba, deren Avatare 20 Jahre jünger und 10 Kilo leichter seien, habe er das umgekehrt gehandhabt und sei in Wirklichkeit 20 Jahre jünger und 10 Kilo leichter als sein Avatar.

Im Anschluss wollte der Sänger eigentlich im Kreis mit seinen Mitmusikern um das Lagerfeuer sitzen und hier den ersten Song vortragen - aber die Technik streikte, das mobile Keyboard, das er gebraucht hätte, wollte nicht und ließ sich auch von den Bühnentechnikern nicht zum Leben erwecken. Leicht genervt gab Gabriel auf und trug die ersten beiden Songs vom stationären Keyboard aus vor - was den Lagerfeuereffekt natürlich etwas schmälerte. Die runde Scheibe über der Bühne zeigte dabei einen riesigen zu- und abnehmenden Mond.

Gabriels aktuelle Tournee verfügt über eine eigentlich komplett feststehende Setliste, die er allerdings für die Termine in deutschsprachigen Ländern angepasst hat: Hier trägt er als ersten Song "Jetzt kommt die Flut" vor, die deutschsprachige Version von "Here comes the flood" (den übersetzten Song hat er einst als Singlerückseite von "Spiel ohne Grenzen" ("Games without frontiers") veröffentlicht). Dieser ersetzte in der Setliste "Washing Of The Water". Der zweite akustisch am Bühnenrand dargebotene Song war "Growing Up".

Was man unbedingt zu dieser Tournee wissen sollte, ist, dass es sich keineswegs um eine Abschiedsveranstaltung handelt, bei der ein bekannter Künstler nochmals die Highlights seiner Musikkarriere vorträgt - auch, wenn das vielen Konzertbesuchern vermutlich am liebsten gewesen wäre. Peter Gabriel hat zwar vor 21 Jahren sein letztes Album herausgebracht, arbeitet aber nun an einem neuen. Seit Januar veröffentlicht er zu jedem Vollmond einen Song der kommenden Platte "i/o", also bislang sechs - auf die Setliste des Abends schafften es sogar 11 der neuen Lieder. Gabriel nahm also billigend in Kauf, dass ein nicht unerheblicher Anteil der von ihm vorgetragenen Songs dem Publikum unbekannt war.

Nach dem akustischen Einstieg folgten gleich drei neue Songs und erst mit "Digging in the Dirt", welches er dem medizinischen Personal einer Klinik in Tübingen, in der er vor einigen Jahren behandelt wurde und das an diesem Abend anwesend war, widmete, ein bekanntes Lied. Man bekam insgesamt den Eindruck, dass Peter Gabriel ein ausgesprochen wertschätzender Mensch ist. 

Für die Publikumsstimmung war die Tatsache, dass so viel neues Material gespielt wurde (es schlossen sich erneut drei unbekannte Lieder an), natürlich ein Dämpfer, die neuen Songs wurden verhalten bis wohlwollend aufgenommen. Gut, dass zumindest die visuelle Untermalung der Lieder immer wieder für Spannung sorgte. Richtige Begeisterung kam aber erst beim letzten Song der ersten Konzerthälfte auf, und auch auf den Rängen mit Sitzplätzen wurde aufgestanden und getanzt - zu "Sledgehammer". Auch Gabriel selbst hatte dazu gemeinsam mit dem Gitarristen David Rhodes und dem Bassisten Tony Levin eine kleine Choreographie eingeübt.

Nach einer angekündigten, 20minütigen Pause folgten weitere zehn Songs, mir machte allerdings die Hitze und Stickigkeit des Abends zunehmend zu schaffen. Im Nachhinein bestätigte mein Freund ebenfalls, dass er zum selben Zeitpunkt mit der schlechten Luft zu kämpfen hatte und sich extra strecken musste, um noch ein bisschen Sauerstoff erreichen zu können... für mich war somit in den Luftschichten weiter unten noch weniger übrig! Für die Darbietung von "Don't Give Up", das Gabriel in Ermangelung von Kate Bush mit der Sängerin Ayanna Witter-Johnson vortrug, wurde die Bühne farblich in zwei Hälften geteilt, die beiden Duettpartner bewegten sich aufeinander zu und trafen sich schließlich auf einem Steg im Hintergrund.

