neulich als ich dachte

17:00 Uhr: Vor der Aufbruch zum knapp eineinhalb Autostunden entfernten Konzert erfolgt der letzte der zahlreichen Checks der letzten Tage in diversen Wetter-Apps: Leichte Regentendenz für Düsseldorf wird vorhergesagt. Zur Sicherheit packen wir unsere Regenjacken ein, denn einerseits möchten wir nicht stundenlang nass bei einem Open Air Konzert in Liegestühlen sitzen müssen und andererseits sind Hundreds gebrannte Kinder, denn letztes Jahr musste ihr Auftritt bei Düsseldorfer New Fall Festival wegen eines angekündigten Sturm-Tiefs abgesagt werden.   

17:15 Uhr: Tickets, Impfnachweis, Personalausweis, Maske - woran man aktuell bei Konzertbesuchen noch so denken muss! Schnell noch die Kamera eingepackt. Trotz der Kürze der Fahrt greifen wir noch zu einem Getränk und Snacks.    

17:20 Uhr: Das Navi ist programmiert: Ankunftszeit in Düsseldorf ist 18:42 Uhr. Der deutlich frühere Aufbruch als letzte Woche zum Konzert von Tocotronic an selber Stelle wird sich lohnen. Da es bei der Summer Edition des New Fall Festivals freie Platzwahl in den jeweiligen Reihen gibt, waren wir zuletzt mit unseren Sitzplätzen nicht ganz glücklich. Die frühzeitige Ankunft wird dies heute ändern. Los geht's, die Vorfreude steigt!

17:22 Uhr: Noch vor der Autobahn: Mein Freund erzählt mir, dass er für die Fahrt eine Playlist zusammengestellt hat. Leider dauert diese mehr als 4 Stunden und wir werden sie bei Hin- und Rückfahrt nicht ganz gehört bekommen. 

17:35 Uhr: Auf der Autobahn: Das Navi zeigt Probleme mit einem Gefahrgut-Transport an. Wir sollen die A3 bei Ausfahrt Bad Honnef verlassen. Sollen wir diesem Hinweis wirklich folgen? Das Navi hat auch schon falsch gelegen und bis zur Abfahrt sind es ja auch noch einige Kilometer... 

17:45 Uhr: Der Verkehr gerät an der Wiedtalbrücke ins Stocken. 

17:50 Uhr: Alles steht. 99 km bis Düsseldorf, 4 km bis zur Ausfahrt Bad Honnef.

17:57 Uhr: Wir stehen noch an der gleichen Stelle, die ersten Verkehrsteilnehmer schlagen sich in die Büsche.

18:03 Uhr: Es entsteht eine vorschriftsmäßige Rettungsgasse, durch die nach und nach THW und Katastrophenschutz fahren.

18:15 Uhr: Wir bewegen uns gelegentlich ein paar Meter nach vorne. 98,7 km bis Düsseldorf. 

18:20 Uhr: Menschen steigen aus ihren Autos aus, telefonieren, schauen ratlos nach vorne. Wir überlegen, wie der Zeitplan des Abends aussehen könnte: 20:00 Charlotte Brandi, 20:30 Hundreds. Charlotte Brandi verpassen wir dann eben. Aber alles wird gut, die Sitzplätze vermutlich nicht optimal.

18:31 Uhr: Noch 98 km bis Düsseldorf, die Playlist ist zur Hälfte vorbei. Wir spekulieren, ob Hundreds vielleicht auch verspätet ankommen. 

18:32 Uhr: Mist, Eva postet bei Instagram ein Foto mit den uns bekannten Liegestühlen für die Zuschauer, die Band ist also schon lange da.

18:40 Uhr: Eigentlich wollten wir jetzt schon in unserem Liegestuhl direkt vor der Bühne sitzen. Aber es sind immer noch 98 km bis Düsseldorf. 

18:41 Uhr: Wir unterhalten uns über verpasste Konzerte: Mein Freund musste einmal eine Fahrt nach Frankfurt wegen eines Schneesturms abbrechen, als er nach 30 Minuten Fahrt noch nicht einmal aus seinem Wohnort heraus war. Ich musste allein zum Konzert von The Notwist, als Trost bekam er ein Band-Shirt gekauft. Ich merke an, dass er einmal ein Beady Eye Konzert vergessen habe. Wütend ob solcher unglaubwürdiger Behauptungen droht er damit, anzuhalten und auszusteigen. Geht aber nicht, weil wir sowieso stehen.

18:44 Uhr: Meine verpassten Konzerte: Als Schülerin wollte ich einst zu einem Jellyfish-Konzert nach München und hatte mir ausgerechnet, dass das mit der letzten Bahn zurück nach Regensburg so gerade klappen könnte - bis ich erfuhr, dass die Anfangszeit 22 Uhr war. Außerdem habe ich ein Maxïmo Park-Konzert wegen Migräne ausfallen lassen - und ein paar Festivalauftritte versäumt (The XX, Kaiser Chiefs), weil ich noch in der Einlassschlange stand. Eigentlich nicht viel für 33 Jahre Konzertbesuche.

18:53 Uhr: Eine Internet-Recherche ergibt eine Staulänge von 8 km. Direkt dahinter kommt der nächste Stau, 10 km lang.

19:00 Uhr: Düsseldorf nähert sich auf 97 km. Die Ausfahrt, die das Navi empfohlen hatte, ist noch nicht in Sicht. 

19:09 Uhr: Wenn sich der Stau jetzt sofort auflöst, sehen wir noch den kompletten Auftritt von Hundreds.

19:12 Uhr: Der Verkehr steht, nur die Playlist schreitet voran.  

19:15 Uhr: Gelegentlich können wir ein paar Meter fahren, die Hoffnung steigt, dass wir jetzt doch noch gerade so passend zum Konzertbeginn von Hundreds in Düsseldorf sein werden... dann stoppt wieder alles.

19:27 Uhr: Die Ankunftszeit ist laut Navi nun erst am nächsten Vormittag. Wir recherchieren das nächste Konzert von Hundreds und mein Freund will nun, wenn sich der Stau auflöst, direkt nach Hamburg durchfahren. Hauptsache fahren!

20:00 Uhr: Konzertbeginn. Die Abfahrt Bad Honnef ist immer noch nicht in Sicht. 

20:05 Uhr: Wir sehen die Abfahrt und überlegen, ob wir von ihr aus in Richtung Köln/Düsseldorf fahren sollen oder einfach zurück nach Hause in den Westerwald...

20:10 Uhr: Der Stau löst sich auf! Die Ankunftszeit beträgt laut Navi nun 21:01 Uhr. Wenn wir etwas Zeit rausfahren, können wir noch eine Stunde des Auftritts von Hundreds miterleben. Wir bleiben also auf der A3. 

