01.03.22 - 01.04.22 - neulich als ich dachte

Die Pandemie hat ja diverse unerwartete Auswirkungen. Eine speziell auf meinen Haushalt ist, dass in den nächsten Wochen Schlag auf Schlag ein ganzer Haufen Konzerte stattfinden soll, für den wir in manchen Fällen seit zwei Jahren Tickets besitzen - weil die Termine seit Anfang 2020 verschoben und wieder verschoben wurden, es nun aber aussieht, als würden sie in ihrer jüngsten Festlegung stattfinden - wobei andererseits das Konzert von Belle & Sebastian an Ostern in Hamburg, um das herum wir eine komplette Reise mit Zugfahrt und Hotel geplant hatten, nun doch wieder um ein Jahr verschoben wurde. Es bleibt also spannend!

Das Konzert von M. Walking On The Water, das am Dienstag dann tatsächlich im Gebäude 9 stattfand, war ursprünglich für den 12. März 2021 angekündigt gewesen und zunächst auf den 25.11. desselben Jahres verschoben worden. Als wir uns vor etwa 14 Tagen erstmalig mit diesem neuen Termin auseinandersetzten, erschien es noch unwahrscheinlich, dass dieser 3. Versuch stattfinden würde, denn im Online-Kalender des Gebäude 9 schienen alle Termine um ihn herum bereits wieder abgesagt zu sein. Doch es blieb dabei.

Neben der Frage nach dem "Ob" stellte sich auch die nach dem "Wie" - theoretisch sollten in Deutschland zwei Tage zuvor beinahe sämtliche Corona-Maßnahmen fallen, trotz Höchstinzidenzen. Praktisch verlängerte das Land Nordrhein-Westfalen die Auflagen, was im Falle des Konzertes bedeutete: Einlass nur mit Impf- oder Genesenennachweis plus tagesaktuellem Coronatest (dass man zusätzlich auch eine Eintrittskarte benötigte, geriet bei den anderen Anforderungen fast in Vergessenheit...). Dafür entfiel nach dem Einlass die Maskenpflicht - die Kölner Konzertbesucher waren es wohl ohnehin nicht anders gewöhnt, denn die Stadt Köln hatte sich erst kurz zuvor im Karneval zu einer einzigen großen "Brauchtumszone" erklärt, in der auf weiter gehende Corona-Schutzmaßnahmen verzichtet wurde.

Im Oktober bei unserem letzten Konzertbesuch in Mainz bei Wolf & Moon hatten wir das Thema Maskenverzicht nach Zugangskontrolle ähnlich erlebt - nur, dass die Corona-Inzidenzen aktuell so unglaublich hoch sind, dass wir es nun trotz Erlaubnis für klüger hielten, die Maske auch im Innenraum aufzubehalten. Bequem war das so natürlich nicht, und wäre ich mit einer Gruppe da gewesen, in der auch Getränke konsumiert wurden, hätte ich wohl auch nicht durchgehalten. So waren mein Freund und ich neben einem weiteren Besucher die einzigen Maske-tragenden Spaßbremsen im Raum, aber meine Corona-App gibt dieser Vorsichtsmaßnahme Recht: Sie färbte sich kurz nach dem Konzertabend mit Hinweis auf eine Risikobegegnung an selbigem Termin rot.

M. Walking On The Water hatte ich bislang einmal live gesehen, und zwar 2011(!) in Weinheim. Hier im Blog gibt es außerdem zwei Berichte meines Freundes zu Konzerten von 2015 und 2018. Damals, 2011, hatte es ein neues Album gegeben ("Flowers for the Departed"), nun gibt es wieder eines, "Lov", das zu Corona-Bedingungen - also ohne viel Kontakt der Bandmitglieder untereinander - entstanden ist.

M. Walking On The Water hatten wohl auch nicht wirklich mit dem Stattfinden des Konzertes (das gleichzeitig der Auftakt einer kleinen Tournee war) gerechnet oder waren einfach grundsätzlich etwas aus der Übung: Die sonst für ihre Konzerte typischen Wackellampen waren nicht dabei, und der Merchandise (inklusive des neuen Albums) war von Mike Pelzer in Flensburg vergessen worden.