Das hielt ich noch aus, beschloss aber aus Angst, irgendwann umzukippen, nach dem visuell ebenfalls wieder sehr spannenden "Red Rain" an den Rand der Halle zu gehen, wo die Luft prompt viel besser und auch kühler war - und der Sound deutlich schlechter. Die Erfahrung bezüglich des schlechteren Sounds im Randbereich hatte ich in der Festhalle vor einigen Jahren bereits bei Coldplay machen müssen. In kurzem Abstand mussten die hier stationierten Sanitäter zwei andere Besucherinnen heraustragen - da hatte ich wohl nochmal Glück gehabt.  

"And Still" widmete Gabriel seiner verstorbenen Mutter, bei "Big Time" feierte wieder die ganze Halle mit und zeigte Gabriel, dass er auch im hohen Alter noch temporeich über die Bühne joggen kann. Der Hauptteil wurde mit dem Klassiker "Solsbury Hill" abgeschlossen und man fragte sich unwillkürlich, wie toll die Stimmung gewesen wäre, wenn statt einiger der unbekannten Songs auch "Games without Frontiers", "Shock the Monkey" oder "Mercy Street" gespielt worden wären.

Ohne lange Wartezeit folgte mit "In Your Eyes" eine erste umjubelte Zugabe. Wenig später kamen die Musiker für "Biko", das häufig Konzerte von Peter Gabriel abschließt, auf die Bühne zurück. Für den letzten Song des Abends war die Bühne ganz in dunkel und rot getaucht, langsam wurde ein Bild des südafrikanischen Bürgerrechtlers auf der runden Leinwand eingeblendet, die Musiker standen still, sangen, streckten immer wieder ihre rechten Arme in die Luft und verließen zu Manu Katchés Rhythmen nach und nach die Bühne. 

Einerseits natürlich schade, dass so wenige Crowdpleaser ihren Weg in die Setliste gefunden hatten, andererseits ist es auch schön zu sehen, wie ein Künstler mit Anfang 70 offenbar noch diverse neue kreative Pläne verfolgt.

Im Mai habe ich unter anderem einen Haufen Pralinen gekauft, aber dazu kommt noch ein separater Post. Das "Gekauft" des Monats ist ein besonderer Wunsch meines Freundes, höchstwahrscheinlich, weil er es so albern findet - ich dagegen bin angesichts des Preis-Leistungs-Verhältnisses durchaus angetan.

Es gibt wohl in den meisten Haushalten hin und wieder Pizza, sei sie selbstgemacht, geholt oder geliefert. Deshalb besitzen auch viele ein Pizzarad, mit dem das Zerschneiden deutlich leichter funktioniert als mit einem Messer. Speziell bei selbst gebackener Pizza habe zumindest ich aber trotzdem öfter Probleme: Der Rand mag sich häufig nicht schneiden lassen, die (vegetarischen) Salamischeiben lassen sich nicht gut zerteilen, und zieht man die Stücke dann irgendwann entnervt auseinander, kommt jede Menge Belag mit.

Die einfache Lösung heißt: Pizzaschere! Es handelt sich um eine recht normale Schere, die aber eben für Pizza gedacht ist, und die Rand, Belag und Teig zuverlässig schneidet - und wer mag, kann sie nach dem Zerteilen auch noch als Tortenheber verwenden - und später in die Spülmaschine legen.

Im Internet gibt es Modelle in unterschiedlichen Preisklassen, ich habe mich fürs Mittelfeld entschieden und bereue nichts!

Mittlerweile finde ich es nicht mehr ganz so einfach, auf Netflix Neuveröffentlichungen zu finden, die mich tatsächlich ansprechen. Beim Trailer von The Diplomat / Diplomatische Beziehungen dachte ich aber, dass die Serie etwas für mich sein könnte - sie stammt von Debora Cahn, die auch in das thematisch ähnliche Homeland involviert war (aber auch zum Beispiel in Grey's Anatomy), und die Besetzung von Keri Russell als Hauptfigur (sie kennt man hauptsächlich aus The Americans) ließ mich mit eine aufwändigen Produktion rechnen - zurecht.

Kate Wyler ist Expertin für den Nahen Osten und hat gemeinsam mit ihrem Ehemann schon diverse politische Krisen durchlebt. Kurz bevor sie ihre nächste Position als US-Botschafterin in Afghanistan antreten kann, wird sie plötzlich stattdessen in derselben Funktion nach London geschickt - eine Rolle, mit der sie nicht gerechnet hatte, und die sie nicht interessiert. Gleichzeitig kämpft sie damit, dass ihr aktuell arbeitsloser Ehemann in diplomatischen Zirkeln deutlich prominenter als sie selbst ist und sich durchaus bereitwillig in den Vordergrund schieben lässt, wenn die Gelegenheit besteht - während sie selbst kein echtes Interesse am Rampenlicht hat.