20:30 Uhr: Hundreds betreten vermutlich jetzt die Bühne in Düsseldorf, wir sind noch nicht einmal in Köln.

20:38 Uhr: Köln liegt hinter uns, aber leider ein Dutzend Baustellen vor uns. Die voraussichtliche Ankunft bewegt sich Richtung 21:10 Uhr.

21:00 Uhr: Düsseldorf! Hätten wir es nicht so furchtbar eilig, würden wie Selfies vor dem Stadtschild machen.

21:05 Uhr: Düsseldorf ist größer als man denkt. Und man reist nahezu unterirdisch durch diverse Tunnel zum Ehrenhof an.

21:12 Uhr: Das Auto ist geparkt, es geht zum Konzert! Nein, wir laufen natürlich.

21:14 Uhr: Wir hören vor dem Einlass Musik - das Konzert halt wohl schon begonnen. 

21:15 Uhr: Gerade scheint Eva eine längere Ansage zu machen, die wir nicht verstehen können. Ob überhaupt noch jemand am Einlass steht, um unsere Tickets zu prüfen?

21:16 Uhr: Letzte Woche hatte ich noch über die allzu lasche Einlasskontrolle gemeckert, das habe ich nun davon: Die einsame Dame am Einlass freut sich über die Abwechslung und untersucht unsere Dokumente penibel. Die Kamera, die bei Tocotronic niemand interessierte, wird beanstandet, aber immerhin muss ich sie nicht zurück zum Auto tragen.

21:20 Uhr: Wir sind drin, ich lasse mich erschöpft auf einem Liegestuhl nieder, während mein Freund unverzüglich die eben verbotene Kamera zückt und seinen Fotopflichten nachkommt. Die Sonne geht schließlich gleich schon unter.

21:22 Uhr: Da sind wir nun also. Hundreds überraschen heute mit einem traditionellen Schlagzeug, an dem Florian sitzt. Eva trägt einen schwarzen Jumpsuit mit weißen Elementen, der mir gut gefällt - ich glaube, ich kenne ihn bereits von Auftrittsfotos in den sozialen Netzwerken. Philipp sitzt mit dem Rücken zum Publikum an seinen diversen Keyboards. Die beiden Männer sind wie immer schwarz gekleidet.

21:27 Uhr: Das Lied, zu dem wir dazugestoßen sind, war "In the air". Die Band beginnt den nächsten Song, doch Eva bricht ab - der Vocoder habe nicht richtig funktioniert, man müsse von vorne anfangen. Ich hoffe kurz, dass das ganze Konzert gemeint sei, aber es geht natürlich nur um das aktuelle Lied, "Calling" - am Ende ist dieses Mal eine verzerrte Stimme zu hören. Überhaupt klingen die Songs etwas anders arrangiert als auf Platte, häufig etwas reduzierter.

21:35 Uhr: Weiter geht es mit "Ready Shaking Silent", und ich kann das Konzert nun ein bisschen genießen. Ich denke ja häufig, dass Hundreds viel mehr Massenerfolg verdient hätten, weil ihre Lieder, finde ich zumindest, eigentlich den allermeisten Menschen gefallen müssten. Ich bin auf jeden Fall wie immer sehr angetan.

21:41 Uhr: Wir hören nun "Our Past", einen älteren Song, doch was ist das? Im Anschluss kündigt Eva an, nun kämen die beiden letzten Lieder. Immerhin: Dadurch, dass Hundreds keine Zugabe eingeplant haben, sondern einfach bis 22 Uhr durchspielen, hören wir letztlich mehr Lieder, als wenn sie erst von der Bühne gingen und man sie dann zurückklatschen müsste. So reden wir es uns zumindest schön. 

21:57 Uhr: Die beiden letzten Songs sind dann "Ten Headed Beast" (ohne Drums vorgetragen) und "Black Sea", dann gibt es noch Dankeschöns und Verbeugungen.

21:58 Uhr: Jetzt ist das Konzert schon vorbei, es kommt mir vor, als wären wir gerade erst angekommen... Mit den anderen Besuchern - es sind leider deutlich weniger als in der Woche zuvor bei Tocotronic - strömen wir eine Dreiviertelstunde nach unserer Gelände-Ankunft wieder nach draußen.

22:15 Uhr: Wir sind schon auf der Rückfahrt. Immerhin war das Parken heute dank geringerer Aufenthaltsdauer günstiger!

22:21 Uhr: Letzte Woche hatte ich noch ein Ranking der Musiker veröffentlicht, die ich am häufigsten live gesehen habe, und Hundreds lagen hier auf Platz 3. Nach dem heutigen Abend hätten sie eigentlich mit den Editors auf Platz 2 gleich gezogen, aber wir überlegen, dass das Düsseldorfer Konzert wohl nur als ein halbes besuchtes gezählt werden kann.

22:31 Uhr: Die Playliste ist aufgebraucht. Wir hören im Anschluss noch ein Hundreds-Album.

Kürzlich saß ich mit meinem Freund auf dem Sofa, und da er, was Konzerte betrifft, sehr viel mehr Entzugserscheinungen hat als ich, fragte er mich, welche Band(s) ich wohl bislang am häufigsten live gesehen hätte. Bezüglich der Top 2 war ich mir da ziemlich sicher und wollte den Austausch gerne schnell wieder beenden, aber er beschloss, mit Hilfe meiner Erinnerungen, Google und Last.fm eine umfassende Liste zu erstellen. Und auch, wenn ihm das definitiv mehr Freude gemacht hat als mir, muss ich doch zugeben, dass es schon schön ist, diese Liste jetzt zu haben - zumal auch die eine oder andere Überrsachung enthalten ist.

Platz 10: Suede (5 Konzerte)

Erstes Konzert: Im Mai 1993, Brixton Academy in London. Sude waren damals der heißeste Scheiß von allen, und mein erster Konzertbesuchsversuch im Kilburn National Ballroom war kurzfristig abgesagt worden, weil wohl mehr Tickets verkauft worden waren als Platz war. Zum Ersatztermin musste ich dann letztlich allein, und ich hatte auch noch einen Sitzplatz (von dem man auch nicht aufstehen durfte), was nicht optimal war - schon wegen der Frau in meiner direkten Nähe die die ganze Zeit "Bernaaard!!!" brüllte. 

Letztes Konzert: Im August 2019, beim A Summer's Tale Festival in Luhmühlen. War großartig.

Besonderes Konzert: Die waren alle gut, am besondersten vermutlich das bereits genannte erstes, weil ich es unter sehr erschwerten Umständen besuchte (auch der zweite Versuch war geplatzt). Um einen weiteren Bericht verlinken zu können, nenne ich noch den Auftritt beim Down The Rabbit Hole im Juli 2016 - auch mit einem schönen Brett-Anderson-Ähnlichkeitsranking im Bericht.