Wenn ich mir die Bilder des Konzertes 2011 ansehe, erinnere ich mich auch an den damaligen Dresscode "weiß". Wenn es in Köln einen gab. lautete er wohl "schwarz bis dunkel", was aber nicht weiter auffiel. Wie bei Auftritten der Band üblich, stand Mike Pelzer beim Singen mal am Keyboard, mal griff er zur Gitarre (eines seiner Instrumente hatte schon ein Abnutzungsloch), mal zum Akkordeon. Währenddessen beschränkte sich sein Co-Chef Markus Maria Jansen auf Gitarre und Gesang. Die anderen Bandmitglieder wechselten ihre Instrumente jeweils nicht: Axel Ruhland spielte Geige, Konrad Mathieu Kontrabass und Martell Beigang Schlagzeug.

Die Band hatte als Eröffnungssong das Instrumentallied "Mariannes Gedanken" vom aktuellen Album gespielt, von "Lov" sollten wir insgesamt sieben der dreizehn enthaltenen Lieder hören. Den Rest der Setliste füllten alte Favoriten, die das größtenteils etwas ältere Publikum durchaus zu schätzen wusste. Bei "Holy Night of Rosemary" und "Flowers of the gone" wurde auch mitgesungen.

Die Band selbst ist auch etwas älter geworden: Nicht nur hielt man auf der Bühne stiller als sonst üblich, Mike Pelzer gestand auch, die auf den Boden geklebte Setliste nicht wirklich lesen zu können und forderte scherzhaft einen Ausdruck im Format A1.

Mein Freund hatte bereits auf der Autofahrt nach Köln gemutmaßt, dass die Band mit den neuen, bislang wenig gemeinsam gespielten Liedern vielleicht Probleme haben würde. Das passierte dann bei "Pretty", das live nicht ganz gelang - was Markus Maria Jansen mit "Doch, wir haben geprobt!" kommentierte. "Aber nur einmal" ergänzte er scherzhaft. Beim Lied "Too Young" durfte er - erstmalig - das Akkordeon übernehmen, was auch ohne Unfälle gelang, allerdings war sein Spiel - wie die Bandmitglieder ebenfalls kommentierten - auch nicht wirklich gut hörbar.

Neben einem kleinen Konflikt zwischen den Frontmännern um die richtige Positionierung von Kapodastern an ihren Gitarren waren das auch schon fast alle Wortmeldungen der Band. Allerdings gab es noch eine Anmerkung von Markus Maria Jansen, der man entnehmen konnte, dass die Bandmitglieder persönlich sehr vom Krieg in der Ukraine mitgenommen sind und sich Jansen und Konrad Mathieu auch selbst an Hilfseinsätzen an den Außengrenzen des Landes beteiligen. Um hierfür Geld zu sammeln, wurde zum Konzertende hin ein Gitarrenkoffer am Bühnenrand platziert und das Publikum gebeten, hier Spenden zu hinterlassen. Später konnte man im Netz lesen, dass so 600 Euro zusammen gekommen sind.

Die für uns sichtbare Setliste hatte eigentlich eine Zugabe mit vier Songs vorgesehen, die Band ließ aber, als sie nicht ganz unerwartet nach dem letzten regulären Lied zurück auf die Bühne geklatscht worden war, "Melitaah" erst einmal weg und spielte nur "Misery" und "Pluto". Als danach erfolgreich eine weitere Zugabe gefordert wurde, bekamen wir doch noch "Melitaah" zu hören. So ganz hatte Jansen wohl nicht damit gerechnet, denn er bot diesen Song mit der bereits draußen angezündeten Zigarette dar. "Blue Birds" wurde letztlich weggelassen.