Gleichzeitig erweist sich auch der Botschafterposten als weit herausfordernder als erwartet, denn kürzlich wurde ein britischer Flugzeugträger bei einem Terroranschlag versenkt - und alle sind der Meinung, der Iran stecke dahinter. Der britische Premierminister erwartet, dass der Bündnispartner USA klar Stellung bezieht und den Iran zur Verantwortung zieht - während Kate ihre eigenen Beziehungen spielen lässt, da sie nicht wirklich an die offizielle Version der Geschichte glaubt.

Das Botschafterdasein in The Diplomat hat deutlich weniger mit Staatsempfängen und deutlich mehr mit geheimen Treffen und Bündnissen zu tun, als ich mir hätte träumen lassen, aber aus Zuschauersicht ist es so natürlich auch viel interessanter. Für mich überraschend war auch, wie aktuell die Serie ist - der US-Präsident orientiert sich als kluger, aber auch alter Mann klar an Joe Biden, der Überfall Russlands auf die Ukraine ist ebenfalls Teil der Serien-Realität. Etwas irritierend ist lediglich, dass Rory Kinnear ein weiteres Mal den britischen Premierminister spielt - wie er das auch in der unvergesslichen ersten Folge von Black Mirror getan hatte.

Die Staffel endet mit einem gewaltigen Cliffhanger, es wird auch definitiv eine Fortsetzung geben.

Juhu, ich kann von einem Buch berichten! Im Mai hörte ich Tomorrow, and Tomorrow, and Tomorrow von Gabrielle Zevin. Der Roman weckte mein Interesse, weil er diverse Male in sozialen Netzwerken erwähnt und vorgezeigt wurde - er scheint viele zu begeistern. Dass es sich bei dem Titel um ein Zitat aus Macbeth handelt war mir peinlicherweise (als ehemaliger Anglistikstudentin) gar nicht aufgefallen.

Worum geht es: Der Roman folgt der Freundschaft zwischen den beiden Computerspiel-Fans Sadie und Sam, die sich als Kinder kennenlernen, sich aus den Augen verlieren, sich am College wiederfinden, gemeinsam ihr erstes Spiel kreieren, ein Unternehmen gründen, sich immer wieder streiten und auch immer wieder versöhnen. 

Nach und nach erfährt man so Sadies und auch Sams gesamte Lebensgeschichte und damit häufig mehr, als die beiden übereinander wissen - was sich immer wieder in ihren Streitigkeiten zeigt, denn diese basieren häufig auf Kommunikationsproblemen. So weiß beispielsweise Sadie zwar, dass Sam einen durch einen Unfall quasi zerstörten Fuß hat (die beiden lernen sich im Krankenhaus kennen), aber nur den Lesern wird begreiflich, wie sehr diese Verletzung sein Leben beeinflusst, weil er verschlossen ist und sich besonders ungern Schmerzen anmerken lässt.

Eine große Rolle spielen auch die von den beiden geschaffenen Spiele, die recht ausführlich vorgestellt werden. Meine eigene Computerspielerfahrung ist durchaus begrenzt, ich fand die besagten Stellen aber keineswegs langweilig und konnte mir die beschriebenen Spiele ganz gut vorstellen. 

Insgesamt eine Geschichte sowohl über das Leben an sich als auch insbesondere über Freundschaft - mehrmals sagen andere Figuren zu Sam und auch Sadie, wenn diese einmal mehr zerstritten sind, dass sie  mit ihrer Bedeutung füreinander etwas wirklich Besonderes und Schützenswertes gefunden haben.

Ich hatte in letzter Zeit ohnehin ein wenig darüber nachgedacht, wie es wohl sein mag, Mitglied einer Band zu sein, die seit Jahrzehnten besteht (ich war ja erst letzten Monat bei Depeche Mode...) und so quasi untrennbar an Freundschaften gebunden zu sein, die man in sehr jungen Jahren geschlossen hat - und noch dazu soll man dann mit genau diesen Menschen dauerhaft kreativ sein. 

Auch aus dieser Perspektive ein interessantes Buch, das mein Interesse geweckt hat, mehr von Gabrielle Zevin zu lesen.