Platz 10: Morrissey (5 Konzerte)

Erstes Konzert: Gefühlt hätte ich gedacht, dass ich Morrissey häufiger als Suede gesehen hätte, aber dem ist wohl nicht so. Das erste Mal fand (erst) Pfingsten 2006 beim Rock im Park-Festival statt. Moz war an diesem Abend Headliner einer der kleineren Bühnen, und um gute Stehplätze zu ergattern, standen meine Freunde und ich den kompletten Auftritt von Nelly Furtado, die den Slot vor ihm hatte, mit durch. Nicht zu vergessen auch die offenbar drogenbelastete Frau hinter mit, die so unbedingt vor zu Nelly wollte, dass sie versuchte, zwischen meinen Beinen durchzukrabbeln.

Letztes Konzert: Zuletzt sah ich Morrissey im Oktober 2015 im Kölner Palladium. Nachdem der Künstler, der nie ein Feind kontroverser Äußerungen war, in den letzten Jahren des öfteren den Bogen des Akzeptablen überspannt hat (man denke nur an sein legendäres Interview mit dem Spiegel, bei dem er hinterher behauptete, er sei falsch wiedergegeben worden - und der Spiegel ungerührt den kompletten Tonmitschnitt veröffentlichte), habe ich an ihm als Musiker mittlerweile ziemlich die Lust verloren. Es kann also gut sein, dass es bei den fünf Konzerten bleibt.

Besonderes Konzert: Bei einer Irlandreise 2011 ergatterten mein Freund und ich für einen horrenden Schwarzmarktpreis Tickets für Morrissey in Dublin. Die Begeisterung der Iren für "English Blood, Irish Heart" war schon etwas, das im Gedächtnis blieb.

Platz 10: Garbage (5 Konzerte)

Erstes Konzert: Das muss im März 1996 in London gewesen, wie bei Suede in der Brixton Academy (seitdem war ich wohl auch nicht mehr dort). Ich war damals ein großer Garbage-Fan, erinnere mich aber, dass das Konzert mich weit weniger begeisterte als erhofft - und mehr weiß ich auch nicht mehr.

Letztes Konzert: Beim A Summer's Tale 2016 an einem ausgesprochen kühlen Augustabend. Zum Glück hatte ich - im Gegensatz zu Shirley Manson - immerhin einen Fleecepulli.

Besonderes Konzert: 2012 bereisten mein Freund und ich Manchester und sahen dort eher zufällig auch Garbage. Hier merkte man, dass sich die Band in der "Heimat" (na ja, Nordengland ist nicht Schottland, aber immerhin nahe dran) besonders wohl fühlte, denn die Atmosphäre war gleich viel herzlicher.

Platz 10: Depeche Mode (5 Konzerte)

Erstes Konzert: Mein erstes Konzert überhaupt war eines von Depeche Mode, am 6.11.1987 (das Datum habe ich noch im Kopf) in der Kölner Sporthalle. Ich war damals 15 Jahre alt und hatte beim Kartenkauf gar nicht groß darüber nachgedacht, ob meine Eltern den Konzertbesuch erlauben würden und / oder man mich in die Halle lassen würde. Zum Glück fand sich ein ehemaliger Mitschüler, dessen Vater meine Freundin und mich auch noch mitnahm - ob 15jährige allein zu Konzerten dürfen, weiß ich bis heute nicht.

Letztes Konzert: Auch in Köln, im Sommer 2017, also 30 Jahre später. Von den Leuten, die um uns herum im "Vorbühnenbereich" standen, waren vielleicht noch ein paar andere 1987 dabei gewesen. In ähnlichen Abständen habe ich sonst nur Konzerte der Jeremy Days gesehen...

Besonderes Konzert: Besonderer als mein erstes Konzert überhaupt wird wohl nie eines sein - zumal bei der "Music for the Masses"-Tour auch die Setliste exzellent war.

Platz 10: The Cure (5 Konzerte)

Erstes Konzert: Geständnis: Ich bin kein großer The Cure-Fan. Abgesehen von den ganz großen Hits konnte mich die Musik dieser Band nie so richtig packen. Das erste Mal sah ich sie 1993, beim Great Xpectations-Festival im Londoner Finsbury Park - weil sie eben die Headliner waren. Der Festivaltag war toll, an den The Cure-Auftritt habe ich keine klaren Erinnerungen.

Letztes Konzert: Auch meine letzte The Cure-Live-Erfahrung fand in London und draußen statt, dieses Mal anlässlich des 40jährigen Bandjubiläums 2018 im Hyde Park. Geburtstagsgäste waren so illustre Bands wie Slowdive, Ride, Goldfrapp, Interpol und die Editors. Es war gleichzeitig auch mein liebstes The Cure-Konzert, weil an diesem Abend Setlisten-technisch wirklich mal die Singles ausgepackt wurden.

Besonderes Konzert: Sehr viel besonderer als das Bandjubiläum kann es wohl nicht werden... erwähnen möchte ich aber zum einen einen Auftritt beim Hurricane-Festival 2012, der mir unter anderem im Gedächtnis bleibt, weil ein englischer Konzertgast vor uns stand und einfach unter sich pinkelte. Und ein dritter Auftritt in London, dieses Mal 2014 kurz vor Weihnachten, bei dem ich sah, wie am Ende ein Gast aus der Halle torkelte - dieser war komplett nüchtern, hatte sich aber beim extrem langen Stehkonzert den Rücken ruiniert.

Platz 8: The National (6 Konzerte)

Erstes Konzert: 2008, als ich zum ersten Mal das Haldern Pop am Niederrhein besuchte. Den Bericht dazu habe ich auf Myspace veröffentlicht, viel Spaß beim Suchen... Aus irgendeinem Grund ist "Damn you, Yeasayer!" in meinem Haushalt ein geflügeltes Wort geworden - mit diesen Worten bezichtigte Matt Berninger die Vorgängerband auf der Bühne, den Sound ruiniert zu haben.

Letztes Konzert: Im Sommer 2019 in der Frankfurter Jahrhunderthalle, dieses Konzert wurde so dokumentiert, dass man noch darüber lesen kann. Ein tolles Konzert, bei dem Herr Berninger auch seine zur Tradition gewordene Runde durchs Publikum absolvierte, aber davon absah, Weinflaschen oder Mikrophonständer zu zertrümmern.

Besonderes Konzert: The National fand ich bei beinahe allen Konzerten super, besonders positiv erinnere ich mich an einen Auftritt in Düsseldorf - vielleicht, weil es mein erstes "Einzelkonzert" der Band war.