Setliste:

Mariannes Gedanken
Adventures
Linda Lee
Fallen off the Moon
Lit by you
Pretty
Sing Sally
Holy Night of Rosemary
Every day on earth
Flowers of the gone
Magic Forest
Love is on your side
Too young
Changing Dome
Wooden Lady
Poison
Party in the cemetery
Soldier of Love

Misery
Pluto

Melitaah

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Sehr aufmerksame Leser:innen meines Blogs erinnern sich vielleicht, dass ich Ende 2019 an einem Pralinenkurs bei der Frankfurter Patisseurin Anna Reckmann teilgenommen habe. Seitdem besuche ich hin und wieder das Ladengeschäft im Frankfurter Westend und bestaune (und kaufe) die unglaublich tollen Törtchen, die man dort erwerben kann. Beim letzten Besuch nahm ich auch zwei der dort angebotenen Schokoladentafeln mit - erstens konnte ich mir angesichts der großartigen Pralinen und Kuchen nur vorstellen, dass auch die Schokoladentafeln exzellent sein würden, und zweitens sprachen mich die teils ungewöhnlichen Geschmacksrichtungen an.

Zum Produkt

Tafelschokolade ist nicht das Hauptgeschäft von Anna Reckmann, dennoch werden im Ladengeschäft und auch online zehn verschiedene Geschmacksrichtungen angeboten.

Originalität

Die Gestaltung der Schokoladentafeln fällt eher in den Bereich klassisch-schlicht - die Verpackungen sind matte schwarze Pappschuber mit einem kleinen geometrischen Muster, über Sortennamen und Zutaten informieren jeweils Aufkleber. Das Gesamtkonzept wirkt nicht furchtbar aufwändig, aber doch edel.

Bezüglich Geschmacksrichtungen gibt es sowohl sortenreine, pure Schokoladen (etwa eine 75%ige dunkle Schokolade mit Kakao aus Belize oder eine 66%ige aus Haiti) als auch aromatisierte. Hier scheint das Prinzip "was andere machen, muss ich nicht auch noch anbieten" zu gelten, denn die Sorten sind, wenn man von einer Vollmilchschokolade absieht, allesamt eher ungewöhnlich: etwa die Sesam-Schokolade "Sesaka", eine Milchschokolade mit Pfeffer und Salz ("Tassibe") und eine weiße Schokolade mit Curry und Cashewkernen, "Cashcur".

Ungewöhnlich ist die "Prägung" der gegossenen Tafeln, diese haben auf den ersten Blick ein attraktives Rillenmuster, auf den zweiten bemerkt man aber, dass die einzelnen Abteilungen keine völlig glatte Ebene bilden. 7/10

Nachhaltigkeit

Die puren Schokoladen sind zum Teil als "bio und fair trade" gekennzeichnet, und auch die anderen Sorten enthalten viele Bio-Zutaten. Per Nachfrage erfuhr ich, dass die verwendete Kuvertüre von Valrhona stammt, also übernehme ich das Nachhaltigkeitsranking meines Valrhona-Tests: 3/5

Zutatenqualität

Die Schokoladen enthalten keine Aromen und "Streckmittel", es sind neben Kakao, Kakaobutter und Zucker ausschließlich die notwendigen Geschmackszutaten enthalten. 10/10

Preis / Leistung

Eine 80-Gramm-Tafel kostet zwischen 6,20 und 6,80 Euro, was einem 100-Gramm-Preis von um die 8 Euro entspricht. Hui! Natürlich muss man berücksichtigen, dass es sich bei den Herstellern um ein Kleinstunternehmen handelt, in dem vermutlich die allermeisten Arbeitsschritte von Hand erledigt werden. 3/5

Geschmack

Ich hatte mich für "Cashcur", eine weiße Schokolade mit Cashewnüssen und Curry (!) sowie "Karamello" eine Milchschokolade mit Butter-Karamell-Crunch, entschieden.

Als erstes wagte ich mich an die Curry-Schokolade und wurde für meine etwas risikofreudige Auswahl belohnt: Curry-Schokolade schmeckt großartig. Die Tafel schafft den perfekten Ausgleich zwischen süß und salzig, der ja auch Salzkaramell so suchtauslösend macht. Eine ganz tolle und auch wirklich originelle Schokolade! 13/15

"Karamello" fällt im Vergleich natürlich konservativer aus, ist aber ebenfalls sehr schmackhaft. Die Milchschokolade ist überraschend dunkel und kräftig, die Karamellstücke sind zahlreich und lecker. 12/15

Gesamturteil

In den objektiven Kategorien erreicht Anna Reckmanns Schokolade bei mir ordentliche 23 von 30 Punkten, bezieht man den Geschmack mit ein, erreicht Cashcur 36 und Karamello 35 von maximal 45 Punkten, was ebenfalls eine ziemlich gute Wertung bedeutet.