Auch von der neuesten Ausstellung hätten wir vermutlich gar nichts mitbekommen, wurden aber durch einen mitgebrachten Zeitungsartikel darauf aufmerksam gemacht. Es geht nämlich um Plattencover, ein in meinem Haushalt durchaus präsentes Thema. Es bot sich geradezu die Frage an, ob die Ausstellung überhaupt mehr bieten könnte, als mein Freund sowieso schon im Regal und wir an den Wänden hatten...

Wenn man sich auf der Website des b-05 über die Ausstellung informieren möchte, findet man dort mittlerweile mehr als letzte Woche, allerdings bietet der dort veröffentlichte Beitrag zwar einen interessanten Abriss zum Thema Plattencover und deren Geschichte, verrät aber eher wenig darüber, wie die Ausstellung konzipiert ist - erwähnt wird lediglich, dass um die 100 Cover gezeigt werden, die Leihgaben von Sammlern aus der Region sind.

Auf dem Weg nach Horressen machten wir uns so eben unsere eigenen Gedanken zu der Frage, wie die Ausstellung wohl organisiert sein würde: Am einfachsten wäre wohl eine chronologische Anordnung der Exponate, schöner wäre sicherlich eine wie auch immer geartete thematische Sortierung - etwa nach Designer, nach Musikstil oder auch nach Themen (hier muss ich natürlich auf meine eigenen thematischen Sammlungen hier im Blog verweisen, nämlich die Tiercover und die hässlichsten Cover aller Zeiten). Mein Freund erwähnte außerdem Wechselwirkungen zwischen Covern, also beispielsweise die berühmten Titelbilder der Beatles-Platten "Abbey Road" und "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" und die anderen, die es zitieren.

Bei unserem Eintreffen vor Ort zeigte sich, dass die Plattencover-Ausstellung auf dem Gelände insgesamt drei kleine Bunker belegte. An den Wänden der übrigens auf Kühlschranktemperatur klimatisierten Räume hingen jeweils die schwarz gerahmten Plattenhüllen, an den Raumrückseiten aufgeklappte Doppelalben und andere "Sondermodelle". In zwei Bunkern gab es zudem in der Raummitte eine Vitrine, in der unter anderem Singles und auch ein sehr niedlicher mobiler Plattenspieler ausgestellt waren.

Etwas spärlich ging man auch hier mit Zusatzinformationen um: Zu den einzelnen Ausstellungsstücken waren jeweils ordentlich Musiker, Albumtitel, Coverdesigner und Entstehungsjahr vermerkt, außerdem der Name des ausleihenden Eigentümers - in vielen Fällen war allerdings stattdessen auch "Nachdruck" vermerkt. Womöglich handelte es sich um Hüllen, die man unbedingt hatte zeigen wollen, die aber keiner der ausleihenden Privatsammler besitzt, und die man sich irgendwie anderweitig besorgt hatte.

An den Außentüren der Bunker gab es Ausdrucke, die zumindest ein wenig erläuterten, was das jeweilige Konzept war - ein Bunker war beispielsweise dem Werk von Storm Thorgerson gewidmet, der vor allem für die Cover diverser Pink Floyd-Platten bekannt ist, aber auch für die Scorpions, Genesis, Muse und viele andere Künstler gearbeitet hat. Eine Bunkerwand war zudem sichtlich den Werken von Andy Warhol gewidmet. 

So ganz erschloss sich die Planung dann aber doch nicht - mindestens eine von Thorgerson gestaltete Hülle hing auch in einem anderen Bunker. Außerdem hatte ein anderer anscheinend das Thema "Plattencover in der DDR", ohne dass sich allein anhand der Ausstellungsstücke erschlossen hätte, was hier gemeint war. Man merkt schon: Es fehlte etwas an einem roten Faden, der Besuchenden das Konzept näher gebracht hätte. Die Vernissage der Ausstellung, die seit dem 28. Mai und noch bis zum 9. Juli läuft, hatten wir um einen Tag verpasst - vielleicht hätte man hier mehr Informationen bekommen können?

Nichtsdestotrotz konnte man auch ohne diese im Rahmen der Ausstellung viele berühmte und weniger berühmte Cover-Kunstwerke betrachten - bisweilen auch als Dialog, etwa Zitate verschiedener Beatles-Cover durch andere Künstler sowie auch Themenvariationen desselben Motivs bei denselben Interpreten - etwa des Kuh-Covers von Pink Floyd oder des Heroes-Albums von David Bowie. Der zeitliche Schwerpunkt lag hier zwischen 1960 und den 1980er Jahren, mit einigen Ausnahmen aus diesem Jahrtausend.