Platz 8: Erdmöbel (6 Konzerte)

Erstes Konzert: Erdmöbel kannte ich, bevor ich meinen Freund traf, überhaupt nicht. Unser erster gemeinsamer Konzertbesuch war 2010 im Frankfurter Schauspiel - aus irgendeinem Grund durfte die Band auf der Theaterbühne ein Konzert geben. Besonders im Gedächtnis ist mir geblieben, dass die Band als Merchandise zum damals aktuellen Album "Krokus" Streichholzschachteln verteilte, obwohl man ihnen seitens des Theaters versichert hatte, wenn auch nur eines dieser Streichhölzer angezündet werde, würde sofort der Feuerschutzvorhang der Bühne herunter rasseln.

Letztes Konzert: Ein Weihnachtskonzert (eine langjährige Tradition der Band) 2015 in Darmstadt - mit Polonaise im Publikum.

Besonderes Konzert: An einem heißen Sommertag 2012 trat die Band auf einem der Kölner Kranhäuser auf. Ein sehr exklusiver Zuschauerkreis durfte mit aufs Hochhausdach, der Rest schaute sich - wie wir - das Konzert per Stream und mit Kopfhörern vom Rheinufer aus an.

Platz 6: Sigur Rós (7 Konzerte)

Erstes Konzert: 2013 in Rom, beim "Festival" Rock in Roma, in dessen Rahmen Bands auf einer Pferderennbahn auftreten. Es war ein unfassbar heißer Sommertag, und wir warteten lange auf einer unbequemen Betonfläche auf den Konzertbeginn. Dennoch eine tolle Erfahrung.

Letztes Konzert: Vom Heißen ging es ins Kalte: 2018 sahen wir Sigur Rós im Rahmen des von der Band mitveranstalteten Norður Og Niður-Festivals in Reykjavik. Da wir die lange Anreise schon auf uns genommen hatten, besuchten wir gleich zwei Konzerte der Band - das erste mit recht guten, das zweite mit eher nicht so guten Plätzen...

Besonderes Konzert: Besonderer als die beiden Auftritte in der berühmten Konzerthalle Harpa, mitten im Isländischen Winter, wird es wohl nicht mehr werden.

Platz 6: Enno Bunger (7 Konzerte)

Erstes Konzert: 2013 wollte mein Freund das Konzert eines mir unbekannten Künstlers in einer Offenbacher Weinstube besuchen. Damals war Enno Bunger noch im vollen Liebeskummer-Modus, den sein Album "Wir sind vorbei" verarbeiten sollte. Die Sicht war schlecht, die Sprüche flach, der Konzertabend sehr gut.

Letztes Konzert: Wenn man ein Streamingkonzert im letzten Jahr nicht mitzählt (was ich nicht tue) sah ich Enno Bunger zuletzt beim A Summer's Tale Festival 2019. Mittlerweile singt er weniger über Liebeskummer, dafür aber über rassistische Morde und den Krebstod der Frau seines besten Freundes... aber kalauert auch immer noch.

Besonderes Konzert: Enno Bunger hat schon einmal in meinem Wohnzimmer gespielt, also ist hier die Entscheidung ja wohl mehr als klar! Künstler und Band waren sehr angenehme Gäste, sammelten bei uns das größte Publikum, das wir je hatten (und die Kapazität des Wohnzimmers an ihre Grenzen brachte) - und die Polizei ist auch nicht gekommen!

Platz 2: Editors (10 Konzerte)

Erstes Konzert: Zu meinem ersten Editors-Konzert gibt es keinen Bericht, es fand 2006 im Frankfurter Mousonturm statt. Ich erinnere mich aber gut, wie begeistert mich die Band, deren erstes Album "The Back Room" ich vorab kannte, zurück ließ. Ich habe mir sogar ein T-Shirt gekauft, allerdings leider zu klein...

Letztes Konzert: Zuletzt sah ich die Band 2019 beim niederländischen Down The Rabbit Hole-Festival. Nachdem es zwischendurch eine Phase gab, in der mir ihre Konzerte - hauptsächlich wegen mir unklug entscheidenden Setlistenentscheidungen - ein bisschen auf die Nerven gegangen waren, war ich zuletzt wieder hochzufrieden.

Besonderes Konzert: Das "besonderste" Konzert war vielleicht das im Londoner Hyde Park, als die Editors als eine von vielen Bands The Cure supporteten (siehe oben). Oder auch eines, für das wir extra am selben Tag nach Holland und zurück fuhren, das im Regen stattfand und bei dem die zum Finale am Bühnenrand hochschießenden Flammen willkommene Wärmequellen waren....

Ungefähr vor einem Jahr erlebten wir eine Art Unterbrechung der Live-Musik-Dürre der Pandemie und besuchten zwei Open Air-Konzerte am Kölner Tanzbrunnen. Diesen Sommer passiert quasi dasselbe, nur war unser Reiseziel (genau wie auch nächste Woche übrigens) das New Fall Festival eine Stadt weiter - in Düsseldorf.

Nun ist ja noch gar nicht Herbst, aber die Veranstalter haben eine Summer Edition mit Konzerten von Künstlern aus dem deutschsprachigen Raum wie Faber, Provinz, Drangsal oder auch Tocotronic kuratiert. Das Ganze findet im Ehrenhof, gelegen zwischen Tonhalle, Kunstpalast und NRW-Forum, statt. Dort hätten wir uns eigentlich gut auskennen sollen, beim New Fall Festival waren wir nämlich bereits gewesen, dennoch irrten wir nach unserer Ankunft in der für uns Landeier geradezu absurd vollen Stadt erst einmal ein bisschen herum.

Da wir ohnehin eher spät dran waren, erreichten wir den Einlass dann auf den letzten Drücker. Kontrolliert werden musste hier so einiges: Das personalisierte Ticket, der dazu passende Personalausweis sowie wahlweise Impfnachweis, Coronatest oder Genesungsbescheinigung. Das funktionierte bei uns geradezu beunruhigend schnell, so dass ich ein bisschen hoffte, dass man sich bei den früheren Gästen mehr Kontrollier-Mühe gegeben hatte.

Auf dieser Kontrolle basiert nämlich das Hygienekonzept der Veranstaltungsreihe: Da ja für die Eingelassenen kein echtes Ansteckungsrisiko mehr besteht, stehen die Stühle "normal" eng, und am Platz musste man auch keine Maske tragen. Stühle? Ja genau, die Open Air-Konzerte sind bestuhlt, in den ersten Reihen sogar mit Liegestühlen. Trotz unserer späten Ankunft ergatterten wir auch noch ganz ordentliche Plätze (die Tickets galten für eine bestimmte Reihe, nicht aber für spezielle Plätze). Da die Bühne längs zu einem sehr breiten Bereich aufgebaut worden war, dürften bei weitem nicht alle Plätze eine gute Sicht auf die Musiker gehabt haben.