Übrigens: Hier gibt es die Ergebnisse aller bisherigen Schokoladentests als Gesamtranking!

Hinweis: Auf meinem Blog gibt es keinerlei Werbung oder Sponsoring, folglich will ich mit meinen Beiträgen auch keine potenziellen Werbepartner beeindrucken und muss nichts dementsprechend kennzeichnen.

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Als ich darüber nachdachte, über welchen Kauf ich diesen Monat berichten könnte, ist mir nicht viel eingefallen: Seit Weihnachten habe ich neben Lebensmitteln, Kosmetika und Geschenken eher wenig gekauft. Zumindest kann ich aber über einen der Gründe berichten, warum das so ist: Meine beiden Katzen sind mittlerweile knapp 18 Jahre alt, womit sie als hochbetagt gelten. Den beiden geht es grundsätzlich recht gut - sie müssen beispielsweise bislang keinerlei Medikamente einnehmen - allerdings war Elmo im Dezember sehr krank und ich kurz vor Weihnachten extrem erleichtert, dass die kleine Katze doch noch einmal komplett genesen zu sein scheint.

Nun war ich erzieherisch noch nie eine Granate, und diese Sorgenperiode hat meine Nachgiebigkeit den Katzen gegenüber noch verschlimmert. Vielleicht deshalb hat Elmo in den letzten Wochen geradezu die Sucht entwickelt, ständig auf meiner Schulter sitzen zu müssen: Egal, ob ich gerade koche, backe, Tee mache oder einfach herumstehe: Irgendwann setzt Elmo vom Boden aus zum Sprung an. Dabei schafft sie den Satz auf die Schulter aus eigener Kraft nicht, sondern muss sich auf Hüft-, oder Ellenbogenhöhe kurz festkrallen und neu abstoßen - sie erklimmt mich also quasi wie einen Kratzbaum.

Selbst, wenn ich es wollte: So richtig unterbinden lässt sich dieses Verhalten nicht, ohne die Katze wegzusperren oder ihr ständig die volle Aufmerksamkeit zu schenken - Schultersprünge, mit denen ich gerade gar nicht gerechnet hatte, mag sie nämlich besonders!

Dieser Umstand führt nun dazu, dass ich daheim eigentlich nur noch möglichst alte Jeans und Sweatshirts - bevorzugt mit Kapuze - trage, denn aus echten Pullovern würden die Katzenkrallen Fäden ziehen, und dünnere Oberbekleidung bietet keinen adäquaten Krallenschutz. Folglich kleide ich mich im Moment eher noch eintöniger als zu Corona-Hochzeiten, und wenn ich doch einmal Kleidung kaufe, ist es höchstwahrscheinlich ein weiteres Sweatshirt... oder ein Komplettoutfit aus Sisal, falls so etwas auf den Markt kommt. Sollte sich diese Obsession halten, wird der Sommer sicher eine Herausforderung, denn im T-Shirt ist die Schulterkatze mit ihren Krallen eher schlecht zu ertragen.

Mittlerweile bin ich übrigens so sehr daran gewöhnt, Dinge mit Katze auf der Schulter zu erledigen, dass ich neulich beinahe mit der reinen Wohnungskatze Elmo aus dem Haus gegangen bin. Die Haustüre war schon offen...

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Kürzlich las ich ein Zitat des Schriftstellers Kazuo Ishiguro, in dem er sinngemäß meinte, dass niemand von einem Nobelpreisgewinner erwartet, dass er weiterhin Bücher veröffentlicht - sein Lebenswerk gilt als abgeschlossen. Ishiguro lässt sich davon aber nicht beirren und hat letztes Jahr einen neuen Roman veröffentlicht - Klara and the Sun.

Ich liebe viele von Ishiguros Romanen (zu den bekanntesten zählt The Remains of the Day), konnte aber mit dem direkten Vorgängerwerk The Buried Giant so gar nichts anfangen und war deshalb zunächst etwas skeptisch, was das neueste Buch betrifft. Klara and the Sun hat allerdings laut Ishiguro selbst mehr Parallelen zu seinem sehr populären Buch Never Let Me Go: "Klara and the Sun is a more hopeful response to Never Let Me Go being maybe a little bit sadder than it needed to be, so maybe it’s a little bit more cheerful (Quelle).