Auf der Rückfahrt griffen wir nochmals das Thema auf, inwieweit die Ausstellung durch Besitztümer aus unserem eigenen Haushalt ergänzt hätte werden können. Mein Freund erwähnte Arcade Fires Album "Everything Now", dessen Cover in mehreren unterschiedlichen Sprachversionen produziert wurde. Auf meine Frage hin, wer sich denn bitte genau dieselbe Platte mehrfach kaufen würde, nur, um verschiedene Cover zu haben, wurde es plötzlich seltsam still im Auto...

Schwedische Schokolade wurde hier bereits behandelt, aber diese hier stammt speziell aus Stockholm, genauer gesagt aus dem Modeviertel Södermalm. Alle Produkte werden in der dortigen Manufaktur von Hand hergestellt.

Zum Produkt

Eher zufällig suchte ich im Herbst das hübsche Ladengeschäft in Södermalm auf, wo man neben Schokoladentafeln auch Pralinen, Kuchen und Süßigkeiten kaufen kann. In Stockholm gibt es noch zwei weitere Geschäfte. In einem Supermarkt in Södermalm habe ich die Tafeln ebenfalls gesehen, ob man sie darüber hinaus aber auch woanders erwerben kann, weiß ich leider nicht.

Originalität

Ladengeschäft und Produkte sind sehr schön und "touristenfreundlich" gestaltet, wobei sicher auch Stockholmer, die ein hübsch gestaltetes Mitbringsel suchen, zur Zielkundschaft zählen. Bei der Sortenauswahl setzt man auch eher auf Gefälliges, neben Geschmacksrichtungen wie Mandel und Himbeere bietet man auch einige Herkunftsschokoladen und Bio-Schokoladen an. Es gibt auch eine Lakritzschokolade, aber das ist in Skandinavien ja beinahe normal. 5/10

Nachhaltigkeit

Chokoladefabriken arbeitet anscheinend ausschließlich mit eingekaufter Kuvertüre - und praktischerweise steht bei den jeweiligen Schokoladen jeweils dabei, aus was sie gemacht sind: Die Kuvertüre stammt von Felchlin, die wiederum im Bereich Sustainability bei Themen wie der Beschaffungspolitik und der Unterstützung von Kakaobauern durchaus führend sind. 5/5

Zutatenqualität

Die Rezepte der Tafelschokoladen liegen dann natürlich in den Händen von Chokladfabriken, aber wer schon die sicherlich nicht billige Felchlin-Kuvertüre einkauft, schlampt bei den anderen Zutaten auch nicht. Es ist dann auch tatsächlich nichts "Minderwertiges" enthalten, als Emulgator dient Sojalecitin. 10/10

Preis / Leistung

In Schweden ist das meiste nicht billig, ich habe für die beiden 75-Gramm-Tafeln umgerechnet etwa 6,90 Euro bezahlt, was einem 100-Gramm-Preis von 9,20 Euro entspricht. Als kleines Unternehmen mit guter Nachhaltigkeitspolitik kann Chokladfabriken hier dennoch ein paar Punkte einheimsen. 2/5

Geschmack

Ich habe zwei Tafeln zum Testen gekauft:

Hallon-Choklad 62% ist eine dunkle Schokolade mit getrockneten Himbeeren. Diese sind auf der Unterseite der Tafel gut zu sehen, allerdings ist die Himbeernote der einzelnen Schokoladenstückchen sehr unterschiedlich stark. Die Schokolade an sich schmeckt mir gut, aber auch nicht sensationell. 9/15

Mandel och Flingsalt 35% ist eine Vollmilchschokolade mit Mandelstückchen und Meersalz. Auch diese Schokolade ist durchaus schmackhaft, allerdings hat auch sie komplett Mandel-lose Stücke. Das Meersalz konnte ich nicht wirklich schmecken, es wurde wohl sehr dezent eingesetzt. Insgesamt würde ich beide Sorten im Bereich "leckere Alltagsschokolade" einsortieren. 9/15

Gesamturteil

In den neutral bewertbaren Kategorien erreicht Chokladfabriken 22 von 30 Punkten, bezieht man den Geschmack der probierten Tafeln mit ein, werden es je 31 von maximal 45 Punkten.

Übrigens: Hier gibt es die Ergebnisse aller bisherigen Schokoladentests als Gesamtranking!     

Hinweis: Auf meinem Blog gibt es keinerlei Werbung oder Sponsoring, folglich will ich mit meinen Beiträgen auch keine potenziellen Werbepartner beeindrucken und muss nichts dementsprechend kennzeichnen.