Das Konzert war ursprünglich schnell ausverkauft gewesen, die Sitzkapazitäten waren jedoch zweimal aufgrund der sinkenden Inzidenz erhöht worden. Viele Zuschauer, die sich die knapp 50 € teuren Tickets gespart hatten, saßen erhöht in einiger Entfernung vor der Tonhalle. Letztendlich war die Veranstaltung durch die zweite Sitzplatzaufstockung nur wenige Tage vor dem Konzert aber nicht vollständig ausverkauft.

Das letzte Konzert von Tocotronic hatte im November 2019 stattgefunden. Die bereits Ende 2019 angekündigten Konzerte mit dem Hamburg Years / Berlin Years - Konzept hatten verschoben werden müssen, die Band hatte nun ihren ersten Auftritt seit 20 Monaten. 

Was hat es mit dem Konzept auf sich? Die erste Phase der Tour dreht sich um „The Hamburg Years (1993-2003)“, wobei Tocotronic nicht als das Trio, das sie damals waren (Dirk von Lowtzow, Jan Müller, Arne Zank) auftreten, sondern auch mit Rick McPhail, der seit 2004 als zweiter Gitarrist in der Band ist. Bis September wird dieser Phase von Tocotronic gehuldigt, dann kommen erste Auftritte zum Thema „The Berlin Years (2004-2021)“. Beide Epochen umfassen jeweils 6 Alben der Band.

Ohne Vorband ging es um 10 nach 8 Uhr los, insgesamt würde der Auftritt 105 Minuten dauern. Die Bühne war mit Stofftieren geschmückt, sonst hatte man sich Dekorationselemente gespart. Die Gurte für Gitarren und Bass waren durchgängig in Regenbogenfarben gehalten.

Tocotronic machten keine große Bühnenshow, da konnten schon das Absetzen der Kappe von Dirk von Lowtzow im ersten Drittel des Konzertes und das Anlegen der Mundharmonika von McPhail bei „Sie wollen uns erzählen“ als Highlights betrachtet oder sogar vom Sänger kommentiert werden (von Lowtzow sprach vom Einsatz eines "medizinischen Präzisionsinstruments" oder auch "Zahnspange“).

Aber es gab auch keine große Bühne, denn diese schmiegt sich an die Kunsthalle an und ist auf einem leicht erhöhten Absatz mit Hilfe einer Plane, einiger Scheinwerfer und weiteren technischen Equipments errichtet worden. Das Ganze wirkt etwas spontan und nicht so, als ob der Aufbau aus dem letzten Jahr ein Update erfahren hätte.

Das Konzert begann mit „Freiburg“, dem ersten Lied des ersten Albums, und tatsächlich bleiben die Tocotronics sich chronologisch recht treu und spielen nacheinander Lieder aus den sechs Alben. Während „Digital ist besser“ und „K.O.O.K.“ bei der Band offenbar besonders beliebt sind und mit jeweils sechs Songs bedacht werden, wurden von „Nach der verlorenen Zeit“ und „Wir kommen um uns zu beschweren“ jeweils nur zwei Lieder berücksichtigt.

Die Kommunikation mit dem Publikum übernahm allein Dirk von Lowtzow, nur Jan Müller ergänzte nach dem fünften Lied, dass wir nun schon beim zweiten Album angekommen sind. Ansonsten bekamen wir nicht ganz ernst gemeinte Informationen zu den Songs, etwa, dass "Die Idee ist gut, doch die Welt noch nicht bereit" das erste von Tocotronic aufgenommene Lied ist oder dass "Die Welt kann mich nicht mehr verstehen" ein Welthit war, zumindest in Hamburg. Ob nun Hit oder nicht: Vereinzelt sprangen im Laufe des Sets Leute auf und tanzten vor ihren Plätzen. 

Seit „Es ist egal aber“ setzen Tocotronic auf ihren Platten stilistisch auch auf Synthesizer oder Streicherarrangements. Die sparte man sich an diesem Abend komplett, was am deutlichsten bei „Let There Be Rock“ auffiel: Ohne die "The Final Countdown"-Parallelen gefiel mir das Lied gleich viel besser. 

Das Set schloss nach rund 75 Minuten und 19 Liedern noch vor „Tocotronic“, dem weißen Album der Band. Das Publikum bot stehende Ovationen, so dass die Zugabe redlich verdient war. Der erste Zugabenblock bestand dann aus „This Boy Is Tocotronic“, das vielleicht am stärksten bejubelt wurde, sowie „Hi Freaks“ und „Neues vom Tricksen“. Der Jubel im Anschluss erforderte eine erneute Rückkehr des Quartetts auf die Bühne.

Mit der zweiten Zugabe brachen Tocotronic ihr Konzept, denn sie spielten ihre im April 2020, zu Beginn der Corona-Pandemie veröffentlichte Single „Hoffnung“, weil sie damals und auch heute noch gut passte. Auch dieser Song wurde ohne die eigentlich tragenden Streicherarrangements dargeboten und unterschied sich daher deutlich von der Studioversion.   

Da 22 Uhr noch nicht ganz erreicht war, ließ die Band sich zu einer dritten Zugabe hervor klatschen und beendete ihr Set endgültig mit „Letztes Jahr im Sommer“. Das Lieblingslied meines Freundes, "Alles wird in Flammen stehen", wurde leider trotz all der Zugaben nicht gespielt, meines, "Freiburg" gleich als erstes. 

Wie es letztes Jahr im Sommer so war, habe ich ja eingangs geschrieben. Bleibt zu hoffen, dass nach diesem Open Air-Sommer auch wieder Drinnen-Konzerte stattfinden können.

Aus bekannten Gründen gab es bei uns 2020 und 2021 eine lange Wohnzimmerkonzert-Pause. Damals, im Februar 2020, hatten Wolf & Moon nach ihrem Besuch bei uns schon bald alle Touraktivitäten einstellen müssen. Vielleicht passt es deshalb ganz gut, dass Dominik, der "Nick" des Duos Nick & June, das wir vor einigen Wochen bereits in Wetzlar gesehen hatten, das Plattenlabel mitbetreibt, bei dem Wolf & Moon unter Vertrag stehen - und dass es dann eben Nick & June waren, mit denen wir unser Hobby als Konzertveranstalter wieder aufnahmen.

Die Planung war dabei durchaus kurzfristig: Mein Freund sah kurz nach dem Wetzlar-Auftritt, dass Nick & June in naher Zukunft in Bad Münstereifel auftreten wollten, betrachtete Google Maps und erkannte, dass sie auf der Rückfahrt sowieso bei uns vorbei kommen würden. Warum also bei der sonntäglichen Rückfahrt nicht nachmittags bei uns Halt machen, noch ein Konzert spielen und dann die Reise nach Nürnberg fortsetzen?