Während die Hauptfiguren von Never Let Me Go Klone sind, die allein deshalb in die Welt gebracht wurden, um nach und nach ihre Organe für die "echten Menschen" zu spenden, ist die Hauptfigur von Klara and the Sun ein Roboter, ein sogenannter AF (artificial friend). In der (ehrlich gesagt auch eher dystopischen) Zukunftsvision des Romans haben junge Menschen nur dann eine Chance auf eine gute Ausbildung und einen Zugang zum Arbeitsmarkt, wenn sie zunächst ihre Lernfähigkeit per Operation modifizieren lassen. Die so veränderten Jugendlichen leben recht isoliert bei ihren Eltern und werden per Videokonferenz unterrichtet - weshalb ihnen Roboter wie Klara den Kontakt zu echten gleichaltrigen Freunden ersetzen sollen.

Klara, die Erzählerin des Romans, kommt so in den Haushalt von Josie, die durch ihr "Lifting" (die modifizierende Operation) schwer krank geworden ist - nachdem ihre Schwester daran sogar gestorben war. Gemeinsam mit Klara erfährt der Leser / die Leserin nach und nach die Hintergründe des "Liftings", begreift die Anspannung der Familie, die bereits ein Kind verloren hat und lernt auch - in Form des unmodifizierten Nachbarjungen Rick - die Alternative kennen.

Im Zentrum des Romans steht dann auch eine ähnliche Frage wie bei Never Let Me Go: Was macht einen Menschen menschlich? Thematisiert wird das nicht nur durch die hochintelligente und zu tiefen Emotionen fähige, aber "künstliche" Klara, sondern auch durch die Konfrontation der Familienmitglieder mit Josies möglichem Tod und der Überlegung, das echte Mädchen als "Trauerhilfe" ebenfalls in Roboterform nachbauen zu lassen.

Als "cheerful" würde ich den Roman nicht bezeichnen, aber er hat mir dennoch sehr gut gefallen. Ich konsumierte ihn übrigens als Hörbuch, und Sura Siu, die es vorliest, hat es sehr gut geschafft, das leicht Künstliche in Klaras Erzählstimme einzufangen.

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Vorletzte Woche frage mich mein Freund, ob ich Lust hätte, am Wochenende nach Düsseldorf zu fahren. Solche Ideen seinerseits beziehen sich in 98% der Fälle auf Konzerte, deshalb war ich überrascht, als er stattdessen vorschlug, eine Ausstellung zu besuchen, wenn auch mit musikalischem Kontext: Bereits seit Dezember und noch bis Mitte Mai kann man im Kunstpalast die Ausstellung "Electro. Von Kraftwerk bis Techno" besuchen. Interessanterweise handelt es sich um eine Wanderausstellung, die vorher bereits London und Paris besucht hat - jeweils mit lokalem Kontext. Bei der Station im Londoner Designmuseum kamen auch Devotionalien der Chemical Brothers zum Einsatz, in Paris - wo die Ausstellung auch konzipiert wurde - bildete das französische Duo Daft Punk einen weiteren Fokus.

Und auf welchen Elektro-Act kommt man, wenn man an Düsseldorf denkt? Richtig, an Kraftwerk, die als echte Pioniere der elektronischen Musik zwar an allen Ausstellungsorten im Fokus (und im Ausstellungstitel) waren - für die Station in seiner Heimatstadt brachte sich Bandgründer Ralf Hütter aber persönlich ein, organisierte mit und stellte Ausstellungsstücke zur Verfügung.

Eine Ausstellung über Musik ist an sich natürlich eine schwierige Angelegenheit, da sich diese nun einmal besser hören als sehen lässt. Die Wanderausstellung löst dieses Problem dadurch, dass sie zum einen zahlreiche Hörstationen zur Verfügung stellt, an denen man mit selbst mitgebrachten (oder wenigen vorhandenen) Kopfhörern den gerade vorgestellten Synthesizern, Bands oder DJs lauschen kann. Zum anderen gibt es auch einen "Ausstellungs-Soundtrack" von Laurent Garnier, der jeweils zu den Ausstellungsräumen passende Musik enthält (hier eine Liste der Tracks).