Auch der Band leuchtete die geradezu zwingende Logik ein. Anschließend galt es für uns, eine Art Hygienekonzept zu erarbeiten, denn auch bei niedrigen Corona-Inzidenzen wollten wir natürlich auf jeden Fall vermeiden, dass sich jemand bei uns ansteckte. Da das Konzert ohnehin nachmittags stattfand, beschlossen wir, alle bodentiefen Fenster geöffnet zu lassen, Snacks und Getränke im Freien auf der Terrasse aufzubauen und alle Gäste zu bitten, nur geimpft, genesen oder getestet zu erscheinen. Die Publikumsstühle stellten wir auch mit etwas großzügigeren Abständen auf und planten mit weniger Besuchern als sonst. Innerhalb des Wohnzimmers sollten Masken getragen werden, die man am Platz abnehmen durfte. Die Reaktion auf diese Pläne testeten wir zunächst mit einigen Stammgästen: Würden sie unter solchen Bedingungen kommen wollen? Sie wollten.

Das funktionierte auch alles prima, allerdings stellte sich dann kurz vor dem Wochenende heraus, dass wir zwar die Pandemie bedacht hatten, nicht aber die Hochwasserkatastrophe... Bad Münstereifel stand mittlerweile unter Wasser, und es erschien unwahrscheinlich, dass die Band unter diesen Umständen dort auftreten könnte. Würden sie am Ende alles absagen? Wir boten für die Nacht vor dem Auftritt eine Übernachtungsgelegenheit an, die Musiker hatten sich aber bereits anders organisiert und wollten auch weiterhin kommen.

Und so entpuppte sich der Sonntag als vergleichsweise entspannt: Dominik und Suzie trafen ausgesprochen früh bei uns ein, so dass schon einmal die Sorge wegfiel, versetzt zu werden (die nichts mit ihnen zu tun hatte, sie gehört für uns quasi zu den Vorbereitungen). Wir backten riesige Mengen Zimtschnecken, Blondies und Cookies für die Gäste, stellten vorbereitete Pralinen bereit, registrierten uns als "Lokal", in dem man mit der Luca-App einchecken konnte und mein Freund und Dominik begannen miteinander ein Musiknerd-Gespräch, das im Grunde bis zur Abreise von Nick & June andauerte.

Die beiden erwiesen sich ohnehin als die vielleicht nettesten Wohnzimmermusiker, die uns je besucht haben, und das bei durchaus großer Konkurrenz (nett waren sie nämlich alle): Sie bauten Stühle auf und ab, und hätte man sie gelassen, hätten sie vermutlich auch gebacken, serviert und abgespült. Stattdessen trugen sie dann eben jede Menge Instrumente (Gitarren, einen Bass, Ukulele, Keyboards, Melodika, Glockenspiel und vieles mehr) und deren Koffer ins Haus und führten einen Soundcheck durch, bei dem wir schon einmal überlegen konnten, wie sehr unser Nachmittagskonzert wohl die Nachbarn stören würde.

Da die Band dieses Mal erst nach dem Konzert bekocht werden sollte, kamen wir dadurch auch nicht in Zeitnot und begrüßten relativ entspannt die ersten Gäste, von denen wir alle persönlich kannten und viele seit dem letzten Februar nicht mehr gesehen hatten.

Und bald ging es schon los mit dem Konzert, das im Vergleich zu Wetzlar eine ähnliche Setliste aufwies, dafür gab es aber eine unerwartete Zusatzshow: Die Nachbarskinder plus deren Besuch setzten sich nämlich vom Publikum aus sehr gut sichtbar an den Rand ihres Grundstücks, hörten zu, tanzten ein bisschen, gingen kurz fort und kamen mit diversen Snacks zurück, die sie zuhörend genossen. Eine sehr niedliche Ablenkung...

... die aber natürlich nicht nötig gewesen wäre, denn die Musik von Nick & June kam bei unseren Gästen sichtlich genauso gut an wie bei uns, ich sah lächelnde Gesichter und wippende Füße, später, bei "Little Things" wurde auch mitgeklatscht. Während Nick & June nachmittags die uns bereits aus Wetzlar bekannte Coverversion "Blue Moon" geprobt hatten, überraschten sie uns im späteren Set mit einer anderen, nämlich "After Hours" von The Velvet Underground. Erst zum zweiten Mal live spielte das Duo zudem den neuen Song "Lip Sync". Und der "Schreiausbruch" am Ende von "I & Love &" erlebte zumindest seine Wohnzimmerkonzert-Premiere.

Wie häufig bei unseren Hauskonzerten unterbrach die Band ihr Set etwa in der Mitte, was den Gästen ermöglichte, Getränke und Kuchen nachzufassen, Dominik konnte außerdem sein Shaker-Ei (eine Art Rasselring, den ich bereits in Wetzlar bewundert hatte) holen, das versehentlich mit den Instrumentekoffern in den ersten Stock gewandert war.

Allzu schnell verging auch die zweite Hälfte des Sets, zum Glück bekamen wir - nach für eine so kleine Zuschauerschar geradezu ohrenbetäubendem Applaus - noch zwei Songs als Zugabe. Unsere Gäste kauften sich noch erfreulich viel Band-Merchandise, während wir im Anschluss noch die Musiker bekochten, bevor diese sich auf die lange Heimfahrt machten.

Es bleibt abzuwarten, ob es nun wieder 500 Tage dauern wird, bis wir wieder einen solchen schönen Sonntagnachmittag erleben können.

Setliste:

Dieses Mal ging es zum Schokoladentest erstmalig nach Finnland! Goodio Schokolade ist generell vegan, bio und glutenfrei, sowie nachhaltig produziert.

Zum Produkt

Originalität

Nachhaltigkeit

Nachhaltigkeit ist für die Goodio-Gründer ein sehr wichtiges Thema. Die Kakaobohnen werden in Peru, Ecuador und dem Kongo eingekauft, von Bauern, die keine genveränderten Bohnen anbauen (wobei mir neu wäre, dass es solche überhaupt gibt). Die Tafeln tragen das europäische Biosiegel, die Folien, die die Tafeln in ihren Pappschubern schützen, sind biologisch abbaubar. Sämtliche Sorten sind vegan. Nicht betont wird allerdings die Frage, inwieweit der Kakaoaus ethischen Quellen bezogen wird - möglicherweise bezieht sich Goodios Nachhaltigkeitsgedanke eher auf die Herstellungsprozesse in Finnland. 4/5

Zutatenqualität

Wegen der "gesunden" Ausrichtung des Unternehmens hatte ich erwartet, sehr übersichtliche Zutatenlisten vorzufinden, und so ist es auch: Neben Kakaobohnen, Kokosblütenzucker und Kakaobutter sind nur weitere Geschmacks-relevante Zutaten enthalten, aber weder Aromen noch ein Emulgator oder gar ein Fremdfett. 10/10

Preis / Leistung

In Skandinavien liegen die Preise bekanntlich etwas höher, und Goodio stellt hier keine Ausnahme dar: Die zierlichen 48-Gramm-Tafeln kosten um die 6 Euro, was einem 100-Gramm-Preis von etwa 12,50 Euro entspricht. Dank der Tatsache, dass es sich um einen kleinen Bean-to-Bar-Hersteller handelt, der noch dazu Bioware produziert, kann ich dennoch ein paar Punkte springen lassen. 3/5

Geschmack

Gegen meine sonstige Gewohnheit habe ich dieses Mal gleich drei Sorten probiert: "Coffee", "Sea Salt" und "Ginger & Lemongrass". "Coffee" hat mit 56% den niedrigsten Kakaoanteil und enthält neben Kaffeebohnen auch Cashewnüsse, die ich allerdings nicht erschmecken konnte. Dennoch eine leckere Schokolade, wenn man es eher herb mag. 10/15

"Ginger & Lemongrass" enthält bei 59% Kakao zusätzlich zu Ingewer und Zitronengras auch Kokosflocken, aber es überrascht nicht, dass diese neben dem starken Geschmack der namengebenden Zutaten nicht auffallen. Ingwer-Zitronegrasschokolade ist nichts für jeden Tag und konnte mich dann auch nicht so recht packen. 7/15

Auf der Unterseite der Sorte "Sea Salt" kann man die enthaltenen Salzkristalle sehen, und sie ist mit ihren stolzen 77% Kakaoanteil auch sehr... salzig. Das ist eher keine Schokolade, die man isst, weil man Lust auf Süßes hatte, sondern in dem vollen Bewusstsein, sich ein bisschen "Superfood" in Kakaoform zu gönnen. 7/15

Gesamturteil

Ich, die Schokolade aus Genuss isst, und sich dabei keine großen Gedanken über gesundheitliche Vorteile macht, bin sicher nicht die Haupt-Zielgruppe von Goodio. Während die Schokolade in den anderen Kategorien insgesamt stolze 26 von maximal 30 Punkten abräumen kann, rutscht sie dank meiner etwas lauwarmen Geschmacksurteile in der Gesamtwertung etwas ab: "Coffee" erreicht 36, "Sea Salt" und  "Ginger & Lemongrass" jeweils 33 von maximal 45 Punkten. 

Übrigens: Hier gibt es die Ergebnisse aller bisherigen Schokoladentests als Gesamtranking!     

Hinweis: Auf meinem Blog gibt es keinerlei Werbung oder Sponsoring, folglich will ich mit meinen Beiträgen auch keine potenziellen Werbepartner beeindrucken und muss nichts dementsprechend kennzeichnen.

Voretzten Monat musste ich an dieser Stelle noch gestehen, einfach nichts Berichtenswertes gekauft zu haben, diesen bin ich dagegen in die Vollen gegangen, weil sich durch den Sommereinbruch zeigte, dass ich gut ein paar Röcke oder lange Kleider gebrauchen könnte. Meine bisherigen Einkäufe waren allerdings nicht sonderlich erfolgreich, also erzähle ich etwas anderes:

Obwohl ich nicht vegan lebe, interessiere ich mich grundsätzlich für veganes Essen - und habe in diesem Kontext auch schon einmal ein paar der schon eine Weile erhältlichen veganen Versionen der Ben & Jerry's-Eissorten probiert. Fazit war aber jedes Mal, dass mir die Kuhmilchvariante doch um einiges besser schmeckte - einfach "runder".

Vom letzten Wocheneinkauf brachte mein Freund mir dann als Überraschung die vegane Version des bekannten "Magnum"-Eises mit, also die normale Version am Stil. Gestern Abend probierten wir dann beide, ohne uns vorab groß informiert zu haben (zu allem Überfluss hatte ich auch die informative Pappverpackung sofort entsorgt, der man sicher noch einiges an Informationen hätte entnehmen können).

Die gute Nachricht: Das Eis schmeckte ganz gut. Verwechslungsgefahr mit dem Original-Magum bestand nicht, denn das Eis schmeckte nicht wie ein normales Vanilleeis, sondern leicht salzig. Dafür fand ich es aber für sich selbst genommen durchaus lecker und um einiges besser als die bisher probierten veganen Milcheise.

Als ich auf dem Handy nachsah, was ich da nun eigentlich genau gegessen hatte, erlebte ich aber eine ziemlich Überraschung: Die erwähnten veganen Ben & Jerry's-Sorten basieren auf Mandelmilch und Sonnenblumenkernen, und speziell mit Mandelmilch hatte ich geschmacklich auch hier gerechnet. Stattdessen las ich: "Die meisten veganen Eissorten, die du aus dem Tiefkühlregal kennst, werden auf Mandel-, Soja- oder Kokosmilch-Basis hergestellt. Unser Magnum Eismix ist da anders – denn er basiert auf sogenanntem Erbsenprotein."

Erbsenprotein?!? Diese Zutat ist mir in Fleischersatzprodukten schon länger bekannt und ist meiner Erfahrung nach auch Bestandteil der tendenziell besseren Produkte - Soja hat einfach einen recht starken Eigengeschmack, während das Erbsenprotein sich offenbar leichter "geschmacklich verbiegen" und den Burger oder das Schnitzel dann eben nach Burger oder Schnitzel schmecken lässt...

...oder das Magnum-Eis nach Magum-Eis. Auch das Rätsel mit dem salzigen Geschmack konnte ich nun aufklären: Anders als gedacht hatte ich nämlich gar kein "normales" veganes Magnum erwischt (das es anscheinend auch schon gar nicht mehr gibt, zumindest wird es auf der Magnum-Website nicht aufgeführt) sondern die Sorte "Sea Salt Caramel".

Vielleicht ist es ganz gut, dass ich das Eis unvoreingenommen probiert habe, denn ein "Erbseneis" zu genießen fühlt sich schon extrem seltsam an. Aber nun weiß ich ja bereits, dass es nicht nach Erbse schmeckt....

Kate Winslet gilt schon lange als Schauspielerin, die wenig Wert darauf legt, als klassisch attraktiv und vor allem alterslos wahrgenommen zu werden - wenn Medien sich erlauben, sie digital schlanker oder faltenfreier darzustellen, als der Realität entspricht, bekommen sie ordentlich Ärger mit ihr. Und so ist sie in ihrer neuesten Rolle als Titelfigur der HBO-Serie Mare of Easttown dann auch so wenig attraktiv, wie es ihr eben möglich ist.

Wobei das Problem besagter Titelfigur, einer Polizistin in einem ärmlichen Vorort von Philadelphia, ein völlig anderes ist: Sie ist umgeben von Tragödien. Mare zieht ihren Enkel auf, denn ihr Sohn hat sich vor einiger Zeit das Leben genommen, seine Freundin, die wie er drogenabhängig war, ist mittlerweile nicht mehr süchtig und will Mare das Kind prompt wegnehmen. Über dem Selbstmord ist auch Mares Ehe zu ihrem Mann zerbrochen, der nun mit seiner neuen Verlobten nebenan wohnt, während Mare ihrer Mutter und Tochter mit ihrer schlechten Laune und wenig diplomatischen Art den Alltag möglichst schwer macht.