Doch die Ausstellung beginnt zeitlich am Anfang: In den ersten Räumen sind die ältesten Synthesizer sowie andere elektronische Instrumente wie ein Theremin zu sehen, hinzu kommen nachgebaute historische Studios. Die beschreibenden Hinweisschilder erklären die Entwicklung der elektronischen Musik von Beginn des 20. Jahrhunderts bis heute mit besonderem Blick auf die "Demokratisierung" des Zugangs: Statt teuren Synthesizertürmen und komplizierten Magnetbändern reicht heute als Zugang zum Musikmachen vielfach ein Smartphone.

Das Düsseldorfer "Kernstück" zum Themas Kraftwerk besteht aus einer Art Kinosaal, in dem man - mit 3D-Brille - eine Videoauswahl ansehen kann, die einen Querschnitt durch die Musik der Band bildet - wo man sich aktuell in der Bandhistorie befindet, wird jeweils durch eine aufleuchtende Zahl an der Seitenwand symbolisiert. Die Videoanimationen sind dabei meist eher simpel und entsprechen denen, die man auch bei Kraftwerk-Konzerten sehen kann. Allerdings ist der Surround-Sound im Raum ganz hervorragend. Draußen stehen auch die Bandmitglieder als sich bewegende Roboter.

Weiter geht es in der Ausstellung mit Musikströmungen wie Detroit Techno, Chicago House und Hip-Hop, dargestellt mit Exponaten wie Flyern, Fotos von Clubs, Schallplatten und Devotionalien. Beschrieben wird auch die Rave-Kultur der 1990er Jahre, inklusive der zugehörigen Drogen, und "Masken" bekannter Musiker wie Squarepusher und Daft Punk. Natürlich werden auch Musikvideos gezeigt.

Ein weiterer Düsseldorfer hat in der Ausstellung einen eigenen Raum bekommen: Gezeigt werden auch die thematisch passenden Fotos des Künstlers Andreas Gursky, etwa sein Foto einer Wand im Frankfurter Cocoon-Club und seiner Bilder von den Dortmunder "Mayday"-Veranstaltungen - zwei der Bilder kann man im Riesenformat betrachten, der Rest ist im Vergleich kleinformatig.

Ein bisschen schade ist, dass für mich, die eigentlich durchaus "auch" elektronische Musik mag, die Ausstellung an vielen von mir geschätzten Musikacts vorbeigeht: Mich interessieren eben Depeche Mode, New Order und Ladytron mehr als Techno und Laurent Garnier. Auch hätte man vielleicht noch mehr interaktive Elemente einbringen können, beziehungsweise die vorhandenen Videos auffälliger platzieren, etwa in einem weiteren separaten Raum. Und wäre es nicht auch lustig, wenn Besucher beispielsweise das Theremin ausprobieren könnten?

Insofern hat die Ausstellung echten Fans der Rave- und Technokultur der 1990er und 2000er Jahre vermutlich mehr zu bieten als mir. Einen Besuch ist sie aber allemal wert. Die Tickets kosten 14 Euro und müssen für einen bestimmten Zeitslot gekauft werden, die am Wochenende sind meistens im Voraus ausverkauft.

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Heute stelle ich hier einmal einen absoluten Nicht-Geheimtipp vor: Vivani-Schokolade bekommt man in jedem deutschen Bio-Supermarkt, dort sind die Tafeln aus Herford (laut Wikipedia) auch die Marktführer ihres Segments. Im Buch Der Schokoladentester kommt Vivanis "Weiße Vanille" zudem in der Rubrik "Weiße Schokoladen, pur" in der Gesamtwertung mal eben auf Platz 1 von allen getesteten Produkten - vor Branchengrößen wie Zotter, Amadei oder Bonnat. Insgesamt erreichen die Schokoladen im Buch eine Wertung von vier von sechs Bohnen, was ziemlich überragend ist - und all das bei einer Schokolade, die nicht einmal besonders teuer ist. Höchste Zeit also, sie selbst zu probieren!