Dann gibt es noch ihren Freundeskreis, in dem die Tochter einer krebskranken Freundin seit einem Jahr verschwunden ist, ohne dass Mare und ihre Polizeikollegen der Lösung des Falles bislang irgendwie näher gekommen wären, und den eigentlichen Anlass für die Handlung der Miniserie: den Mord an einer Schülerin, die (wie gefühlt alle in diesem Ort) ebenfalls schon ein Kind hatte.

Die Serie fühlt sich hinsichtlich der Konstellation ein bisschen an wie eine US-Version der britischen Erfolgsserie Broadchurch, in der aber von Anfang an niemand so tut, als wäre in diesem Ort irgendetwas harmonisch oder gar schön. Die Oberfläche ist bereits schlimm, was nach und nach heraus kommt dann einfach noch schlimmer.

Die Miniserie umfasst sieben Folgen, von denen ich sechs ausgesprochen faszinierend fand, um dann in der siebten hautsächlich "Hä?" zu denken. Wohl in dem Interesse, den Zuschauern ein möglichst überraschendes Ende zu liefern, wirkt die letztliche "Auflösung" der Geschichte nämlich leider nicht sonderlich stimmig. 

Mein ursprünglicher Berufswunsch war Journalistin, ich habe allerdings stets extrem wenig unternommen, um diesen in die Realität umzusetzen: Soweit ich mich erinnere, habe ich mich einst bei verschiedenen Journalistenschulen beworben, was aber nicht funktioniert hat, und damit meine Bemühungen auch gleich wieder abgeschlossen. Und so kommt es, dass ich nun statt einer schillernden Pressekarriere diesen, nun, eher weniger bedeutsamen Blog führe.

Das bedeutet aber natürlich nicht, dass ich mich nicht über die Erfolge anderer freuen kann, und so wollte ich, als ich erfuhr, dass eine gute Freundin in der aktuellen Ausgabe der Zeitschrift Visions ein mehrseitiges Special über die Musikrichtung Shoegaze geschrieben hat, selbiges Heft unbedingt erwerben. Aber wie nur? Die Visions ist weniger verbreitet als ihr Konkurrent Musikexpress, und dank meinem Freund weiß ich, dass auch letzterer in unserem Wohnort eher schlecht zu bekommen ist. 

Dennoch machte ich mich optimistisch auf zum einzigen Zeitschriftenladen des Ortes, aber wie befürchtet hatte man die Zeitschrift nicht vorrätig. Weit weniger hoffnungsvoll suchte ich im Anschluss auch den Supermarkt und eine Tankstelle auf, erfolglos. Daheim entdeckte mein Freund, dass man die Verkaufsstellen der Visions online ansehen kann - demnach wäre der lokale Real-Markt die einzige Anlaufstelle gewesen, hatte das Heft dann aber auch nicht.

Zum Glück musste ich dann im Laufe des Monats für meine zweite Corona-Impfung sowieso nach Frankfurt. Die Zeitschriftenläden im dortigen Hauptbahnhof haben im erfahrungsgemäß alles, und natürlich verfügte man dort auch noch über einen ganzen Stapel der gesuchten Publikation, hurra!

Mittlerweile habe das Special und die nachfolgenden Plattenvorstellungen natürlich gelesen und fühle mich nun umfassend und unterhaltsam über das Genre (das ich vorher natürlich auch kannte und mochte) informiert. Und frage mich ein bisschen, was wohl aus den 20 Chinchillas geworden sein mag, mit denen Kevin Shields (My Bloody Valentine) angeblich nach den im wahrsten Sinne des Wortes nervenaufreibenden Aufnahmen zum Album "Loveless" zusammen gelebt haben soll.

Wie im letzten Beitrag zum Thema angekündigt, hatte mein Freund bei einem kürzlichen Supermarktbesuch gleich zwei uns unbekannte Veggie-Burger erworben. Burger Nummer zwei stammt von einer Marke namens Amidori, die mir ebenfalls bis dato unbekannt war. Ich muss mir den Namen auch gar nicht erst merken, denn der Hersteller hat sich (aus merkenrechtlichen Gründen) kürzlich in Endori umbenannt! "Midori" heißt im Japanischen "grün", aber Amidori hieß bereits ein Fleisch verarbeitendes Unternehmen. Endori lehnt sich an "Endo", japanisch für Erbse.

Endori hat sich auf die Herstellung "heimischer" pflanzlicher Produkte spezialisiert, um mit ihrer Hilfe tierische Proteine zu ersetzen (beziehungsweise eine Alternative zu ihnen anzubieten). Folglich überrascht es auch nicht, dass der Grundbestandteil der Produkte Erbsenprotein ist (wobei das Soja, das häufig in anderen Fleischersatzprodukten enthalten ist, meines Wissens auch meist aus Europa stammt).

An der Verpackung fiel gleich einmal positiv auf, dass diese müllsparend gestaltet worden war - gerade vegetarische Ersatzprodukte sind sonst quasi ausnahmslos regelrechte Plastikmüllbomben. Bei Amidori wird zwar nicht komplett auf Plastik verzichtet (was bei einem Produkt aus dem Supermarkt-Kühlregal auch schwer vorstellbar wäre), aber das Plastik zugunsten einer Kartonverpackung auf ein Minimum beschränkt.

Kommen wir zum Inhalt: Anders als aktuell im Trend liegt, imitieren diese Burger optisch nicht rohes Hackfleisch sondern bereits gebratenes. Der beliebte "Blutersatz" Rote Beete-Pulver ist dennoch enthalten, aber man fragt sich ein bisschen, warum. Um ein veganes Produkt handelt es sich übrigens nicht, es ist Eiweisspulver (aus Hühnereiern) enthalten.

Angebraten und in einem Burger verzehrt erwiesen sich die Buletten als... unauffällig. Ich muss gestehen, dass mir das Unternehmen Endori angesichts seiner Müllvermeidungsstrategie sehr gut gefällt, auch finde ich positiv, dass hier offenbar einmal kein Fleischkonzern beteiligt ist. Vom Geschmack her lassen mich die Burger aber nur mit einer neutralen Einschätzung zurück: Kann man essen, muss man aber nicht. Hoffentlich bekomme ich Gelegenheit, auch andere Produkte des Herstellers zu kaufen und zu probieren, vielleicht ist unter ihnen ja doch auch ein geschmacklicher Knaller...

Der Zweierpack Burger kostet übrigens 2,99 Euro. Erhältlich sind sie bei Edeka und Globus (laut eigenen Angaben auch bei Rewe, dort habe ich sie aber noch nicht entdeckt).